设计大师
柯布西耶与夏洛特·佩里安(Charlotte Perriand)
20世纪是建筑界人才辈出的时代,比如赖特、勒·柯布西耶、密斯·凡·德罗、格罗皮乌斯等建筑大师,而且在当时那个男权时代的社会,女性建筑师想脱颖而出更是艰难,但夏洛特·佩里安却创造了这个神话,成为世界历史上第一位担任建筑师和产品设计师的女性!
夏洛特·佩里安到底是什么样的魅力,让柯布西耶如此重视,还让奢侈品大牌LV 为她完成80年前的项目,并为其设计一系列服装?
今天,我们走近这位热爱自由、不拘一格
被柯布西耶认为天才的夏洛特·佩里安
Charlotte Perriand(1903.10.24—1999.10.27)
夏洛特·佩里安出生于1903年,父母均是裁缝,对各种工艺从小耳闻目染,于1920年进入Ecole de L'Union Centrale de Arts Decoratifs学习家具设计。
1.
与柯布西耶的情谊
左起:Fernand Leger,Perriand,Le Corbusier,Albert Jeanneret和Jean Badovici 雅典 1933年
在24岁时,她大胆地去勒柯布西耶的工作室应聘,最初被拒绝了,柯布西耶说:“我们这里不需要绣花枕头”。
被拒绝后她更加的发奋学习,后来在巴黎举办的Salon d'automne展览会上,柯布西耶看到她用玻璃、钢和铝设计的冰川屋顶酒吧家具后改变了主意,夏洛特·佩里安顺利了成为了柯布西耶工作室的一员,也是后来设计团队中最重要的成员,成为缔造无数经典的设计师。
△创新的Bar Sous Le Toit椅子 巴黎冰川屋酒吧 1927年
1928年,柯布西耶、夏洛特·佩里安、皮埃尔·让纳雷,共同设计了Chaise Longue Chair LC4躺椅,从构思、设计到定稿,全由夏洛特·佩里安一手包办。合理的构造、坐卧舒适、钢材骨架的曲线所塑造出来的美,表现出了三位设计师共同的设计理念。
△Charlotte Perriand在LC4 躺椅上面
年仅23岁就与柯布西耶一起设计出了这款闻名于世的LC4椅子,如今仍然是家具界最经典的设计之一。
1964年,Cassina买断了LC4躺椅的独家全球生产和经销权,此后成为了Cassina最为经典的家具。
△夏洛特·佩里安人体工学理念草稿图 1928年
夏洛特·佩里安提出的人体工程学理念,直到1949年才被正式定义认可,形式和功能之间的和谐是她作品的核心思想。
柯布西耶认为:“建筑是居住的机器”,在这种精神指导下,柯布西耶、皮埃尔·让纳雷和夏洛特·佩里安共同创造了一系列以钢管为基本结构的具有新美学意义的椅子。
△柯布西耶、夏洛特·佩里安设计的LC7椅子
△Cassina生产的柯布西耶工作室家具
2.
亚洲之行,对设计的新理解
尽管夏洛特·佩里安负责设计了很多著名的作品,但是在当时的男权社会,她几乎没有得到任何信任,但是佩里安依旧保持专注的创造力。
期间她结识了20世纪最为活跃的艺术家和思想家,如著名画家Fernand Leger等人。在他们先进思想影响下,佩里安的设计思维发生了改变,试图打造平等主义和民粹主义,1937 年离开柯布西耶的工作室,开始了对木质材料的研究,渴望研究出廉价又能批量生产的家具。
△夏洛特·佩里安拍摄 1933年
1940 年夏洛特·佩里安作为“贸易和工业部”的官方顾问前往日本交流合作,帮助增加日本的家具出口。
1940年6月15日,佩里安登上了一个前往日本的游轮,这天也是纳粹占领巴黎后的第二天, 她于1940年8月21日抵达日本。
△在日本期间的夏洛特·佩里安
但因二次世界大战影响让她提早回程,途中受困在越南至 1946 年。也恰恰是被困的这段期间,让她有机会接触到完全不一样的文化冲击与制造技术,亚洲的工艺美学、木工、竹子、编织手法等,让她的创作有更多元化的发展。
在亚洲的经历让她对LC4椅子有了更好的诠释。
△LC4“竹”休闲椅 夏洛特·佩里安拍摄 1940年
△Perriand Low椅子于1940年设计 制造于1946年
△与Junzo Sakakura在日本工作 1941年
1941年,经过七个月的日本合作交流,佩里安和Sakakura在东京和京都的高岛屋百货商店举办了展览。 展览的主题称之为“传统、选择、创造”。
△高岛屋展览的目录由佩里安和Sakakura制作
△佩里安于1953年再次来到日本,照片拍摄于1954年
夏洛特·佩里安对于日本的钟情,源自禅宗哲学和日本文化不可分割的概念,与她自己的世界观一致,并且在设计和人生观上给了她很多启发。
△“东京”休闲椅 1954年
△高岛屋的餐厅家具设计 1954年
△ Ombra Tokyo椅 1954年
△再次与Sakakura合作,并在东京的高岛屋百货商店举办了另一个展览
△与Junzo Sakakura和Martha Villiger合作 “Synthesis of the Arts”展会 东京 1955年
3.
设计的颠覆时期
像柯布西耶一样,她也相信我们所接触的产品以及我们所处的环境直接影响我们的心态。因此,她打破传统,将自己的信念转化为行动,创造了基于功能和理性的设计理念,创作了非常多经典作品。
她的审美也不断发展,从“机器时代”的管状钢制家具转变为木质抒情的自然主义。
△“小牛皮”扶手椅 1950年
△Petalo桌 1951年
△烹饪酒吧柜台 马赛 1952年
△Tunisie书柜专为巴黎大学学生房而设计 1953年
△长凳 专为CitéCansado设计 1958年
△柜子 1958年
△沙发床 法国 1959年
△展会家具 巴黎 1950年
△壁挂式搁板 1962年生产
△凳子最初是为Les Arcs度假酒店设计
于1965年由BCB首次制作生产
△一对Les Arcs椅子 1970年
△长形桌台 1973年
△Plurima柜子 1983年
△Accordo桌 1985年
△台灯 1950 — 1959年
''一切都变化得如此之快,
最先进的技术永远是下一个,
但前提是适应与持续,
我们必须知道并接受这一点。”
夏洛特·佩里安
4.
室内与建筑
△和Pierre Jeanneret设计了这个未来主义的结构房屋 1938年
让夏洛特·佩里安脱颖而出的不仅仅是她的设计 ,更因为她进步的思想,对世界各个阶层人群的理解,她知道设计在促使社会公平、平等中发挥至关重要的作用。
△法国航空旅行局
与Thomas、Peter H Braddock共同设计 1950年
△模块化厨房设计 马赛的单元住房 1952年
△Perriand小木屋 1960年
△与Maria Elisa Costa合作 法航公寓 里约热内卢 1962年
△法国铁路办事处 伦敦 1963年
△和Roger Godino合作Les Arcs度假酒店 法国萨瓦省 1967年
5.
对于摄影的热爱
佩里安也是第一位将摄影应用于家具和室内设计的设计师。
从1928年加入柯布西耶工作室担任家具设计助理的那一刻开始,佩里安就开始对摄影进行初步研究,从拍摄的照片中发现城市和乡村环境中的“自然法则”。
她认为摄影是一个分析、思考和记录的过程,而不是为了成为一种风格,对于任何事物的好奇心和敏锐的观察力,也是她成功的关键。
6.
关于时尚
佩里安认为设计师理应也是一位艺术家,设计师有责任通过预测不可避免的变革需求来推动文化向前发展。
她不但是设计的先驱,也是时尚的开拓者,犹如一个自由的精灵,喜欢游历世界,爱好各种冒险刺激的活动,如滑雪、攀岩、漂流、划独木舟等,在整个欧洲、拉丁美洲和亚洲都有着她的足迹。
1927年的海边
从佩里安的穿衣搭配和行为处事可以看出,她是一个不拘一格,追求自由,不畏世俗眼光的时尚女性。
佩里安对生活的热情,对设计的执着,对色彩的运用,激发了LV设计总监De Libran对她的学习和喜爱,启发她设计了2014年春/夏季的“Icones”系列服装。
所有的服装单品都以满足每个女人的幻想作为构思起点,并且在印花和色彩上以夏洛特·佩里安风格为创作灵感,重新演释了她的设计风格。
7.
LV完成佩里安设计的海滨别墅
这栋别墅,是佩里安在参与柯布西耶关于“最小住房”的前卫研究中,专门为当时的工薪阶层所做的设计,在当时的知名建筑杂志上获得了二等奖。
路易威登(Louis Vuitton)根据最初构思的草图和绘画进行建造,让沉默了80年的设计终于展示到人们面前。
房屋位于迈阿密南海滩The Raleigh Hotel酒店的海滨花园内,整体建筑结构被架高,房屋后面是斜坡,面积只有100平方米,有两间卧室。
中央甲板由白色帆布覆盖,可保护其免受强烈阳光照射,空间最大限度保持舒适和永恒,房子的每个方面都非常符合人体工程学,从滑动门和节省空间的技术,到iroko地板和墙面的防虫功能,处处都体现佩里安对细节的关注。
夏洛特·佩里安的个性和才华让她成为20世纪现代主义运动非常具有影响力的人物,对各种新事物的探索和追求,对于社会人文的关注,到今天,仍旧值得我们去学习。
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