罕见旧照，再忆最好的张国荣

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2001年，

张国荣的写真集《庆》在日本发行，

销量惊人。

这是他生前最后一本个人写真集，

所有照片都是在中国内地取景。

而为他拍摄照片的，

正是哥哥（张国荣）的好朋友，

著名摄影师夏永康（Wing Shya）。

夏永康生于香港，

早年因为给文艺片大师王家卫拍摄剧照而一举成名。

也因此和哥哥成为了好朋友。

今年3月，

一条摄制组来到香港，

在位于柴湾的夏永康工作室，

对他进行了采访。

十多年过去了，

谈及与哥哥共事的点滴，

夏永康对许多细节还记忆犹新。

“他的性格，

一直影响到我现在。”

自述   夏永康   编辑   莫竣威

我是夏永康，做了二十多年的摄影师。1996年，因为一次广告的合作，我认识了王家卫导演，第二年，他带了我去阿根廷，为《春光乍泄》拍摄剧照，这也是我拍过印象最深刻的一组剧照作品，那一年我33岁，在阿根廷待了两个月。

电影《春光乍泄》里，哥哥饰演的何宝荣和梁朝伟饰演的黎耀辉在阿根廷旅行，他们迷路了而停留布宜诺斯艾利斯。因为一系列的矛盾，他们反复争吵、分开、复合......

在去阿根廷之前，我有为哥哥做过一张唱片的封面，那时候我负责设计，只是见过他一次，去到《春光乍泄》我才算真正认识他。

《春光乍泄》剧照，

意外入镜的这双手属于摄影师杜可风

《春光乍泄》的摄影是杜可风、美术指导张叔平，他们和王家卫都是老搭档，大家已经非常熟悉，但我只是一个新来的剧照师，刚开始就没那么能融入他们的圈子，工作起来也是战战兢兢，也会经常闯祸。

比如说有时候因为要拍照，占据了电影摄影师的位置，他们要求我离开，我就只能说：“对不起、对不起。”

最要紧的是，当年我去阿根廷，没带相机用的灭声器。那个年代的胶卷相机快门声都很大，所以收音师经常对我很不客气，经常被骂。

没有灭声器，就拍不到剧照。但如果没有照片能交给王家卫，我肯定被炒鱿鱼。于是我只能够在导演喊“cut”之后，演员们的休息间隙，或者开机之前，才能拍摄一会儿。

如果导演说，这场戏不需要收音，那我就会很兴奋，因为可以疯狂地拍。有时候在outdoor（室外）我也会拍，我是以为环境的噪声可以盖过快门声，但耳尖的收音师都会听得出来：“喂！有相机声喔。”

《春光乍泄》是我第一次为电影拍剧照，我也不知道剧照该是怎样的，所以就做了很多尝试，希望导演会满意。

我带了很多胶卷去拍：黑白的、彩色的、120规格、135规格的。最后大概用了100多卷胶卷吧。

其实我拍的照片，很多都不像剧照。当时的想法就是先拍，因为怕停下来就拍不到了。

有一些场面我是陶醉在里面的，比如哥哥跟梁朝伟跳Tango那段，我完全沉浸在了那个氛围中，拍照的时候都忘记要对焦，照片洗出来之后才发现全是虚的。有时候测光又会搞错，所以我经常感觉拍了一大堆垃圾一样的东西。

也不知道为什么王导会选了这样的照片做剧照。

 与哥哥对话是因为我犯了错 

当时是一场在马路上的戏，哥哥要表达出很深情的一面。因为那场戏收音师也不收音，于是我又疯了。

我相机对着他，不停地“嚓、嚓、嚓”。这让我和哥哥有了第一次对话。哥哥对我说：“你可以不拍吗？我的情绪有被你的相机影响到了。”

我虽然答应了哥哥，不会打扰他拍戏，但后来还是忍不住继续拍。一而再再而三，哥哥很生气，他去导演那里投诉，问王导这个“肥仔”是谁，相机很吵。

王家卫后来说：“你这样不行呀，我叫杜可风给你买个灭声器。” 但当时没有什么网购、快递，总之拿到灭声器的时候，电影已经拍完了。事后我回想起来，其实我是很自私的，只顾着我自己的照片，没有理会别人感受。

那场结束之后，哥哥抓住我，问道为什么我叫你不要拍你还在拍。我说：“对不起，哥哥，如果我拍得不够多，我真的会死的。是王家卫发工资给我的，如果我没照片交待，我会睡不着觉。”

“那回来香港后，你帮我拍演唱会吧。” 哥哥说。

说这句话之前，他其实没有看过我的照片，也不知道我拍得怎么样，但就因为这件事我认识了哥哥，可能这就是缘分吧。

 为张国荣拍摄写真 

 哥哥：我想回家 

《春光乍泄》的工作结束，回到香港之后，我没想到真的会接到哥哥的电话。他让我去他的香港演唱会，帮忙拍舞台照。

拍过多少张照片我数不清了，但我帮哥哥做了很多东西。演唱会一路我就跟着他，为他的海报、唱片封面、杂志等等做过设计。

那几年过一段时间就会见到哥哥，就这样熟悉起来了，他还会主动打电话给我：“喂，我这里有一个项目，你想不想接啊？” 通常他会先问我，我没有档期了他就再找别人帮忙。

《庆》写真集

2000年，有一个日本人想为哥哥出一本写真集。

我们在香港构思内容，那时候我提出过想去其他国家拍摄，比如英国之类的。但他说不好，我很记得他说过一句话：“我很想回家”。他想回内地走一走，看一看。

「庆幸能够看到拥有几千年文化的这块土地正渐迈向一个新的纪元。红旗拂荡，国泰民安。」

张国荣为《庆》写真集撰写的前言节选

后来就有了这本写真集，取名为《庆》。相片记录了他在内地举行巡回演唱会期间的生活点滴，上海、北京、杭州、重庆等等。

制作团队就5个人：哥哥、我、我的助手、一个制作人，还有哥哥的经理人陈淑芬。每一次演唱会过后，我们就留几天在当地拍照。

整本写真都是哥哥策划出来的，他设计去哪些地方，做哪些事情。其实我觉得他更像是一个导演，而我是一个拿相机的人，帮他实现想法。

拍摄的过程是很放松的，就是记录他的日常。我也没有用大灯，照片都像街拍一样，他在里面展现了最自然的一面。

哥哥很喜欢跑到人群里，到处去看，比如说街上有人在下棋，他就喜欢蹲在那里看。那些人也不知道他是张国荣。

在车里面，我坐在他隔壁，刚好有个警察经过，他发现了车里的人是张国荣，那个眼神好像在说：“啊，我认得你！”我把这一幕记录下来。按下快门后，车便开走了。

在杭州西湖的“我心双印亭”，哥哥主动跟我说：“我想你拍我背后”。于是他就背对着我向前走去了。我拿起相机，拍下了他的背影。那张照片我很刻骨铭心，因为他就走了一次，我只有一次机会，我很紧张。 

他不会给我摆pose（拍照姿势），但每一次都很投入。在北京的时候，我说：“要不你坐在窗边，我来拍。”他就坐下，只是在休息着。阳光照进来，他很享受，整个状态都很好。

有一些照片是我偷拍的，这张就是他自己一个人，骑着自行车在兜圈，当时他很放松，我就拿起相机拍下了。

我想拍摄他的状态，他的心情，而不全是他的样子。所以整本书里面没有很多他正面的照片。那个年代我不是经常回来内地，对我来说，一切都有点陌生，也很兴奋。所以我也会把一些路人的随拍，例如小笼包、街道的照片，摆到书本里面，让写真更加立体。

《庆》当中的这张照片由张国荣本人拍摄

这些石头，就是哥哥自己在重庆拍的。因为那一趟我有工作没和哥哥一起去。哥哥说：“重庆部分，你就用我拍的照片吧。” 

写真集还有一部分是在他的演唱会上拍的。特别是我在后台拍摄他化妆、换装。这对我来说很新鲜。明明是马上就要上台了，他还是很淡定地慢慢换衣服，换发型，很多人围绕着他转。这些都很好看。

 他是天王巨星，但很懂得照顾人 

在舞台上，在戏里，哥哥很有范儿，很有魅力。舞台背后，他也很会照顾别人。他对所有人都很好，甚至我和我助手，都会被他照顾周到。

有时候我会怕骚扰到他，譬如工作人员帮他换衣服、化妆，在帐篷里。我就在帐篷外等。

他就会喊道：“阿Wing，你是不是在外面？”

“是啊。”

“你是不是想进来拍？”

“嗯！”

“那你进来吧。”

我很记得这个细节。因为他很细心，细心到能够猜到你要什么，知道我在外面等，但不好意思打扰他，所以，他就主动喊我进来。

演唱会上的粉丝

比如那时候在上海，在那家很出名的咖啡店，我们准备拍一些照片。我坐着，调试相机参数。他知道我喜欢喝咖啡，就说要跑去帮我买。我站起来拦住他：

“你不要啊，那边很多粉丝，不方便吧？”

“你坐下工作，我去买吧。” 哥哥回答道。

他是明星，为我这个摄影师买咖啡。我是很感动的。就是哥哥会放下自己的身份，“你这么忙，我去帮你做一些事情。”

哥哥细心待人的性格，一直影响到我现在。当然他对艺术上的追求，其他人也是学不到的，譬如在澳洲拍MV，他会说不如在直升机上面拍下来。除了天马行空想法，他还会提供解决和执行的办法，想着要怎样方便你去实现。这一点也影响到我。

他去世后，有很多记者联系我，想拿哥哥的照片。我当时不知道如何是好，会害怕。于是我就去问哥哥经理人陈淑芬意见。后来我们两人都觉得这个时候不适合这样做。所以就拒绝了所有记者的要求。到了十年后，因为要搞纪念活动，我们才决定把照片公开，当时出了一本纪念册。

 我的摄影技术几乎等于零 

我跟摄影真正产生联系是因为一部电影。16岁的时候，我看了许鞍华的《投奔怒海》。林子祥在戏里面使用了一部尼康单反相机，他是一个记者。

《投奔怒海》中的林子祥

当年我对摄影一无所知，只知道林子祥很酷，所以很想把这台相机买回来，因为我也想酷一点（笑）。于是我开始做兼职赚钱，下课了就去打工，终于存够了钱买下偶像的同款相机。在八十年代，有一部单反相机可算是大件事了。

所以可以说，是许鞍华带我走进了摄影世界。

但其实相机买回来之后我也不怎么会用。于是我报了一所夜校的摄影班，开始学习。结果这个课程也不教摄影技术，更多的是照片的赏识，所以我在技术层面上几乎等于零。

到后来我做了摄影师，其实技术也没有很强。拍照就只会用AUTO（自动挡），甚至连光圈、打灯、测光这些我也不是特别理解。我只是把自己喜欢的、有感觉的东西拍下来。你说为什么要这样做，我真的不知道。

以前我的照片经常会模糊。有一些人说，你的照片很有味道啊！其实，是我真的忘记开自动挡，没有对上焦的而已。但是有时候，又因为这些错误，让整件事有趣，也反而渐渐成了我的风格。

 跟王家卫工作全靠猜 

1991年，我在加拿大读完大学回来香港。当时我在一个摄影比赛中胜出了，奖金是一万港币。对于刚毕业的我，那可是一笔不少的收入了。我一半给了我妈，另一半买了个钢琴。到现在这个钢琴一直跟着我。

夏永康与王家卫

因为这个比赛的关系，一直到95、96年，都会有一些杂志来找我做摄影，比如《号外》。有时候也会接一些唱片封面、乐队演出拍摄的活儿，所以就开始经常拍照。后来，在朋友葛民辉（香港电台主持人，导演）的介绍下，认识了王家卫。他当时接了一个日本时装的广告，我去当其中一个摄影师。凑巧的是，他们最后选了我的照片去做广告硬照。

夏永康与王家卫

我很欣赏王家卫，对我来说他的所有东西都很前卫的。但是，帮王家卫工作就是要猜，因为他永远不会正面告诉你，他喜欢什么，你应该怎样做。

所以我一直会提心吊胆，尽量去多尝试，希望做到他满意为止。

《花样年华》剧照

我一直觉得自己不懂摄影，但又不够坦白。那时候王家卫邀请我去当《春光乍泄》的剧照师，按理说我应该直接告诉他我不懂，不够资格接这份工作。但我还是答应了他的邀约，而且剧照出来的效果他居然也满意，这是运气。

后来我还帮王导的《花样年华》、《2046》拍过剧照。

 世界上没有对与错 

我为很多演员和歌手拍过照片。除了哥哥，还有张曼玉、梁朝伟、张学友、莫文蔚、舒淇等等。

可能因为我一开始是拍剧照的关系，基本上每次拍摄演员，我都是让他们自由发挥。我会以第三者的身份去观察，这样出来的效果很好。其实就算是同一个情绪，每一个人的演绎或者表达方法是不一样的。

就好像这张为《i-D》杂志拍摄的照片，那时候张曼玉在桂林，一下车就坐在草地上，我就马上拿相机去拍。来到这样的一个大空间，她就是很开心，那个状态就是很真实。

夏永康设计的王菲专辑《胡思乱想》封面

其实我更加喜欢实验性的东西，甚至有时候我明知道这样做是错误的，但我偏要继续。刚毕业的时候我整天老是想着，回来香港要做一点非主流的事情。所以就不断去尝试，去做一些大家眼中认为是错的事。

94年王菲的专辑《胡思乱想》，这个封面就是我的实验之一，我只是把打印出来的字剪碎，用透明胶带把它们拼贴起来，花了一个晚上就把设计原稿给做好了。这样的手工活儿最终都可以面世，实在让我意想不到！

夏永康的最新摄影作品

今年54岁了，但我一直在试验新的东西，尝试挖掘更多的可能性。现在我有广告会去拍，上一年也有参与电影工作。我觉得电影世界里面有很多东西，我到现在也不明白。所以很想去尝试。

现在最常用的相机，就是IPhone了。当然也会喜欢用胶卷机。我依然喜欢，胶卷带给人猜不到结果的感觉，那种拿到相片后发现曝光，或者对焦错误了的“惊喜”，我很享受。

有很多人说，错误成就了夏永康，可能是吧。其实我觉得，这个世界是没有错的。你认为这件事错误，是因为角度和看法的不同，仅此而已。

部分图片来源由夏永康提供

特别鸣谢：谢子龙影像艺术馆

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