赢了口碑输了票房，这部国产青春片没有堕胎和掐架

自去年10月在平遥国际电影展亮相，《过春天》的口碑就一路在国内外高歌猛进：先是强势斩获平遥费穆荣誉的最佳影片和最佳女演员两项大奖，再受邀成为多伦多电影节Discovery单元的开幕片；接着是入围亚洲电影大奖最佳新导演和新演员，也杀进了柏林国际电影节的“新生代”单元……

这部青春片，生猛有力、技术娴熟、理念完整得完全不像是出自一位新人导演之手——国内外影评人对该片的叙事、风格和主题也都不吝溢美之词，盛赞这是年度最佳的国产青春片、年度最好的华语处女作之一……

多伦多国际电影节评审点评该片：“用掷地有声的叙事突破了电影边界，创造出独特的视觉语言”。

《过春天》已在院线上映6天，截至今早（20日）10时，该片在豆瓣达到8分。但票房仅800万出头，远远不敌同期上映的爱情片。

简单来说，它就是好看得有点过分了——就算高口碑已然推高了期待值，《过春天》还是惊艳十足。

最关键的是，它的那股锐气和灵气，的确是华语电影中少有的。

《过春天》其实不仅仅是一部青春片——又或者说它和影迷印象中的那种“看了开头就知道结尾”的傻甜式或“尬痛式”的青春片不同，它用酷炫且高效的视听语言，讲述了一个尽管有点特殊但能触动所有人的少女成长故事，而成长虽然很残酷，但表现形式却可以是甜酷而生猛的。

它还让人想起泰国的《天才枪手》，一样是青春片的包装，却有动作黑帮片的电光火石和惊心动魄。都说《过春天》是青春片 2.0 版本，但其实放在剧情片来考量，它也担得起各种赞美。

电影的女主人公佩佩，有着多重标签：她成长于“单非家庭”（一般指父亲是香港人，与香港的关系和联系密切，母亲内地人），她持香港身份证但家在深圳，所以她在香港有身份和生活却没有家，而在深圳她有家却没有生活。

每日往返于港深两地，却在两地都无处可安。原生家庭的问题比想象中更不乐观，父亲缺位，母亲烂漫天真、完全不懂责任……所以成长路上，佩佩是孤立无援、疲惫不堪的。

故事的开端其实非常纯粹，16岁少女的梦想又能有多复杂？佩佩希望和好友Jo一起去日本旅游，所以她需要在短时间内赚到机票和酒店的钱。而又因为跨境学童的身份，她成为了一名完美的“水客”——彼时，iPhone横空出世，“水客”们只要将港版手机走私回内地售卖，就可以赚取差价。

在真实生活中一直无所适从的佩佩，却在这个非法的组织里，意外地自在从容，并且感受到强烈的存在感、归属感和踏实感。

在一次次“过春天”——“过春天”是“走水”过海关的行话——的冒险中，佩佩懵懵懂懂、跌跌撞撞地从不起眼的小女孩成长为似乎可以独当一面的“佩佩姐”。

过境学童、“走水”题材，这些都是此前国产电影中鲜有涉猎的范畴，从这一层面来考量，《过春天》的创作勇气和港深两岸的协同执行力都令人叹服。

甚至，影片最终呈现出来的“不完全港片”的清新质感（还有点欧洲先锋电影的感觉），可以说是独一无二了。

另外，主创和主演们用扎实且写实的细节、出色的镜头画面以及亮眼的表演，让上述那些本该最容易流于形式的设定，都具体而生动地落了地。

当然，撇除掉这些特殊的设定，影片的内核还是一个普通少女的孤军奋战——仿似走钢丝的“过春天”，其实就是每个人青春时都要经历的孤独冒险：

虽然总是情绪汹涌、内心煎熬，但话到嘴边又无从说起，所以这样的青春虽然狼狈，但其实又并不那么狗血，更不值得卖惨和哭喊，它只是需要很“硬净”地扛过去。

按照惯常的青春片操作，但凡涉及青春，要么苦大仇深，要么遗憾满屏，而在表现手法上相对应的，创作者也多爱“简单粗暴”地用大篇幅的心灵独白（毒鸡汤）或多个镜头大特写，末了再配合一两滴俊男美女的鳄鱼泪了事。

但在《过春天》里，这些矫情卖惨的套路都没有出现。

相反，《过春天》有一条脉络和进展都非常明晰、起伏有致的“走水”故事线，黑帮警匪feel相当强烈！不仅仅过关的戏份是逐渐加码的，“走水团伙”里的关系发展也是一路推进地水到渠成，非常有戏。

就像在《天才枪手》中，男女主角用握刀刃的方式，杀气腾腾地进入考场答题，动作大片的画风妥妥的，而《过春天》也同样，躁动的电子音乐、漂亮的手持摄影、严阵以待的架势、还有“十六岁卜卜脆”这样地道又有味的亮眼台词，这就是一个丫头片子误入动魄惊心的江湖嘛。

另外，《过春天》虽然有意地做了“去爱情”的处理，但青春的荷尔蒙还是溢出了屏幕：前半段两个少女的天台做梦，是属于闺蜜间的梦幻和甜蜜；后半段男女主角的暗房“贴胶布”，则充满了试探，不乏情欲。

如此多的电影类型和不同维度的情感和情绪，加诸影片特殊的题材和视角，居然都完美地融合在了一起，实属难得。这些糅杂，也无疑让观众感受到了一种完全不同的青春片。

《过春天》是一部非常有风格的电影。不同于国内绝大多数导演（不论新旧）偏爱纪实风格或去冲突化的表达，《过春天》能让你感受到一群年轻创作者充沛的创作热情和活络的思维方式，影片不是苦大仇深或压抑沉闷的，相反它很酷炫、很新颖、很有力量，在某种程度上就是“好看得过分”。

首先，它的摄影风格非常强烈。香港的戏份，有漂亮的手持摄影，和佩佩铤而走险的状态契合；在深圳的家里则多画面考究是固定镜头。

还有若干场景设计了镜面，还有若干场非常高级的打光……对于看惯了正反打或美颜滤镜式镜头的国内观众而言，简直是大饱眼福。

再有服化道如虎添翼，《过春天》是一部每一帧都让你感觉到创作生命力的电影——而且它不仅酷、在表达上也非常高效，并不是无用功的装X。

配乐则选择了原创的电子音乐，据导演透露还会出黑胶，绝对值得收藏。

迷幻的电音配合三个铿锵有力的定格镜头，让影片具备强烈的先锋感，很多影迷都表示“有欧洲电影的感觉”。

年轻的主演黄尧、孙杨、汤加文等，虽然都名不见经传，但都是珍宝。

黄尧和孙杨

黄尧是一位成长在广东佛山的北方人，完美贴合角色本身，她的表现甚至让人想起《踏血寻梅》时期的春夏；

而孙杨此前是台湾的一名舞台剧演员，和男主角性格几乎截然相反。

在他们的表演中，“青春”不仅不违和，还有了各种各样不同的姿态和色调。倪虹洁、廖启智、江美仪、焦刚等实力派演员也被剧本打动，答应低片加盟整个项目。

廖启智

江美仪

从两年扎实的调研采访落实为剧本，再到获得青葱扶持计划和投资方万达的青睐，《过春天》就这样一步一步硬气生长。在接受南都专访时，我们问导演白雪，当时是否曾预想过这种程度成功？

“没有。”白雪秒回。她说当时就是大家都很嗨地在一起做一件很爽很酷的事儿。就是这么简单。

南都：《过春天》把“走水”、跨境学童都融合到了青春片里，具体的灵感起源和剧本创作的过程是怎么样的？

白雪：其实我2015年就想写跨境学童的故事，因为我是在深圳长大的，对深港的水土人情有比较深的了解，而跨境学童这个特殊群体可以说是时代的产物，她们身上融合了截然不同的两种文化背景和价值观，所以从人物角度来说具备可写性。

所以我一开始是想塑造一个尴尬的人——在深圳有家却没有朋友，在香港有朋友却没有家，这个现实是非常贴近当代生活的，于是我就开始着手这个题材了。

我把故事聚焦在16岁的高中生女孩佩佩身上，之所以是16岁，是因为这样比较方便拍摄、项目也会更可控。

起初我也没有具体头绪，但有一天我突发奇想，如果我是佩佩的话，一定很想赚钱，而“走水”对这个女孩来说是最便利也最特殊的赚钱方式了，我就开始循着这个思路去构建这个女孩的家庭、友情、爱情和事业线。

电影的故事也围绕着她“走水”的几个不同的阶段而展开，和电影里的定格呼应，其实是有明显的节奏划分的。

写剧本的那两年，我在香港还跟许多不同岗位、职业的朋友们聊天，跟“水客”、海关缉私局、包括买手机的人也有接触，感觉就像活在故事的世界里。

之后我也有去网上寻找资料，去博物馆看相关书籍来构建电影背景，前期做了大量充分的准备，构思的时间蛮长的，所以最后用一周时间就顺利写成稿了。

南都：您对女性成长或自我定位的题材比较感兴趣吗？之前的毕业作品也是类似的题材。

白雪：其实并不限于这类题材。07年拍毕业作品《卡门》，是因为看到了一句很有意思的话：“胖女孩的青春注定是忧伤的。”所以才开始关注胖女孩的世界。

虽然《卡门》和《过春天》都是写女孩的故事，但切入点并不是在寻求青春的关注，我都是从人物出发的，只是刚好我选择用恰值青春期的女孩来展开电影。其实我并不止对这一类的题材感兴趣，我觉得创作的思路会随年龄变化而变化。

南都：未来会往女性主义这一块靠拢吗？

白雪：没有，还是从自己的角度出发，拍自己看到的人和事。

南都：深港两地的制片工作，团队里有内地、香港、台湾和外国人员，如何良好高效地配合？

白雪：在香港我有找协拍公司负责制片层面的工作，不过两边的工作习惯和规则其实是有区别的，但大概因为我是新人导演“初生牛犊不怕虎”吧，在他们既定认知范围内的规则都被我一一打破了……比如说香港看景是有时间限制的，从A地到B、C地都约好时间要赶场的。

但因为当时没有人提醒我，所以我就带着摄影、演员直接开始走戏找感觉了。香港方就会很崩溃，觉得我们不专业。但在香港开机那天，我提前1小时完成了拍摄，香港方就会理解了。之后的配合也越来越有默契，而且还跟他们建立了浓厚的情谊，杀青的时候他们还特意带酒来深圳跟我们一起庆功。所以，我觉得认真的态度是可以感染整个剧组的。

《过春天》拍摄用了38天，筹备了三到四个月。其实剧组的拍摄模式，包括跨境拍摄，从制片层面来说难度不小，但影片最后没有超期没有超资。我们是一个向心力很强的团队，故事的文本也给了大家足够的创作空间和可能性吧。大家就都把这部电影当作一个作品用心来做，而不是一个简单的活。

南都：影片非常具有创作意识，它应该无限贴近您想象中的样子了吧？

白雪：是的。其实很多欧美青年导演拍出来的电影都很生猛有力，但国产处女作却普遍缺乏这种感觉。所以我希望能够拍出一部有生命力和创造力的电影，主创们也是同样的想法。

南都：可以聊一下这部戏的摄影吗？

白雪：摄影师朴松日是我的同学，我在本科期间所有的短片作业都是他拍的，所以彼此有一定的了解和信任。我觉得他是一个懂戏的摄影师，他在这部戏上也倾注了很多心血。我们聊剧本的时候都很注重每场戏的戏核——除了拍画面之外，还要拍出镜头外我们想表达的内容。

比如说佩佩和他爸爸吃饭的那场戏。其实无非是拍爸爸走出来，但是走出来这件事情不是最重要的，最重要的是把他们区隔开来，摄影师就想到用镜面把两个人隔开，在镜头里可以看到勇哥（佩佩父亲），但是佩佩看到的只是他爸爸的背影。

所以如果你不懂这场戏真正要表达什么的话，你很可能就只会简单地拍一下佩佩或者她爸爸走出去的一个背影。

还有在天台两个少女畅想日本的那场戏，入镜很梦幻，很快让大家进入到一个幻想的情境，再加上在天台有城市楼宇作为背景，两个女孩在这样的楼房之间幻想着毫无关系的远方，很有诗意。

我们前期筹备工作做了很多，也有争执，但是拍戏前一定会达成一致意见，现场拍摄时就不用再去商量了，这是拍戏顺利的最重要原因。对了，他还是《啥是佩奇》的摄影师，《啥是佩奇》的导演也是我们同学，所以很多人说03届要崛起了（笑）。

其实大部分主创都是我的同学，我们在学校时就希望一起拍个电影了，当我写出剧本后，他们都非常感兴趣，愿意低酬劳过来帮忙。

南都：影片中三个定格的镜头是出于什么考虑？

白雪：那个是剪辑师马修的创意。这对人物的情绪和心理有很明显的标度，特别直白地把三个不同的心理阶段画了一个强有力的符号让你去看。

一开始我也其实挺诧异，也有人说这样剪会破坏片子的质朴风格，但我最后还是选择保留这种年轻人有闯劲的设计，挺酷的！

南都：为什么配乐选电子音乐，国产电影里很少见。

白雪：做电子音乐的初衷，跟剪辑师马修有关。因为马修比较少跟人沟通，他拿走素材后只说了“两个半月后见”，我就很担心剪出来的效果会不会跟我想要不一样,所以我就了给他一些我写作时候听的音乐——就是电子音乐和电影原声，这也给他带来了灵感，所以他也用电子音乐把片子的调性定了。国产电影很少用电子音乐的，我们努力往与众不同的方向发展！

南都：有想过会在国际上拿那么多奖吗？

白雪：没有，其实拍的时候就是自嗨，看精剪时还觉得不错哦。但我看到160分钟顺搭素材的时候就崩溃了，心想完了！

田壮壮老师经验很丰富，他就和我说现在看的节奏肯定是不对的，还是需要剪辑师慢慢雕琢。然后他就把《相爱相亲》的剪辑师马修推荐了给我。我们后期花了大概半年的时间。

南都：田壮壮如何加入进来的？他给影片提供了什么帮助？

白雪：最主要是因为他是我“青葱计划”的导师，后来我入围了5强，他就把我认领了。田老师对我的电影观影响很大，他在课上有一直强调拍电影是在拍气氛和情绪，而不是单纯的拍摄。

他总对我说这（电影）是你的孩子，一方面是希望我作为导演能够有独立担当，一方面也是希望我更好地对电影负责。这很有利于我的成长。

南都：电影的选角很棒，您是什么时候和黄尧接触的？

白雪：其实2017年6月就见过她了，但我们10月才开机。当时是通过经纪人朋友介绍，觉得她人很不错，我们没有对戏，只是对了对台词，她当时还带着剧本笔记来的，你能够看出来她对这个角色的渴望。但当时其实还没开始选角，所以我还要再看一看。后来找了一圈还是决定用她。她也一直等着这部戏。

黄尧平时就是像佩佩那样不施粉黛的，私底下她很单纯朴素的——这也是我最喜欢黄尧的地方。2017年见她的时候她用的是iPhone 4s，手机屏幕还是碎的，就是她不是一个很物质的女孩，她比较注重精神层面的东西。

南都：那她第一次在电影中挑大梁，在镜头前会紧张吗？

白雪：筹备阶段会（紧张），当时我也有点担忧，对她会比较严厉，我也希望她能和强势的闺蜜Jo建立反差，但当时我也拿不准，怕严厉过度了演员自信心会崩塌，所以我就偶尔表扬她一下，但大部分时候都在说她。

但到了开机第一天，看到镜头里的她，我就知道我选对人了。黄尧其实是非常适合电影表演的人，镜头也很爱她，只要给她真实的环境，镜头里的她就会很棒。

南都：江美仪的加入让人惊喜，您是怎么接触并打动她的？

白雪：香港筹备时经纪人朋友推荐的，当时我先把剧本寄过去给她看，结果她第二天晚上就来见面了，她没想到这个剧本是内地导演写出来的。

我说我可能需要你染头发，她二话不说就答应了，而且还主动要求妆容素一点，我当时就觉得又找到了一个好演员，特别幸运。

南都：为什么选择弱化爱情？

白雪：我觉得那个年龄段的爱情其实只是荷尔蒙，是很虚无缥缈的。这种无疾而终、擦身而过没有结局的东西，在我们生命里有很多，其实挺有美感的，可能观众看完也会有共鸣。

南都：有人说绑胶带那场戏是按照床戏来拍的，导演您是这样操作的吗？

白雪：哈哈没有啦，我们只是想拍出很热的感觉，包括红光啊，汗，冰镇可乐啊，风扇啊，包括后面配的呼吸声。当时这一段还是无实物拍摄。

我们的声音设计也很棒，就比如说佩佩第一次见爸爸的时候是在码头，环境音其实都是后面加的——有白炽灯在滋滋滋的响，会有这样的设计，会做更丰富的变化，在这一点上我有自信说优于很多国产电影。

南都：有人说《过春天》正式宣告了华语青春片进入2.0时代，您怎么看这种评价？

白雪：其实我都不明白这句话啥意思？1.0是谁呀哈哈？（南都：可能就是堕胎撕逼咯）因为我没把它当青春片拍呀！是按照剧情片来的。

南都：您把电影中很多很危险的东西处理得很不危险。

白雪：对，其实我们在剧本围读的时候都同意，对佩佩来说这些事是一个梦幻的旅程，她每天都晕晕乎乎的在这个事情里，就好像是枝裕和的《无人知晓》，他的角度也不在说他们有多惨，而是拍摄日常，这更让人心疼。佩佩本来就在做不好的东西，如果你一直强调这一点反而就没什么意思了，不如把它拍得轻松一点。

南都：电影找投资困难吗？

白雪：因为进入了“青葱计划”的五强，我有了万达的投资，这个扶植计划也有广电总局、中国电影导演协会的背书，也能直接对接国内一线的制作人公司，所以说我非常幸运。

南都：接下来有什么计划吗？

白雪：接下来想创作的一部电影，也是现实主义题材，已经开始采风了。

南都：有什么小目标吗？

白雪：其实不敢想，还是一步一步、踏踏实实做出好电影，不能好高骛远，尤其是现在盛誉之下（笑）。之前他们打电话来祝贺我，我还在家里洗碗……就还是接地气一点。我希望不要被这些东西影响，对生活能保持好奇和热忱。