为什么人人都爱巴赫？深度揭秘巴赫和他的时代

想回答这个问题，几乎是不可能的。但如果加上“之一”，相信很多人的榜单上一定都会出现一个相同的名字——巴赫。

巴赫

在群星闪耀的大师云河中，这位巴洛克音乐大师绽放着珍珠般璀璨的异彩，成为很多人心中永恒的大神。而提起巴赫，便不得不提一个至关重要的角色，可以说这是与他不可分割的一部分：巴赫的乐器——羽管键琴。 

左：施皮耐特琴，右：维吉娜琴，均为羽管键琴

在16-18世纪的欧洲，音乐主要存在于教堂与宫廷中。在教会的礼拜仪式中，音乐起到了至关重要的作用，教会音乐的写作在几乎每一位作曲家的作品中都占有十分重要的地位，而作曲家们在乐器选择上多青睐于管风琴。而在相对世俗的场合——宫廷中，羽管键琴则被视为最重要的乐器。

那么，

究竟什么是羽管键琴？

它是不是现代乐器钢琴的前身？

它是巴赫生前最爱的乐器吗？

现代人还在演奏它吗？

……

如果你想知道这些问题的答案，本次课程的主讲人江禹杉，是一位最合适的讲解者：自幼学习音乐，并在莫斯科柴科夫斯基音乐学院及附中、德国 Folkwang 艺术大学、瑞士苏黎世高等音乐学院完成学业，江禹杉是公认的顶级羽管键琴演奏家。

江禹杉

同时他也是一位名副其实的“巴赫专家”：在苏黎世一系列超过 29 场音乐会上，历时近三个月演奏了巴赫的全部键盘作品。还曾参与制作巴赫《b 小调弥撒》以及亨德尔《弥赛亚》，并录制有巴赫《赋格的艺术》《巴赫与北德管风琴学派》等唱片作品。

“在各类普及类书刊文章中，巴赫常常被称为古往今来最重要的，也是最伟大的西方古典音乐家。国内很多音乐教材更称其为‘音乐之父’。不过我认为‘音乐之父’恐怕对于巴赫来说并不相称：他既没有发明音乐本身，也不是某一种风格或形式的开创者。与巴赫之子宣称的所谓‘巴赫没有老师’一样，这样的说法无疑否认了巴赫在艺术之路上付出的艰辛努力。”

——江禹杉

诚如江禹杉所言，“巴赫的伟大之处，不在于他的艺术如空中楼阁一般凭空出现，恰恰相反，在于他熟稔前辈大师的风格与创作手法，并加以升华和发展。”这是另一种发现伟大的视角，而这样的视角，也只有一位真·了解巴赫、真·热爱古典音乐的音乐人才有意愿、有能力获得。

江禹杉正是这样一位将古典音乐爱到骨子里去的人，可以说他的爱动用了全身的器官：

在中国首演时，他选择了巴赫的《帕蒂塔》，这一曲目在国内、甚至音乐学院内并不是巴赫最著名的作品。而他给出的理由是：她是集大成者中的集大成者，当之无愧的巴赫全部键盘音乐中，最“难”的篇章，其实她远远没有得到应有的重视，因为她太难了——其难点只有真正对艺术最为敏感的人才能领会，更为重要的是，只有了解了其难度，才能真正领会她的“美”。

之所以能够演奏出巴赫最难篇章之美，其实是基于江禹杉大量的演奏经验：作为羽管键琴家，他演奏过巴赫的全部键盘作品，曾在2017 年德国科勒·奥斯巴尔音乐大赛中斩获银奖，成为首个在此大赛中获奖的华人羽管键琴家；作为管风琴演奏家，他曾受邀在许多重要的、具有特殊意义的地点演奏，如巴赫曾任乐长的莱比锡圣托马斯教堂，还曾在中国杭州大剧院举办了独奏音乐会，是国内少数能胜任大型独奏音乐会的演奏家。

Naumburg的Hildebrandt，巴赫生前演奏过的乐器，江禹杉曾经在此琴上演奏过

江禹杉对羽管键琴、管风琴等古乐器的研究不止停留在文献资料中，他实地造访了遍布世界各处现存的古乐器，并与资料中的描述进行比照分析。也正是通过这些观察，他能够对“巴赫的乐器之谜”给出一份证据确凿，论理明晰的解释。课程中的大量古乐器（羽管键琴居多）图片均由他提供，而对这些琴的出处、身份、年代等资料信息，江禹杉如数家珍。

如果你对巴赫及那个时代的音乐心向往之；

你想知道是谁影响了一代音乐大师；

你好奇巴赫最喜爱的演奏乐器的前世今生；

就请跟随江禹杉的步伐展开这场跨越两个世纪、三个国家，并有数十位音乐大师陪伴的音乐旅程吧。相信在他的讲述和演奏中，我们能够听到“美”的另一种可能性。