东京百年风物：一只玻璃杯，可以美到什么程度？

东京墨田区 。从江户明治时代开始至今，东京墨田区一直是日本屈指可数的制作手工制品的城镇。

1.

历史与工艺

日本玻璃食器的制造历史可以追溯到江户时代。明治时代，国家于东京品川创立了官营的“品川硝子制造所”，自此东京下町的玻璃制造厂商纷纷起家。于1899年创业的广田硝子，是创立于日本东京墨田的手工玻璃品牌，其工厂是日本最早的玻璃制造商之一。

盛行的东京玻璃制造产业，将西方传来的玻璃制造技术与日本美学意识相融合，兴起了日本独特的玻璃设计。战后，机械化的大量生产成为主流，而广田硝子贯彻了代代相承的”追求传达人之感性，器之温度”的理念，120 年来始终如一地坚持手工制作。

广田硝子相信亲手制作的器物会带来机器生产所不能共鸣的温度和情感，也期望以传统技术为支持，创造出新产品。其中，最难得的是，他们把日本现存的唯一从江户时代流传下来玻璃切割技术——江户切子，相传至今。

“江户切子”原是江户时代一种流行的手工玻璃，因工艺精美华丽而闻名，成为贡品，为许多贵族所喜爱，后演变为一种制作工艺的称呼，是日本现存的唯一从江户时代流传下来玻璃切割技术。

“切子”本是抽纱的针法之一，因为绣出的效果虚虚实实，常常被用于制作较细的叶脉或者是花瓣的装饰。演变在玻璃器皿上使用的切子，是在固态的硝子冷却之后才进行加工，由匠人全程手工在表面刻磨出墨线，宽深的纹路被砂轮雕刻完毕后再用细轮勾勒出纤细，修整后抛光打磨出精美的花样和纹理。整个过程一气呵成，不允有误。

这是对手艺人的极高考验，也体现了他们精益求精的工匠气韵。这也是为什么，硝子在日本到处可见，但真正做出艺术的，却屈指可数。

广田硝子-江户切子茶碗系列

江户切子制作出的硝子蕴含了各式花纹的美好，但无论是何种工艺或花纹，每只硝子都可以透过光而折射出绚丽的视觉享受，展现了日式美学宁静质朴的通透美。

2.

主要产品系列

广田硝子横跨明治-大正-昭和-平成四个个时代，见证了东京的动荡与繁荣。见过幕末的鲜血与樱花；见过大正女学生的裙摆；见过昭和空袭的浓烟；也见过平成再度的繁荣，这一切都化作了玻璃杯上凸起的花纹和酒壶上的一抹淡粉。

江户切子 带盖酒盅

由设计师有井姐妹联手，属于日本传统工艺“江户雕花玻璃”。将鲜艳的红色及传统雕花改造成现代风格的玻璃器皿，手绘线条，精心雕刻，所有工序全部手工制作。随附的玻璃盖不仅可以用来当餐具使用，作为烛台也颇受欢迎。

透明玻璃瓶 ruoshi 系列

艺术元素被纳入 Uruoshi 系列，uruoshi 意为“丰富的东西”，给人耳目一新的感觉。纯净而拥有美丽曲线轮廓的玻璃容器，在我们饮用水时，看起来那么细腻、优雅、清澈见底。当然，它也是一些酒类盛放时最理想的选择。

玻璃酒壶茶壶系列

真正好喝的酒，也需要有一个时尚而干净的酒器盛放。设计初衷原为冷酒温热的想法，利用玻璃耐热的材质，即使长期沸水浸煮也不会产生有害物质。但又发现玻璃晶莹剔透，如把它当做茶具也能透过它，欣赏到茶叶美丽绽放的舒展身姿。所以，现在它是个可多用的壶。

昭和时代玻璃杯系列

昭和初期盛行的设计用手压玻璃进行翻刻。在各种各样精心设计的店里的桌子上使用的玻璃，重新制作了那个模型再一次使用。建筑风格的摩登感与充分的厚重感，兼备了美丽和易用性。因为是用耐热玻璃做成的，热饮也能使用。

大正浪漫系列

摇曳着大正时代至昭和时代盛行一时的乳白色纹样，复刻当时被称为冰杯的玻璃器具，使用独特的乳白玻璃成形技巧。时至今日仍旧可以制造此类玻璃的厂商只有广田硝子。被赋予了日本特色的“和玻璃”，也在国营播出的 NHK 艺术节目“美之器”中被着重提及。

浅樱花系列

以柔软而微微发光的樱花为主题的系列，樱花就像玻璃一样的姿态给人留下深刻的印象。餐桌上摆着很多樱花树盛开的春天景色，装饰春天空间的樱花玻璃餐具。用不同的器物添上樱花的身姿，樱花柔和的模样就像玻璃一样透明地“怒放”。

酒器套组系列

酒器套组系列

日本风景中具有显著特征的素材作为优美玻璃器皿的主题，美丽的姿态可给予宴会高品质的演绎，在家也能享受日式料理店的氛围。竹： 犹如竹子般伫立在餐桌上,绿色、金色及透明色。雪：暴风雪用玻璃来形容雪花飞舞的样子。樱花：金色和樱色的花瓣点缀着玻璃制的丰满酒器。

3.

展览与讲座