中科院儿童心理学家: 为什么看到这么好的儿童画, 我其实有点难过?

李甦是一位来自中国科学院心理研究所的儿童心理学家。

多年来，她对孩子“怎么学画画”这个事儿做了很多研究。

当孩子的作品达不到我们成人想要的状态，我们就给一个具体东西让孩子去照着画，或者是规定了画的方法、步骤、内容，这样才能保证孩子画的东西看上去还不错。

但是长久以往我们的孩子就没了思想，也没了能力，反正老师不教我也就不会画了。

画画对孩子有那么重要吗？孩子的画应该如何看？怎样引导？要不要让孩子去上绘画培训班？如何通过画画培养孩子的创造力和想象力？孩子学画画应该如何引导？

带着这些问题，我们来看看李甦的分享。

（点击观看李甦的分享）

大家好，我是中国科学院心理研究所的李甦。

刚才的短片中有两位非常著名的画家的作品，我想大家都很熟悉，一位是梵高，另一位是毕加索。

其实每次观看他们的作品，我都会心潮澎湃。

为什么他们的绘画作品中有那么多吸引我们的地方呢？

如果追溯历史，大约在18世纪末19世纪初，就有一些艺术家开始关注儿童作品，这些艺术家是以浪漫主义的艺术家为代表的。

他们在创作过程中不想再受写实主义的约束，也不想学习那些让他们感到特别拘谨的，去描画真实事物那样的各种各样的方法。

所以他们就开始寻找儿童绘画当中的一些东西，他们发现儿童绘画中的一些简洁有趣的表现特别吸引人。

在20世纪，很多艺术家开始专门收集和研究儿童绘画，为自己的创作汲取灵感，毕加索就是其中的一位。

我们大家非常熟悉他的一句话：我花了毕生的时间学习像儿童那样画画。

今天我想给大家分享的就是儿童绘画当中一些独特的地方。

其实我们

根本不懂孩子在画什么

儿童画有很多独特的表现形式，他们在绘画中会用典型面的画法。

典型面是什么意思呢？比如图上有一头小猪，小猪的侧面就是它最典型的一面，所以在儿童画中我们很少会看到孩子画正面的猪，一般都是画侧面的猪。

很多动物的典型面就是它的侧面，还有我们的交通工具也是侧面。

我们人的典型面是正面，所以大家可以看到，正面的人是儿童绘画中非常常见的主题，而且正面的人的两个胳膊一般都会一直伸着放不下来。

儿童画中还有一个非常有意思的是，他们会用透明画的方式来表达他们的生活经历。

这是一个德国小朋友的作品，他把他吃饭的整个过程，包括吃了多少，还有饭粒在肠道消化道当中运动的轨迹都画得非常清楚，非常可爱。

儿童还会用夸张的手法来画画。

这个小男孩特别喜欢刷牙，他特别喜欢牙刷和泡沫在口腔当中搅动的感觉，所以在他的画中，整张脸上有一半的面积都用来画他的嘴和牙齿。

儿童画还会使用混合视点的方式。

这个小孩画的是一家三口去吃龙虾，在这个作品中我们看到了夸张的画法，龙虾很大，占了整个桌子的一整面，而且画的龙虾是从上往下看的一个俯视的视角。

他自己是画的正面的，而他的爸爸妈妈很遗憾，只能像散开的花瓣一样围在桌子的旁边。

这就是儿童画中非常有趣的地方，但是我们通常都会忽略掉。

为什么会这样呢？我想在我的演讲之后，大家应该就会清楚。

这是西班牙米罗的作品。我想问大家一个问题，当我们站在大师的作品面前我们通常会想什么？大多数人可能都会觉得看不懂。

我想除了我们看到的画面上的一些图形、颜色、线条等等，我们其实特别想知道的是，画家想通过这样的一些外形去表达什么，他们想要向我们诉说什么样的想法和思想。

可是当我们看到小朋友的作品的时候，通常会想他们画的到底是什么东西，很少会去关注小朋友们想通过这样的图形、线条表达什么。

这就是一个非常有意思的问题，同样都是绘画作品，站在大师的面前和站在孩子的面前，我们对孩子的态度就有点不太公平。

我是做基础研究的，多年来就是通过实验的方法来研究儿童心理的发展。

但在最近的十多年，我在尝试把我的基础研究的结果和教育实践相应用，所以我开始给孩子上课，想在最自然的场景中观察小朋友画画的状态。

这是一个小孩画的妈妈。他妈妈是卷发，戴眼镜，穿着红色的衣服，妈妈很喜欢梳妆打扮。

妈妈进了屋子里，小男孩很想知道妈妈在干什么，打开门一看，惊讶得伸出舌头，以为是妖怪来了。

其实是妈妈敷了海藻面膜。

大家看完这个画都会心地笑了，我想大家一定get到了画中小朋友的真情实感。

所以我们想，“儿童画”这三个字当中最重要的是“儿童”，儿童画中必须有儿童，有儿童就得有他们的思想，就得有他们的情感。

我刚才讲了我从实验室走到实践当中去给孩子上课，在这个过程中，有一幅被我称为“非常著名的菠萝画”对我的影响非常大。

当时在教室里放着很多水果，我们让小朋友选择自己喜欢的水果放在自己的面前画画。

左边这个是一个5岁的小姑娘画的，她画得非常快，很快就画完了。

我挺想知道她为什么没有在菠萝上画满刺儿。所以我问她这个菠萝身上都有什么？这个孩子说全部都是刺儿。

我说你画上刺儿了吗？她很肯定地说我画上了。

我又问了一次，她说我画的这一圈都是刺儿呀。我说那你中间空着的那个地方是什么？

她说那是菠萝的心，是菠萝的里面。

我听了她的回答之后恍然大悟，觉得我的问题很蠢。

我在想我作为一个专业的研究者竟然会问出这样的问题，这是为什么？

我在反思，这其实是因为我的脑子当中有一个非常顽固的菠萝的形态。

我相信大家和我一样，那种形态是成人发明的觉得应该是画菠萝的一种方式，但实际上孩子眼里的菠萝和我们看到的是不一样的。

所以我们无论是研究儿童，还是在实践当中去教育孩子，必须都要回到孩子本身去看。

想让孩子画得像

到底重不重要

儿童绘画的发展是需要时间的，它需要经历比较长的时间，逐渐从一开始的涂鸦发展到画得越来越像。

到这里我想问大家一个问题，我们特别想让孩子的画得像，那么这件事情到底重要不重要？

孩子最终肯定画的是越来越像的，不需要着急。

这是一个很重要的发展趋势，也是发展很重要的一个结果。

为什么我们给大家提出这样一个问题呢？给大家介绍一下我年轻时候做的一个研究。

当时我们给孩子呈现了这样一些图片，让不同年龄的孩子照着它来画。

每个图片可能都会引发大家的一些联想。

 比如左上面这个图，有些小朋友说像苹果树，有的说像孔雀的羽毛，还有的说像放在盘子里的羊肉串，等等。

右边这个对他们来讲有一点抽象，有说它像跑道，有说像创可贴。

下面这个图相对来讲比较抽象，它是研究儿童行为发展协会的会标，这个基本上大家就没有什么联想。

我们把这些画依次地放在孩子面前让他们照着画，我们的要求是，你看到什么就画什么，而且这幅画始终摆在孩子面前，我们来看看孩子们会画成什么样。

以这个创可贴为例，4岁多的小孩会把它不同的部分拆开又拼贴在一起，这反映了他视觉加工的一个特点。

5岁的孩子完全把它改造了，画成了这个样子。我们后来问他，你画的是什么呀？他说他画的是花。

我们再看这个像苹果树的图，5岁的孩子认为它是苹果树，全部都画成了像树的样子。

大概只有到7岁的时候，我们孩子才可能做到看到什么就画什么。

这个研究带给我最大的思考就是，即使是我们让孩子照着画，孩子也不会完全按照我们的想法，他有自己对事物的一个主动的认知和加工的过程。

大家试想，如果我们长期让孩子照着老师的画来画的话，我们的孩子会怎么样？

所以儿童的绘画完全不等于最终的作品的样子，它不是一个作品的制作的过程，在儿童的绘画过程中，包含了很多他的思想过程，以及他的思维活动的过程。

这个作品是有次六一儿童节一个小姑娘送给我的，我当然很感谢她送给我这个作品，但是看到这个作品之后，我其实有点难过。

但凡有一些跟孩子打交道经验的朋友都可以看出，这幅画其实不是孩子画的。

因为在孩子自主表达的作品中，很少能看到画得这么流畅的螺旋线，螺旋线之间的间距是很均匀的，而且布局也很完整。

这个孩子的这幅画是用圆形的东西拓印的。我不否认在这个过程中，孩子体验到了很多颜色和图形方面的经验，但是孩子的思想体现得太少了。

我有时候在思考自己的成长历程，我们其实一直在接受美术教育，但是在长大之后，好像画一幅画对我们来讲很难。

这里面很重要的一点是刚才我讲的，孩子在发展中需要自己发现表征的意图，需要自愿把想表达的东西探索到一种方式，把它主动地转化到画面上。

这样的一个过程，在我们的发展过程中是缺失的，所以可能我们大了很难去自主地画一幅画。

这是我在看到小女孩作品的时候感到特别难过的一个很重要的原因，在儿童画中我们还是没有看到儿童的思想和想法。

不随意，不放任

怎么支持孩子去画画

这个时候大家可能就想知道，那我们是不是让孩子自由画、随意画就是好的呢？

我想跟大家说，自由不等于随意，也不等于放任，儿童在发展的过程中从来都不应该是孤立前行的，我们需要给他们的发展保驾护航。

在这么多年的实践研究工作当中，我们找到了一些方式，能够支持儿童去找到他们自主的表达。

观察能力是儿童画画当中非常重要的一个能力，但是观察不仅仅是看，它涉及很多感官的共同作用，所以我们经常会给孩子提供一些实物，让他们摸、闻、品尝。

经过这样的过程之后，这些东西就真正地走进了孩子的心，他们画出来的作品就会生动。

这是一个还不到5岁的小孩在观察后画的榴莲。这些是没办法一笔一笔地教出来的，是他们自己观察体验之后画出来的非常生动的图画。

除了观察力以外，我们还要设计一些活动去支持小朋友的想象力的发展。

我们还会基于儿童的经验给一些表达性的任务，让他们去画。

比如我们让孩子以树为载体，来表达高兴的树和生气的树，其实就是表达情绪。

左边是一个小姑娘画的，她用了明亮的暖色来画了一个高兴的树，最值得一提的是树根，她画了很多棒棒糖，让这棵树从根上甜到了叶子上，旁边还有一只小狐狸也拿着棒棒糖。

右边这个图是一个小男孩画的，他虽然画的不是特别复杂，但是用圆润的线条和温暖的颜色表达了一棵高兴的树。

下面我们看生气的树。左边这个男孩画的简直是一个怒火中烧的树，他用了很多尖锐的图形，还有强烈的红色。

右边是一个小姑娘画的，她画了一个扭曲的树干，最重要的是她还画了一些飘落的树叶，人在生气之后的确会有一点点的落寞失落。

还要做一件事情，就是建立孩子语言和绘画之间的联系。

我们会让小朋友主动去讲述他的作品，跟小朋友分享他们作品当中的一些经验和经历，还会用一些故事来激发孩子的想象。

这幅图是我自己编的一个水果大聚会的故事。

大致情节是葡萄在夜晚变出了彩灯，桔子小姐把自己的桔子皮剥下来当裙子来跳舞。这个是石榴大哥，它包里背着一个小东西露出了棕色的带着毛的脑袋，其实就是猕猴桃。

到最后我留了一个开放性的结尾，我说他们都在很快乐地开Party的时候，有一个黑影来到了水果聚会的现场，但是我没有说这个高高瘦瘦的黑影是谁。这个小孩画的是芹菜大叔。

我们就是通过这样一些方式，在儿童发展的重要阶段给孩子影响。每当我们的孩子画出非常好的作品，我们也非常开心。

我们可以看到有些孩子一开始画得很好，很快速地能表现很多形态，但是在一段时间之后就停滞不前了，而且有时候这个时间会非常长。

这时候最着急的是家长，所以这时候我通常都会劝说家长，你别着急，我们再等等看，他可能很快就会发生变化了。

因为很多时候我们观察到的是孩子外在的行为表现，他内在的心理和脑当中发生了什么我们是看不到的。

有的家长坚持住了，他会看到孩子非常快速地发展。但是有的家长放弃了，觉得孩子没有绘画的天分，所以很遗憾。

我每次看到这样的孩子都很无奈，我希望我们的家长要有理性，多坚持。

做了这么多年的研究工作，孩子跟我的每次对话，还有他们的作品，都给我的研究注入了非常强大的动力，我也很享受在其中的快乐。

我做的所有的这些工作，都是希望我们的儿童画能够闪耀出他们自己的思想的光辉，这是对我们的研究工作最好的回报。

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