娄烨选择了他，他选择突破。

看完《风中有朵雨做的云》，没想到电影里最让人惊喜的，居然是井柏然。

记得当初影片刚刚宣布演员阵容的时候，很多人都对井柏然提出了质疑，毕竟，他和娄烨电影的气质，太不搭了。

包括我自己，也有疑惑，或者说是好奇，他能不能胜任这个位置？

但是最后在成片里，井柏然的表现真的让人出乎意料。

就好像，他在尝试过很多作品之后，突然“开窍”了，表演上的突破非常明显，而且，也终于知道该怎么去演绎或者塑造角色了。

可以说，这部电影里的井柏然摘掉了身上有关自己的全部痕迹，完完全全融进了娄烨导演塑造的世界里，和那个角色融为成了一体。

他饰演的警察杨家栋，阴郁孤独，不修边幅，第一次出场的时候，很难把他和电影之外那个阳光干净大男孩形象的井柏然联系到一起。

这场戏发生在城中村的冲突现场，杨家栋刚下车，先是四处张望观察下周围情况，眼神透着股狠厉。

接着旁边过来一个拿着棍子挑衅大喊的男人，他一个箭步上去，揪着人衣领把对方直接砸到汽车前盖上，整个动作一气呵成，又快又稳。

寥寥几场戏，一个利落干练的警察形象就立住了。

井柏然对角色的成功塑造，一部分是依靠造型的颠覆。发型凌乱，胡子拉碴，皮肤粗糙，一看上去以为他连着好几天没合眼。每天T恤夹克随便一套，也不讲究好不好看，把他放在街上可能也没什么人能认出来。

造型的改变，或许在一定程度上能帮助演员进入到角色的状态中，但比外形更难的，是人的神情、形态、说话以及思考的方式，概括得抽象点，就是人的感觉。

《风中有朵雨做的云》里，井柏然的感觉，一直是对的。

就比如走路，他的姿势就和普通人不一样。大步流星，像阵风，干净，不拖泥带水。

还有他查案时的表情，大部分时候都很冷峻，但眼睛里藏着机敏，去到陌生地方取证，也会先四处观察摸清周围环境。

同组的张颂文说，开拍之前大家一起念剧本，看到井柏然在跟身边的刑警交流。那个时候，一眼就能区分出来，“演员是演员，警察是警察”。

开拍之后，张颂文再见到井柏然，发现他完全“变成了一个警察”，身上已经看不到任何的演员痕迹。

杨家栋是《风中有朵雨做的云》里最特殊的一个角色。

他是故事的参与者，也被尘封六年的失踪案改变了命运。另一方面，这个人物又拥有着一种“功能性”，成为了故事的见证者和串联者，在执着于真相的过程中连起了两个时代以及两代人的际遇。

也因为后面一重身份，杨家栋并非故事核心罪案的主角，很多时候都处在一个衬托和配合的位置上。

所以，大家可以很轻松地在影片中挑出其他角色的不同亮点，但杨家栋却并没有太多明显直接的爆发性戏份。

不过即使是衬托，也仍然不好演。

毕竟，一起演对手戏的，都是秦昊、宋佳、张颂文这些演技已经被广泛认可的实力演员。

而井柏然在影片中另一个惊喜之处在于，他能很好地接住对手的表演，而且在气场上，也丝毫不弱势。

最明显的，是杨家栋在林慧的酒楼，第一次与姜紫成正面交锋的那场戏。

在被林慧领进酒楼包间后，杨家栋没想到，和姜紫成喝酒的，是他的顶头上司。

这个时候杨家栋的心情肯定异常复杂，有惊错、不解，甚至，是否会感到一些恐惧？

然而井柏然的表演，收起了所有的情绪，克制住表情的转折。毕竟，在那个局势模糊的环境中，他只有装作一切正常，才能保全住自己。

面对秦昊饰演的姜紫成，他也没有因为领导在场而表现出过分胆怯，或者因为怀疑而显得失礼，而是维持着表面的和气。用一种礼貌却疏离的方式，来表达自己的不卑不亢。

《风中有朵雨做的云》里，井柏然很多时候都在演绎着“平静下的暗流”。

就像娄烨导演分析的，杨家栋这个角色是一个完全困在压力中的角色。所以他好像始终都绷着一股劲，整部电影没怎么笑过哭过，几乎总是一副颓丧与麻木的表情。

可是这种表情上的麻木又是和杨家栋在影片中的境遇是相反的，他的命运充斥着冲突和戏剧，大起与大落。

杨家栋身上具有的这种矛盾性，对于演员来说是一个极大的考验。毕竟，大部分时间，他没办法通过台词来表明感受，需要把情绪氲在心里，以克制的方式演绎出境遇的跌宕起伏，心情的悲欢苦乐。

印象最深的是其中一场追逐戏，杨家栋在暗巷里被人围堵殴打。

这场戏里，他奋力挣脱袭击的暴徒直到最终脱险。镜头对着受伤的面孔，这个时候的他，眼神既有无助与绝望，又闪动着一种狠戾的疯狂——

整个人，像是一头被逼到绝境试图拼死一搏的野兽。

杨家栋身上的克制、警惕与尖锐，只有在他证明清白，又一次回到疗养院，对父亲献上拥抱时，才有所松动。

也是在这个时候，这头对周遭一切横冲直撞不肯认输的小兽，才终于恢复了平静，实现了成长。

某种程度上，一直游走于光明与黑暗之间的杨家栋，是这个讲述人性与欲望深渊的故事中，那抹孤独却倔强得不肯熄灭的微光。

就像侦探老A说的，这个世界上的一切都会过去，被忘记，而杨家栋是影片里唯一一个不畏惧逆流，执着于真相的人。

最开始，真相对于他只是自救的手段。只有真相，才能证明自己的清白，摆脱被玩弄的命运。

可是后来，一切都已经翻篇，他还是不肯放弃调查。侦探朋友说，没人在乎真相，他轻轻地回答，我在乎。

这份看似轻盈却无比沉重的坚持，支撑着他一路走到揭开罪案的终点。

很多人好奇娄烨最初为什么会选择井柏然来演绎杨家栋，导演说，“第一次见面，我就发现井柏然和角色身上有一种内在的共通。”

这种共通，可能就在于，他们身上都有种倔强的劲。

很多报道就提到过，拍戏过程中，井柏然和娄烨因为一场激情戏产生了分歧。“（我和导演）对这场戏有不同的理解”，井柏然之前接受采访时说，“谁也说服不了谁，他给不了我什么答案，他想要的我也不会给”。

娄烨后来解释说，“这场戏给井宝很大压力，但杨家栋本来就是个生活在压力下的人，所以有压力也是正常的。”

“倔”到最后，经过了沟通和调整，他们找到了一种更加温和的方式完成了这场戏份。

其实倔强的背后，是对表演的思考。

娄烨拍戏的时候，不习惯给演员设置限制，所以很少去讲戏，或者是干预。大部分时候，都需要演员自己去想、去磨、去试错。

《风中有朵雨做的云》中，可以看到井柏然对他的角色，也是有所思考的。怎么样去进入角色，如何去呈现角色，所有的思考都被揉碎成了之前提到的那些表演细节。

回顾井柏然过往的电影，《风中有朵雨做的云》可以说是他演员生涯中意义重大的“分水岭”。

在这之前，对井柏然的印象更多是明星，而不是演员。

尽管他拥有很多作品，愿意从配角一点点演起，也不断尝试不同类型的角色，但坦白讲，他塑造的每一个角色在呈现出不同维度的井柏然的同时，却也让人无法忘记站在角色背后的明星井柏然。

这可能也是每一个明星的烦恼吧？无论做什么事情都多少带有个人鲜明的标签与痕迹。

当年票房大卖的《捉妖记》里，井柏然塑造了善良纯真的宋天荫，其中怀孕生孩子的戏份也制造了不少充满反差感的喜剧效果。

很多人用呆萌、温暖来形容这个角色。可同样的词，也完全可以套在电影之外那个身为明星，在《花儿与少年》中树立起暖男形象的井柏然身上。

《捉妖记》这部曾经的现象级电影，让人们认识到井柏然的喜剧能力，但这些进步，或许也只能算是量的积累。

而《风中有朵雨做的云》，实现了井柏然在演技方面，质的飞跃。就像之前说到的，他不再是演什么都有自己影子的明星井柏然，而是将自己完全放进角色的演员井柏然。

在这部电影之后，井柏然显然也更懂得怎样去表演了。

这一质变，从在《风中有朵雨做的云》杀青之后才开始筹备的《后来的我们》中，就能感受到。

影片故事横亘了林见清与方小晓从大学毕业，到各自结婚生子的十年人生。故事的时间跨度很大，而角色不仅仅是外貌发生了变化，性格、心境、状态都因为时间的磨砺和经历的丰富，而发生了巨大的改变。

最初的林见清，大学刚刚毕业，怀着理想主义的满腔热血，浑身散发着一股少年气。

梦想受阻后，林见清如同行尸走肉一样，进入到一种沮丧又麻木的状态。

十年后偶然相逢，林见清经历铅华，蜕掉了曾经的稚气、戾气与傲气，用一种更淡然的松弛状态，回望充满遗憾的过去。

三段时光，三样人生，三种状态，井柏然在影片中表演层次逐渐递进，也拥有更多细节上的拿捏与刻画，真实地诠释出了同一个人物身上所拥有的不同气质与心态。

当下内地电影市场环境，男演员中仍然存在年龄断层的问题。一边是常年占据着内地演员票房榜前十的70后演员身，另一边则是一批85后、90后的新生代演员们。然而在后者中，能够担起票房同时又具备一定实力的，可以说是屈指可数。

如今的井柏然，很难被框定在单一的商业片或者文艺片领域，他不断证明着自己票房号召力的同时，也尝试着在文艺片中实现演技的迭代与进化。

经历过《风中有朵雨做的云》和《后来的我们》，井柏然已经证明自己，有足够的资格与潜力，在未来接档上一代的演员前辈，成为内地电影领域新的砥柱。

当然，这一切都不用着急。

毕竟，就像刘若英在拍摄《后来的我们》时，对井柏然说过的——

“作为演员，你最好的才刚刚开始”。