看完这部德国高分片，真是好一阵感慨啊！

今天想要给大家推荐一部德国电影。

不知道听到德国电影这个词，大家都会想到些什么呢？

经历了整个二十世纪的风风雨雨，这个对战争充满反思的民族，好像也更容易诞生出探讨人性和政治的杰作。

可能不少人的第一反应会是十几年前的奥斯卡最佳外语片《窃听风暴》，这部电影讲述了一个冷酷的政治机器，渐渐被唤起温度的故事。

一个东德秘密警察窃听一对艺术家夫妻的生活，最后却被唤起了良知，最终冒着生命危险，放了他们一马。

虚构的善意背后，真实的历史更让人刻骨铭心。导演拍摄这部电影时向许多前东德人求助，大家都鼎力支持，只有前东德监狱博物馆的馆长拒绝了他的请求。

因为他说，这个故事不符合历史，从没有一个东德秘密警察做出这样的善举。

无独有偶，男主角乌尔里希·穆埃本人曾经生活在东德，他发现不仅是他的演员同事，连妻子都曾经在长达六年的时间里向秘密警察告发他，文件材料更是高达254页。

冷冰冰的历史，也使得《窃听风暴》中从不曾存在过的暖流，更让人唏嘘。

还有一群朋友可能会提到《再见列宁》。这部电影恰恰反其道而行之，不讲东西德分裂之苦，却讲柏林墙倒塌之后，东德人民如何思念旧日的生活。

为使患心脏病的母亲不再受到刺激，儿子千方百计地瞒着她柏林墙已塌，在小小的房间里，为她创造出一个东德的世界。

这部电影笨拙而浪漫，讲述了一个为爱而撒下弥天大谎的故事。

但那种对于东德、对一个错误的年代复杂难辨的情感，直到很久之后读到阿列克谢耶维奇的《二手时间》，我才真正理解。

东德并不完美，甚至于说就是一道巨大的历史伤疤。但对于曾经活在东德的人来说，那却是他们唯一的过往，是他们无法选择也不可避免的人生的一部分。每一次他们追忆过往，也将不得不对逝去的东德感到怅然若失。

这就是一种时代和政治，对于人所能制造的，最大的异化了。

这也正是今天我们推荐这部电影的原因。

或许就本身而论，这部电影很难达到以上这两部作品的高度。但有些历史是不应该被忘记的，也很庆幸在今时今日，我们还能看到这样的电影，还能以这样的方式来回忆一段历史。

今天要推荐的，就是一部德国新片《气球》。

这部电影同样是以分裂的东西德为时代背景，与上述影片不同的是，它确实改编自真实事件。影片目前在豆瓣高达8.4分。高分正是来自于真实事件本身的力度。

因为，这是一个连电影都不敢拍出来的、近乎于天方夜谭的故事：在1979年9月15日，住在东德边境小镇的两家人，乘着自制的热气球，逃往西德。

是啊，坐热气球逃往西德。

让人想都不敢想的事情，然而，偏偏就有人把它做到了。

我们常说飞翔意味着自由，那么，我想，再也没有比“坐着热气球飞向自由的土地”更浪漫的事情了吧。

这部新版《气球》其实是翻拍自1981年的老片《偷渡人》。当年在真实事件发生不到三年之后，迪士尼就将这个奇迹般的逃亡搬上了银幕。

在当时，这部电影被誉为是“迪士尼拍过的最严肃的电影”。

不过，因为由迪士尼筹拍，演员几乎都是英国和美国人，主角也是老牌英国演员约翰·赫特。

直到近30年后，这个发生在德国的神奇大逃亡，才终于有了自己的德国版本。

1979年，《气球》的导演米夏埃尔·赫尔比希年仅11岁，他在报纸上读到了这则故事，此后一直对其念念不忘。

多年之后，他成为了一位著名的本土喜剧卖座导演，好几部电影都是德国的年度票房冠军，04年的《梦幻飞船之惊奇号（第一部）》更是德国影史上的第二卖座电影。

但他并不满足于喜剧的领域，反而心心念念地想要将那个儿时的传奇故事再搬上银幕。

《气球》导演米夏埃尔·赫尔比希

为此，他首先是大费周章地从迪士尼拿到了这个故事的德语翻拍权：这个过程几经周折，他多次和迪士尼交涉，都以失败告终，身边人也无一支持他的执念。

最后，他还是靠厚着脸皮求助于只见过一面的德国同僚、在好莱坞混得风生水起的《后天》《独立日》导演罗兰·艾默里奇，才终于啃下迪士尼这块硬骨头。

接下来，他花了五年的时间来筹拍这部电影——是的，从2013年之后，这位导演就再没有新作推出了。

对于这样一位更应该讲求商业利益的前·喜剧导演，这也实在是太良心了。

五年的时间里，剧组多次访问故事主人公的两个家族，也凭借着严谨的态度，得到两家人的鼎力支持。他们掌握了许多第一手史料，包括当时的热气球设计图、缝制热气球的缝纫机，甚至还阅读了东德秘密警察机构对这起事件长达2000页的报告书。

这也是为什么你会觉得这竟然是一部技术流影片——影片尽可能地还原了他们当时制作气球的过程，也让你感受到了真·理科生·工程师的严谨和浪漫。

这个在1979年成功登空、并且足以容纳8个人（甚至更多）的热气球高达32米，光是布料就重达150公斤，由1245平方米的彩色布料人工缝制而成。

生活在一个重重监视的高压社会，为免引起怀疑，主角们无法随意采购物资。因此，热气球和吊篮之间的连结，居然是用“四根绕上晾衣绳的长棍”制成。

毫无疑问，登上这样一个简陋的热气球，本身也就是在玩命。

但对于故事的主角们来说，这却是一场必然的赌博。

如果必定一死的话，死在自由的希望里，总好过死在秘密警察的监狱里，就此销声匿迹，仿佛从来不曾存在过。

在电影之外，为了让这场戏足够震撼和真实，导演也做了一个相当疯狂的决定：不使用后期特效，反而比照原本的尺寸，原样复刻当时的热气球，让演员们也登上天空。

有意思的是，本片的男主角，德国演员弗莱德里奇·穆克，居然还患有严重的恐高症，以至于他已经八年没有坐过飞机了。

而在片中他扮演的却是稳重的一家之主，在热气球也一直保持镇定，为恐惧的家人打气。

回头再看这场戏也不由感慨，真的是所有人玩命在表演。

当然，也不得不提到，片中另一个观众们更熟悉的演员。在影片中，他也是让热气球升空的关键人物，将足足1245平方米的彩色布料缝在一起的地表最强·裁缝·大师。

认出来了吗朋友们，这就是《朗读者》的男主角大卫·克劳斯。

一晃眼《朗读者》也是十多年前的电影了啊……

和1981年的老片《偷渡人》相比，有赖于导演的喜剧片功底，这部《气球》的观赏性更佳，也更像一部商业大片，紧张刺激、快节奏、充满悬念。

影片一上来就第一次热气球登空，毫不含糊给你的心脏第一次打击。主角这两家人，用了两年的时间缝制了一个巨大的热气球，打算逃到西德。

不幸的是，他们几乎就跨过边境，却在离成功还剩几公里的地方，因为一个小小细节而功亏一篑。

热气球坠毁了。幸运的是，这家人几乎毫发无伤；不幸的是，巨大的气球引来了秘密警察铺天盖地的调查。他们无处可逃。

他们别无选择，只能在六周之内再缝一个新的热气球出来。

因为有着东德警察这个定时炸弹，全片的气氛都保持着高度紧张。

而主角们和警察斗智斗勇、见招拆招，甚至一度还想要逃进美国大使馆，也让你感觉仿佛在看一部燃爆肾上腺素的特工片。

剧情部分倒不用聊太多。让我觉得很惊讶的是，看评论的时候发现，居然有不少人都认为，东德人过得并不差，主角两家人还有房有车，为什么还要作死逃向西德呢？

感觉快要不认识“作”这个字了，好像现代人对于“作”的定义也变得越来越苛刻。

实际上，看到这样的评价才觉得，这也正是为什么我们更需要《气球》这样的电影，也正是为什么我们想要推荐《气球》。

即使在这样一部商业片里，并没有刻意渲染政治高压的黑暗和恐怖，依然可以从各种各样的细节里感受到，生活在东德，你的生活根本没有秘密，危险无处不在。

一墙之隔的邻居就是秘密警察，言谈之间总不无窥探和控制欲。

幼儿园老师会旁敲侧击地从孩子们口中问到父母的近况。

甚至于，孩子们在打闹时也会脱口而出”不准动，叛国贼”这类令人浑身发冷的话。难以形象，他们会被这样的教育体制培养成怎样的政治机器。

或许就如片头那段惊心动魄的平行剪辑，一边是孩子们满脸童真地站在舞台上歌颂东德，一边则是秘密警察们在枪杀试图跨过铁丝网的同胞。

东德如何，主义如何，不言自明。

诚然，在当时的东德，人民看似生活在歌舞升平的富足社会，主角们也过着中产阶级生活。但这依然只是一座精致的牢笼，美好的生活只是幻觉。

除非选择一生都闭眼做个予取予求的傀儡，否则，就随时可能会被构陷、被揭发、被迫消失。对于那时的人来说，“自由”当然是最珍贵的奢侈品，值得拿命去追寻。

上为《气球》，下为《浪潮》

而另一方面，“逃向西德”又意味着什么？

不仅仅代表着自由，也意味着丢掉过去的一切。为了一个“美好的未来”，也要变得孑然一身、孤注一掷，甚至是变得铁石心肠。

这部分恰好是影片的一条暗线，虽然只用几个细节草草勾勒而过，但足够引人关注。

要舍弃亲情：抛下自己的老父母，甚至他们还可能遭到连坐的惩罚。

也要舍弃爱情：抛下自己的初恋情人，从此再不相见。

“逃”这件事背后有多残酷，与德国一样遭遇了分裂之苦的朝鲜半岛或许更有发言权。如果你曾经阅读过朝鲜北逃者的传记，大概也会有更深的体会。

在《我们最幸福》里，一对少年恋人每天夜里偷偷跑出来幽会，在黑暗中手牵手，却不敢告诉彼此，各自的家庭都在密谋脱北。

几十年后，他们才终于在韩国相见。物是人非，各自受到生活的蹉跎，年少的恋人之间，也只余沉默与尴尬。

在《平壤水族馆》里，男主角在集中营经历十年苦难，求生的本能让他变得冷酷无情，学会了耍诈、偷窃和阳奉阴违。

但正是这份冷酷让他一次次抓住了水中的浮木，最终逃向韩国。他成功逃出后，亲妹妹也因此被扔进了集中营。

但无论他做了什么、无论他们做了什么，来换取这份难能可贵的自由，我们这些生在太平盛世的人，都注定无权再苛责这些受害者。

因为，在那样严酷的年代，他们已经经历了太多的苦难、太多的不幸。无论是凭借怎样的文字或者影像，我们永远也不能设身处地地体会到他们的痛苦。

在这个层面上，也更想要向大家推荐这部《气球》了。

很多人诟病这部电影拍得太浅，只是一部逃生电影，缺乏人性的深度，主角们更是几乎全员脸谱化。

这我并不否认，或许这确实是导演的能力所限，但或许也是他存心要让这部电影更商业、更紧张，也能吸引到更多观众。

今时今日，还有人愿意听这样的故事，挖掘这样一段苦难的历史吗？

哪怕作为一部不折不扣的类型片，这部电影，这段故事的名字，依然是“自由”。这就足够了。