今年绝对的国产十佳，再不看就没排片了

《过春天》，一部没有任何流量明星加盟、导演和主演似乎都很陌生的电影，在3月15日上映后，凭借口碑刷爆社交网络，票房却与同期的商业大片相去甚远。导演白雪在朋友圈写道：“终于明白为什么文艺片导演会呐喊排片，为什么会下跪。”

一段跨境学童变身深港水客的青春插曲，被拍得惊心动魄、诗意又惆怅，时光网评分高达8分，被不少人提前锁定为“年度十佳”。

但白雪知道，《过春天》从剧本阶段就受到业内扶植、前辈关注，不单只是因为青春、成长议题，电影背后包含的社会性更珍贵。

孤舟片叶，逃不掉潮起浪涌。在16岁的主人公佩佩身上，人们看到的是深港经济变革的一个切片，《过春天》记录了剧变时代的一个侧影。

在迷茫的时候，白雪喜欢翻翻布列松的《电影书写札记》，那是电影大师的工作日记。有一句话她特别标出：“是思想，就要隐藏起来，但还得让人能够发现它。最重要的思想就是隐藏最深的思想。”

对于《过春天》来说，“最重要的思想”或许在电影之外。

跨境学童：

你是香港人？还是内地人？

佩佩在上学路上

《过春天》的女主角佩佩是一名“跨境学童”，这个群体在近年来屡见报端，如《开学季，福田口岸又迎跨境学童潮》、《揭秘！两三秒即过关，3万多名深港跨境学童求学路的通关秘诀》、《深港跨境学童，小小年纪为何如此辛苦？》。

媒体对他们的描述也不外乎是求学路上的艰辛。

在2016年凤凰卫视的一档节目中，8岁的黄子凤，读小学三年级，家住深圳，每天要到香港上学。她5点50分起床，10分钟收拾完毕，出门。从黄子凤家到福田口岸，要坐18站公交车，中间还需转一次车，不管风吹日晒，母女两人都要在7点左右赶到福田口岸。

而当黄子凤赶到时，其他要去香港上学的孩子们，也陆陆续续从深圳各处赶来。他们脖子上挂着装有通关证件的小卡套，步履匆匆地汇入口岸的人潮中。深圳福田口岸是跨境学童日常最主要的通道，周一至周五，每个早晨会有近1万名跨境学童经过那里，奔赴香港的学校。

跨境学童，持有香港身份，却在深圳生活着。这类学童的父母双方中，一般至少有一名为香港籍（即“单非”），不少情况下双方都非香港籍（即“双非”）。据深圳边检部门统计，2017年往返深圳和香港两地的跨境学童人数达3万人。

佩佩和好友阿Jo

2001年7月20日，轰动一时的“庄丰源案”由香港终审法院裁定，明确“双非”父母生下的孩子享有香港永久性居民身份，开启了大批内地妈妈赴港生子的疯狂年代。

一方面，香港总生育率逐年下降、社会老龄化严重，另一方面，相当一部分内地妈妈为逃避计生政策的处罚选择赴港，可以说是“各取所需”。

而随着这些新移民被认为是资源抢夺者，陆港民间矛盾激化，2012年香港特区政府宣布无限期停止接收“双非”产子，这股浪潮才退去。但媒体报道，那一年，“双非”婴儿的数量，已经从最初的709名一路狂飙到21.3万名。

经常会有记者采访时问到跨境学童这样的问题：你觉得自己是香港人？还是内地人？

并没有人答得痛快——我似乎属于两地，又似乎都不属于。事实上，随着年龄的增长，双城身份导致的认同困惑将愈发明显。

廖启智和倪虹洁的前史：

一个香港货车司机和一个深圳女工的“爱情”

廖启智看见窗外的佩佩没有说话

《过春天》的主人公佩佩就是这样一个身处困惑的少女。但更沉重的在于，她还是16年前一段特殊时期“爱情”的“产物”。

她的爸爸（廖启智饰）是香港底层工人，在香港的另一个家庭中甚至都做了爷爷。妈妈（倪虹洁饰）跟佩佩住在深圳，屋里弥漫的是抽烟、通宵打麻将的声音，以及妈妈被新男友骗了钱的哭嚎。

2002年，《新快报》刊登了一篇题为《深圳下沙村：“二奶村”每年2万人次看性病》的报道。一个下沙村的保安对暗访记者说：“在下沙包二奶的人太多了，尤其是香港人，下沙是全深圳最有名的二奶村。”

据一些村民讲，当时在下沙村住的香港人不下4000人，他们当中有很多是卡车司机、建筑工人、环卫工人及小摊贩等。每月挣6000-10000元港币，在香港属低收入，却在深圳占据优势。有的在香港娶不起老婆，就在下沙包个年轻姑娘，一些已婚的香港男人则喜欢在那里“包二奶”。

佩佩和好友阿Jo吵架

香港导演彭浩翔的《春娇与志明》中有一句台词，大意是男人一过罗湖就现形，颇具讽刺意味。而在《过春天》中，佩佩和闺蜜、香港女孩阿Jo吵架后，盛怒之下的阿Jo骂道：“你和你妈一样都是鸡。”不难看出香港社会对佩佩这些“单非仔”的隐秘看法。

导演白雪为写《过春天》，两年间频繁往返于深圳香港，写了两万字采访笔记，这些在“接缝处”发生的故事她清楚。但白雪却觉得，与新闻报道中“冰冷”的文字相比，背后个体的情感交流一定是有温度的，她说：“如果把这件事情撕扯得这么直白，感觉像揭伤疤，我没有那么敢面对现实，也觉得要顾及活着的人。”

倪虹洁饰演佩佩的母亲

所以她为廖启智和倪虹洁的角色设计了前史，众多媒体报道中的文字也成为佩佩的“原生家庭”。

1990年代末，年轻的阿兰从内地山区老家跑到深圳打工，经人介绍，认识了香港货车司机勇哥。勇哥彼时在深港运货，收入可观，背着老婆跟阿兰在深圳又安了一个“家”。1999年，“单非”女儿佩佩出生。勇哥每月给阿兰几千块生活费，还许下很多承诺。但时代渐变，他的收入每况愈下，感到力不从心。阿兰为了维持生活，开始倒卖营养品、代购高仿包，甚至靠小赌挣钱。

电影中的勇哥是沉默的、落寞的，跟女儿吃饭时，不知道说什么；和香港的家人庆生时，瞥见窗外的佩佩，不能说什么。而在倪虹洁看来，阿兰天真迷茫，很多时候甚至需要佩佩来照顾。

白雪说，因为年少时犯下的一些错，可能他们一生都在承受非议，而双方家庭也都清楚彼此的存在，这样的方式或许常人难以理解，但那些人还是生活着。

《过春天》：

一部讲述尴尬的人的电影

佩佩在夜的城市

在深圳有家没朋友，在香港有校园生活，却没有家，《过春天》其实是在讲尴尬的人，而这种尴尬也具备一定的普遍性，每一个城市外来的移民，都会面临这样的问题。

白雪是“深圳速度”的一个亲历者。在一篇导演自述中她写道：

“1990年，6岁的我离开西北故乡，和父母来到了陌生的南国深圳。那时候深圳满目都是稻田，满街都在建设。多雨的南方，我独自背着书包上学，经常是两脚泥泞，水土不服地不停流汗。电视里播着香港的电视节目，我慢慢知道了粤语是另一种方言，不到半年，不知不觉地就学会了。”

而“90年代的香港，已然是一个繁华的大都市。深港间虽然近在咫尺，可那里确是另一个世界，触不可及。如今的深圳和香港，已经没有太大的差距，高楼大厦鳞次栉比，三十年过去了，在这片苍穹之下，诞生了很多的关键词。而我更关心的是这标签背后一张张鲜活的脸。于是我找到了他们——跨境学童。”

佩佩带货穿梭在香港

“在最初构思的时候，主题的选择是让我徘徊了许久的。素材都有了，到底要写他们的什么。是写他们如何融入香港社会吗？政治，时局，不是我想说的。我只是想说，在这个地方的人们是怎么活着的，他们都有他们的不容易。”

对一个小男孩，白雪印象很深。他每天穿一件脏兮兮的白衬衣，混迹于跨境学童的队伍，迟到，不做功课。好心的邻居发现他独自坐在楼道里，找到了罗湖跨境学童办事处，调查得知，他爸爸是香港人，几乎不回家，妈妈每日不知所踪，丢给孩子一些钱，什么都不管。这个七八岁的孩子几乎是独自生活，行为和心理渐渐扭曲。 

白雪采访了很多这样的学童。

当她问那些相熟的女孩“你觉得你是哪里人”时，她们的眼神躲躲闪闪，最后回答：“我有香港身份。”她们脸上的胶原蛋白还很多，但是少了青春少女的该有的光彩飞扬。

几位女孩都没有学坏，只是家庭都有各自的问题。女孩子，内心深处有一些顾忌，深到她们自己都不想去触碰。白雪认为，这就是人物最该有的秘密。上述种种都让她起了恻隐之心，成为创作的原动力。

佩佩和水客老大“花姐”

而近年来多起利用跨境学童“带货走私”电子产品、化妆品、燕窝的新闻，也被白雪巧妙地用到《过春天》中，集体幻化成“走私iPhone 6”的热门事件，成为服务主题与拓宽影片类型的重要工具。甚至很多人都用“华语影史首部水客题材青春片”推荐影片。

但在佩佩这张青春面孔和“走水”背后，却是她需要被关怀、被认同的现实，水客也只是她在寻找自己的过程中，遇到的一个出口和插曲，因为在那个小团体里，能够得到一些虚幻的安慰。

《过春天》也绝不仅仅是一部“青春片”，在佩佩身上，人们看到的是经济变革时代的一个侧影、一块切片，毕竟孤舟片叶，逃不掉潮起浪涌。

时光专访《过春天》导演白雪、主演黄尧

Mtime：导演是什么时候开始关注跨境学童现象的？

白雪：我在深圳长大，一直对那边的话题很有兴趣。2015年，我决定写关于跨境学童的电影，他们身上兼备两个不同背景，是矛盾体的结合。在深圳生活，在香港上学。我觉得这群人当中一定有非常多迷人的故事和有意思的人，我又希望自己的处女作是一个写人的电影，是轻体量的、自己控制得住的，后来就慢慢深入、成型了。

Mtime：你做了大量的调查采访？

白雪：对，我这两年就基本上是在这个事情里面，方方面面有关系的人都去采访，包括看了很多跟香港有关系的书，在深圳也跟海关的人、缉私局的人了解这个事情，还在网上跟卖手机的人聊天。过程当中不断看到鲜活的形象，给我直观的刺激。

导演白雪

Mtime：比如呢？

白雪：因为朋友的介绍，我认识了几个单非家庭女孩，她们也是十几岁。毕竟我的年龄跟她们有一点差距，开始她们有一点点设防，到打开心扉，再到后来甚至我整个拍电影的过程对她们人生都产生了一些影响，是正面的。她们一开始不理解，觉得姐姐你为什么要来采访这个事？为什么要写这个电影？现在没有钱谁做这个事情。从她们的眼神里，让我看到了一些很心疼的东西，这可能是我一直坚持把这个事情做下去的一个理由吧，就很想为她们写个故事。

《踏血寻梅》里的春夏

Mtime：佩佩是你创作的一个形象，实际接触的女孩没那么“惨”？

白雪：佩佩也没有很“惨”吧，她比《踏血寻梅》那个女孩好多了。首先我不想去谈论一些时局或是政治层面，我关心的是个体。我似乎一直都还是比较温柔地看待这个世界的，我觉得佩佩在两地奔赴往返上学，虽然很迷茫，但她一定会找到自己的那个出口。这些东西包括她跟闺蜜之间的故事，人与人之间还是在很真诚地交往。当然这个人物是我全新塑造出来的，并没有哪个原型可以去依靠。

Mtime：你说的“出口”指的是她做水客吗？是为了得到认同感？

白雪：对，她一开始就是很单纯的想要赚点钱，跟闺蜜去日本看雪，但是在过程当中她却体会到了其他一些东西，比如说膨胀了，包括跟学校之外的那些人交往，似乎都充满危险，但是又有一些很刺激的感觉，这不是这个年龄段该做的事情，在这个女孩子走过一些弯路之后，要怎么样去面对日后的人生，这可能是我想要说的。

黄尧拍摄《时尚芭莎》大片

Mtime：你是怎么找到黄尧演佩佩的？

白雪：黄尧也是一位朋友推荐，见到她的时候已经觉得非常好了，当时还有一种想法：就像找男朋友一样，下一个会不会更好呢？但是对比之后，发现黄尧还是最合适的。事实也证明我选对了，因为一旦女演员选择有失误的话，这个电影就不会好看。黄尧给人物增添了很多光彩，也让她立体、有温度。

Mtime：黄尧，接到角色时有什么感觉？

黄尧：我接到剧本，看完之后又看了一遍，突然内心就燃起了一股很巨大的冲动，就觉得天呐，太喜欢佩佩了，太心疼她了，当时第一感觉就是心疼吧。就有特别多的话想要跟导演说，想要尽可能的让导演能注意到我，多留我一天，因为第二天就约了要见。结果第二天去见导演的时候巨紧张，脸都笑的感觉在抽筋。

Mtime：当时有没有让你试戏？

黄尧：试了好多次。

白雪：最终让我决定的还是因为她的某一些眼神吧，黄尧虽然已经毕业两年，24岁，但是她眼睛里还是比较干净的，她还有很坚忍的一面。同时我觉得佩佩应该是丢在人群里不起眼的一个人，黄尧长得不是特别惊艳，但是很耐看，我觉得观众会喜欢这样的女孩子。

黄尧饰演佩佩

Mtime：黄尧是24岁，片中的佩佩16岁，在年龄上有没有一些顾虑？

白雪：还是她的眼神让我觉得没有顾虑。接触下来我觉得黄尧跟我有点像，都还比较简单。我虽然说比她年长一些，毕业十年才拍这个作品，但我到现在也没有改变太多，对人对事的看法，都还相对保持独立判断。黄尧没有被太多成年人的世界或是社会上的一些东西改变，还是很单纯的，这是我的判断标准。

Mtime：要通关上学、走水，这个角色特别消耗体力吧。

黄尧：确实挺累的，每天都在走啊走，但这就是佩佩生活的状态。她上学的路也比一般的小孩要长，就是靠两条腿在走。记得有一天我在手帐本上还专门写了“walking in Sheung Shui all day”，真的足足在上水走了一天，我画了一双脚。但是走着走着可能慢慢的这个人物就走到你心里去了。

两个女孩在香港街头

Mtime：导演能不能解释一下“过春天”的含义？是行话？

白雪：对，我在采访的过程中得知水客在过关后的一些暗语，电影开始叫《分隔线》，并不太满意，后来有人提议叫《过春天》，就觉得这几个字的搭配非常魔性，既有一种诗意，还很动感。过春天，跨越，又像是带来一些新的转机。

Mtime：你平时比较关注社会现象？

白雪：我似乎是比较习惯从生活里去抓取，不敢说有多关注社会题材，但这对创作者来说，是一条捷径，比在屋子里憋着创作要来得真实、有力。包括那两年的采访调研，除去对创作的影响，对我自己也有一些改变。通过跟不同的人聊天，我发现大家对一件事情的看法其实都是从主观出发，看到的是生活的这个侧面，另一个侧面可能你永远都看不到。但是我作为采访者，似乎就可以做一个相对全景的展现，当然也是我的“主观”，但这个过程非常有意思。

Mtime：你对这些跨境学童的身份认知特别感兴趣？

白雪：对，其实我自己就一直有身份认同的困扰。我在兰州出生，6岁去的深圳，在深圳长大，18岁后又到了北京。我到底是哪里人呢？无论对故乡兰州，还是对深圳，我似乎都有点陌生了。但我也不是北京土生土长的，所以这个话题的辐射面很广，并不只是针对于佩佩这样的人群。它是城市化和全球化进展中产生的一个新议题，之后还会发生变化，因为可能人们都想走出原有的生活，你永远觉得生活在别处，走出去之后发现还有新的困扰。怎么样可以把这个问题想明白？还是要充盈自己的内心吧。

Mtime：黄尧怎么看佩佩的困扰？

黄尧：她在情感上无处投放，她跟她妈妈的母女关系有点颠倒，有时候她妈妈表现得更像一个女孩，任性、不成熟，而她自己本身还是一个孩子，那怎么跟妈妈交流呢？去到香港，爸爸有自己的家庭，每次只会给她钱，跟她吃饭，也说不了什么。这也是为什么佩佩会在花姐和水哥（片中的水客）那里找到信任和依赖的原因，他们填补了佩佩心中父母位置上的一些空缺。

廖启智饰演香港一名底层工人

Mtime：导演能否介绍一下佩佩父母的前史？这种情感关系在之前的一些影视作品中也出现过。

白雪：对，这个确实是九十年代的一些社会现象。但《过春天》一个有意思的地方在于，它在讲20年后的故事。时代转变的过程太复杂，但是通过一个载体，通过一个小的家庭的缩影，某种程度上可以记录下来这个时代发生的一些变化。第一部电影我没有选择拍怀旧的青春片，或是我年少时的一些记忆，跟我的创作思路有关，我更希望拍当下。

Mtime：佩佩父母的前史你写在人物小传里了？大家也会猜他们的身份。

白雪：对，这些你们猜得都挺好的，电影没说的那么直白，但大家都能感受到，确实我对勇哥和阿兰这两个人物都特别怜悯，都是年轻时候的一些情感孽缘吧，活的都不容易。佩佩其实到最后也对父母的情感有了新的认识。人很复杂，电影如果能把这样一些情感记录下来，我觉得就够了。

佩佩和阿豪

Mtime：电影把佩佩设置成16岁有什么用意？

白雪：这个年龄段比较有意思，她很混沌，即将到18岁，但又刚刚脱离十三四岁那个更稚嫩的时期，仿佛是一个槛。再加上香港16岁可以去打工，好像是迈向独立的一个阶段。还有另外的一个考虑是16岁比较好拍，没有去选择更小的年龄段，这个是我能够控制的。

Mtime：很多人关心佩佩和孙阳饰演的阿豪是爱情吗？

白雪：我没有把它定义为真正意义上的爱情，是年轻的荷尔蒙吧，在那个阶段大家都会蠢蠢欲动，但提不上爱情的范畴。他们两个人一定是互相吸引互相欣赏，又一起要亡命天涯干件大事，突然一个现实发生让它戛然而止了，那个人可能就从你生命消失了。无疾而终，有一点点美。

两人因走水相识，产生好感

Mtime：你怎么看佩佩和闺蜜阿Jo“抢男友”？

白雪：我喜欢的电影更多的是在讲一些暧昧的混沌的灰色地带的情感。比如《廊桥遗梦》，也是在讲一段婚外恋，却那么美。所以你说从正确的伦理道德，社会这个层面一定是批判的，但是电影可以把某些情感去做那样的处理，也会打动人。《过春天》处理的分寸感还可以，没有太让人觉得佩佩是个不好的女孩，人的情感没有办法控制。

“暧昧胶缠”片段

Mtime：佩佩和阿豪那场“互缠手机”的戏是怎么拍的？

白雪：这场戏确实比较多观众会拿出来讲，虽然没有接吻露肉，有人却说是年度最性感的一场戏。那场戏确实我写长了。因为又要说词又有动作，动作又不可能特别快，就是这个过程是不可能瞬间结束的。其实我们已经有一些删减了。在那个空间里，把时间无限的蔓延开了，情绪有一点微醺，大家都晕进去了，我那天拍的也挺开心的。

Mtime：黄尧演的时候紧张吗？

黄尧：不紧张。因为那个氛围让你整个沉在里面了，满脑子想的是怎么把这件事做好，在过程中两个人的距离突然拉近了，有种气息包裹着你，你就会顺着感觉去走。

白雪：我在监视器前贴得特别近，有个瞬间我都被打动了，觉得这两个人好真，我都忘了在拍戏，好像在看一个电影，就觉得好美。

孙阳饰演阿豪

Mtime：片中的人物都有一种很热或湿漉状态，是特意营造的吗？

白雪：是的，无论是从光线，还有脸上的汗，还有油……对，我们往他们脸上抹油来着。还有嘎吱嘎吱的风扇，窗外不断滑过的车灯，冰镇的可乐，各种蟑螂，要给大家全方位地营造荷尔蒙的一场戏。

高楼大厦中的女孩

Mtime：在表现香港和深圳两地的镜头运用上也有很大区别。

白雪：我和摄影朴松日想要区别两种不同生活的质感。香港这边我们希望用手持的风格，做出城市森林的感觉，一个小人在高楼大厦里，特别弱小和孤独。包括声音上也有这样的区别。在香港的声音都离耳朵很近，在深圳的听感上则比较开阔。

Mtime：你还用了很多电子乐，很多观众评价电影“新潮”、“现代”。

白雪：哈对，有一个网友还说我是蹦迪爱好者，其实是在写剧本的时候偶然听到电子乐，就觉得挺给劲。一种是电子，另一种是比较抒情的音乐，在与剪辑师马修沟通的时候，我把这两种音乐都给他，电影在我看来也是这两种气质的杂糅，很青春很有劲，又有一些忧伤。

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