连岳 | 关掉喧嚣，刹那的顿悟，我的俳句

连叔按：

日本的俳句，是我很喜欢的文学形式，由17个音节构成，世上最短的格律诗。

有辉煌格律诗传统的中国人，很多人第一眼未必瞧得上俳句：啊？这么一句话，算得了什么？

我曾尝试写一写俳句，发现难度很大，凑足17个音节，自然容易，但要用这么少的字展现一种独特的情绪、画面和感悟，却非常难。这有点像摄影，按快门谁都会，但摄影大师只有几个。

俳句是最接近禅的文字，人在禅中，要将意念集中于一点。写作一首俳句，让17个音节从千万幻念中浮现出来，少即是多，这就是禅。

俳句阅读门槛很低，你甚至可以出门前背一首，在通勤的路上细细回味。但俳句的欣赏门槛却不低，那一句话，只不过给你一个引子，一个暗示。这个空杯，要你自己注满。

海暗了，鸥鸟的叫声微白 

     —— 松尾芭蕉 

我看见落花又回到枝上——啊，蝴蝶

——荒木田守五

刈麦的老者，弯曲如一把镰刀

——与谢芜村

露珠的世界，然而在露珠里——争吵

——小林一茶

一句话，就是一首诗。这就是被称为世界上最短的诗——俳（pái）句。

俳句是日本诗歌的一种形式，类似于中国的绝句，由五、七、五共17个音节组成。

俳句具有含蓄之美，旨在暗示，不在言传，简短精练的诗句往往能赋予读者丰富的联想空间。

法国作家罗兰·巴特说俳句是“最精练的小说”。

歌川广重《鲫鱼与河豚》

以上这些名家的俳句，都有两个基本要素：外在的景色和刹那的顿悟。落花和蝴蝶，镰刀和刈麦、露珠和争吵、海的颜色和鸟的叫声，这类动与静的交感，使极短的俳句具有流动的美感，产生令人惊喜的效果。

俳句的“火花”往往就在这一动一静之间迸发出来。

俳句与汉诗的渊源极深。日本近代俳句名家正冈子规曾说：“俳句、和歌、汉诗形式虽异，志趣却相同、其中俳句与汉诗相似之处尤多，盖因俳句得力于汉诗之故。”

中国人写诗、写文章，都讲究“起承转合”，而日本人写俳句，追求“刹那的顿悟”，充满禅机。

印度诗人泰戈尔曾深受日本俳句影响

1920年代，周作人翻译并介绍了大量日本俳句，影响了众多“五四”时期的诗人。郭沫若、冰心、俞平伯、汪静之等人就曾受到俳句的影响，写过很多模仿俳句的”小诗“，代表作有冰心的《繁星》和《春水》。

俳句的国际影响也极为深远和广泛。泰戈尔的《飞鸟集》就受俳句的影响极深，成为短诗的最好蓝本。

西方的“意象派”也深受日本俳句的影响。“意象派”领军人物艾兹拉·庞德，就在中国古典诗歌、日本俳句中生发出“诗歌意象”的理论。他那首具有日本俳句浓缩风格的《在地铁站》也成为现代诗歌的名篇：

这些面庞从人群中涌现，

湿漉漉的黑树干上花瓣朵朵

在现当代诗人中，曾获得过诺贝尔文学奖的帕斯、特朗斯特罗姆，他们的诗歌写作，都深受过日本俳句的影响。

松尾芭蕉、与谢芜村、小林一茶，三人并称”日本古典三大俳人“。

今天将其中二人的精选诗集推荐给大家，分别是松尾芭蕉的《但愿呼我的名为旅人》、小林一茶的《这世界如露水般短暂》。

 日本俳句”侘寂、物哀、幽玄“的审美意识 

古池——

青蛙跃进：

水之音

要论古往今来所有俳句中最有名、最经典的一首，大概就是这首出自日本“俳圣”松尾芭蕉的《古池》。

古池代表的是永恒的时间（侘寂）；青蛙跃入池中响起的水声，代表的是一种转瞬即逝的哀感（物哀）；而水声复归平静之后的永恒沉默，让诗人体悟到生命的空幻（幽玄）。

这首诗虽短，但却完美体现了日本人的“侘寂、幽玄、物哀”的审美意识。

这三种意识根植于日本的文化基因中，至今影响着日本的文学、艺术、园林、建筑、服饰、时尚和生活的方方面面。

齐白石《蝉》

寂静——

蝉声

渗入岩石

——松尾芭蕉

侘寂的内涵有三层，首先是听觉上的“寂之声”，是“此时无声胜有声”。这首也是松尾芭蕉的杰作之一。蝉声渗入岩石，一静一动，一寂一响，蝉声是否还在？还是从岩石里听见蝉声？

梅雨季

鹭鸶的脚

变短了

——松尾芭蕉 

侘寂的第二层内涵，指视觉上的“寂之色”，就是在陈旧、残缺、破损、灰暗的事物上，发现美的所在。

侘寂的第三层内涵，就是精神内涵上的“寂之心”，指追求心性的安宁、平和。

葛饰北斋 樱花和富士山

樱花虽美，但花期短暂，多则七日，满开只有一日。樱花落时，如云水流逝，冲击着日本人的心灵。

樱花凋零之际，是日本“物哀”美学最极致的体现之时。日本人从樱花的凋零中，看到生命的美丽、短暂、空幻与无常。

万般往事

涌现——啊，随

眼前樱花

——松尾芭蕉

在盛开的

樱花树下，没有人

是异乡客

——小林一茶

日本画《月下溪流图》

禅宗传入日本后，日本人便产生了“幽玄”的审美意识。

幽玄之美，在于暧昧、阴翳、朦胧、幽暗，不会一览无余。

大西克礼将 “幽玄” 总结为：收敛、隐蔽审美对象、微暗且朦胧、寂寥、深远而深刻、超自然性、飘忽不定、不可言说的情趣。

钟声渐消，花的

芬芳又将之撞

响……啊，夕暮

——松尾芭蕉

花的芬芳将钟声撞响，有种意在言外，不可言说的趣味，幽深玄妙，余味无穷。

日本的俳句，虽然早在100年前就由周作人等人翻译并介绍回国内，但很多俳句名家、甚至是松尾芭蕉的作品，一直都未有比较全面的译本，很多人喜爱俳句，但只读过松尾芭蕉的一首《古池》。

“日本古典俳句双璧”，从松尾芭蕉、小林一茶一生创作的俳句中各精选300多句，按年代先后编排并附上原文、读音及简注，便于鉴赏。

“日本古典俳句双璧”套装已在一条生活馆独家首发，包含：

松尾芭蕉首部简体俳句精选集
《但愿呼我的名为旅人：松尾芭蕉俳句300》

小林一茶首部简体俳句精选集
《这世界如露水般短暂：小林一茶俳句300》

陈黎、张芬龄

“日本俳句双壁”的译者是台湾著名诗人兼翻译家陈黎、张芬龄夫妇。

他们是辛波斯卡、聂鲁达最早的中文译者。他们在台湾从事外文诗歌翻译四十余年，同时，还进行诗歌研究与评论的工作。

陈黎、张芬齢合译作品有《万物静默如迷：辛波斯卡诗选》，聂鲁达《二十首诗和一首绝望的歌》、《疑问集》，《鲍勃•迪伦诗歌集》，茨维塔耶娃《我想和你一起生活》等二十余种。

 松尾芭蕉：一生放纵不羁爱自由 

松尾芭蕉

松尾芭蕉是古典俳句的第一位大师，也是将俳句艺术推至巅峰的诗人，在日本被尊称为“俳圣”。

在日本，人们对松尾芭蕉一般不会称呼其名，而是尊称“芭蕉翁”，相当于中国人称孔子为“孔夫子”一样，可以想见松尾芭蕉在日本文学史上的地位。

无怪乎有人如此评价：芭蕉之于俳句，正如杜甫之于唐诗。

松尾芭蕉（1644~1694），生于日本伊贺上野，本名松尾藤七郎，“芭蕉”是他的笔名。他的一生曾取过很多笔名，如早期取名“桃青”，与“李白”相对，用以表示对“诗仙”李白的崇敬。

1681年，他的弟子送了一株芭蕉树给他，他种在园中，并将居住命名为“芭蕉庵”，不久，他便以“芭蕉”为俳号。

松尾芭蕉曾在京都生活过很长一段时间，1672年，他迁往江户（今东京）。

在江户的8年间，他自立门户，成为公认的俳句大师，并有了一批追随的弟子。1680年，松尾芭蕉离开繁华的江户，来到人迹罕至的深川隐居。

芭蕉庵 图片来自网络

隐居之后，松尾芭蕉开始修禅、读书、远游。

他尤其喜欢读老子、庄子、李白、杜甫的作品，思想开始转向禅宗。他的俳句也深受佛教、禅宗、汉诗以及日本和歌的影响，承袭了日本文学物哀、幽玄、侘寂的理念。同时，他又毫不避讳掺杂日常口语、俗语，并提出了“风雅之诚”的理论，对后世的影响甚为深远。

日本浮世绘 江户风景

芭蕉对万事万物都抱持无穷的好奇心，而非安于所居、一成不变。

因此，他的后半生几乎都是在旅行中度过的。

自1684年起，进行了长达10年的旅行，足迹遍布日本的东南西北。

《但愿呼我的名为旅人：松尾芭蕉俳句300》中的许多俳句，就是精选自芭蕉的纪行文。

 松尾芭蕉：死也要死在旅行路上 

芭蕉旅行雕塑 图片来自网络

松尾芭蕉日常旅行时，脚穿草鞋，打扮得像个僧侣：“余身无寸铁，惟脖挂褡裢，手持十八念珠。似僧若俗，似俗无发。”

大桥骤雨 歌川广重

旅途极为艰苦，他曾写过不少俳句，描述旅途艰难，有时候甚至准备曝尸荒野：

荒野曝尸

寸心明，寒风

刺身依然行！

准备曝尸荒野，意谓此行旅途艰险。

1694年，他在大阪死于旅途之中，临终前写下最后一句俳句：

羁旅病缠

梦回旋

于枯野

松尾芭蕉自命为“旅人”，一生浪迹四方，最后也死于旅途之中。

欲知我的俳句——

秋风中

在旅途上过几夜吧

芭蕉的俳句多为在旅途中创作的，也适合在旅途中阅读。他曾说，“欲知我的俳句——秋风中，在旅途上过几夜吧”。

诗句简短，300多首俳句，很快就能读完，但常读常新，百读不厌。

旅途、枕边，无论是去远方，还是去梦里，读一下松尾芭蕉，你会对“诗与远方”有新的感悟。

 小林一茶：命运为何对我如此不公？

小林一茶

小林一茶（1763~1827），是日本江户时代的一位俳句大师。他与松尾芭蕉、与谢芜村并列为日本“古典俳句三大家”。

小林一茶的一生坎坷困顿。

一茶生于日本长野县一户普通农民家庭，3岁丧母，8岁父亲再婚，继母很不喜欢一茶。10岁时，继母生子，之后一茶便饱受虐待。15岁时，唯一痛爱他的祖母去世后，他被赶出家门，独自一人前往江户（今东京）谋生。

小林一茶的代表作之一，怀念6岁时的一首俳句，表现了他儿时那种孤独而又天真的境遇：

来和我玩吧

无爹无娘的

小麻雀

来到江户后，小林一茶在寺院和诊所工作。25岁时，他拜师学习俳句，四处旅行，流浪半生，至52岁时才娶妻。为此，他曾写一下一首俳句自嘲：

半百当女婿，

以扇

羞遮头

年过半百的一茶回乡娶妻、生儿育女，期盼苦尽甘来，从此安享天伦之乐，难得的愉悦情绪流露于当时所写的诗作中：

雪融了

满山满谷

都是小孩子

然而非常不幸的是，命运弄人，他的妻子、二子一女都相继先他离世，悲痛无助可想而知。

在一岁多的爱女病逝后，他写下了这首言有尽而悲无穷的俳句：

露珠的世界是

露珠的世界，

然而，然而……

他知道人生就像晨光消散的露珠般，虚空而又短暂。无限悲凉而又无可奈何。

虽然生活困顿、命途多舛，但一茶的诗句中却少有自怨自艾的悲愁。他豁达、超脱、率真，常以幽默、自嘲来应对人生的一切苦难。

如果用一句话来总结一茶的俳句特色，那就是充满生之趣味和满满的人情味。

一茶喜欢以拟人化的手法，赋予日常平凡之物以灵动的生命力和无限的童趣。他是以万物为友的人，飞雀、大雁、青蛙、猫、蝴蝶……在他的笔下，都仿佛是有情感的，有语言和有思想的，甚至连人人厌恶的跳蚤、苍蝇、蚊子，都变得非常可爱。

蝉啊，

你也想念

你妈妈吗？

朝霞红通通

使你心喜吗，

啊蜗牛？

闪电——

蟾蜍一脸

关他屁事的表情

放它去吧，

放它去！跳蚤

也有孩子

一只苍蝇、两只苍蝇……

我睡觉的榻榻米变成了

观光胜地！

别打那苍蝇，

它拧手扭脚

向你乞饶呢

 熟读俳句300首，人人会写三行诗 

诗歌，说到底，是一种观察世界的方式。

温柔、多情之人，看待世界，总会透过悲愁、困顿的表面，看到这个世界的可爱之处。

俳句意象、语言凝练，有些句子，寥寥数语就是一幅丰富的画面，引人遐想。

俳句不仅易读，而且易学。周作人在1920年代就曾写文介绍俳句，他认为这种书写刹那印象的小诗颇适合现代人的需求。

现在网上有很多人即兴创作的“三行诗”，就是俳句的变种，形式自由，生活中的许多经验都可入诗，人人都可随时写上几首。

读完这两本俳句诗集后，相信你会对诗、自然和生活都会有新的认识和感悟。

精装32开本，瑞典轻型纸印刷，纸张柔和不刺眼，便于翻阅、随身携带。

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