中国的这个小玩意，全世界第一

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今年70岁的陈传席，
是国内著名美术史家、美术评论家。
他是个大高个，很爱笑，敢讲敢说。

陈传席从小博闻强记，有过目不忘的本事。

在 30 岁投身美术史学习和研究之前，
他给人画过像，在煤矿上做过技术员。

46 岁时遇到一场火灾，
积攒下的许多手稿和资料都被烧掉了，
于是转向了美术评论和美术批评领域。
因为敢说敢讲，得罪过不少人。

今年3月，陈传席的新书《紫砂小史》出版，
在这本书里，他率先提出了“品壶六要”，
希望给“什么是好壶，什么是坏壶”确立标准。
这本书梳理了1000多年紫砂的演变，
介绍了61位制壶大师和139件名壶。
“我研究紫砂、书画，都是想说明中国文化值得自信。
在我心里，中国文化世界第一。”

自述   陈传席   编辑   倪楚娇 

1986年在美国堪萨斯大学任研究员

我学工科出身，30岁才开始学中国美术史。陶瓷、雕塑、书画都学过，但一直以来主要的研究方向是中国书画。

研究紫砂壶是偶然。我37岁从美国回来后，曾有位朋友抱着一大堆资料来找我。他说：“你研究一下紫砂壶吧。”我一想，中国被西方人称为“China”  ， “china”即陶瓷，有陶有瓷，这紫砂艺术值得研究。

一开始在我眼里，几块的、几百块的、上万块钱的紫砂壶都差不多，没有什么区别。研究了一个月之后，我再看那个壶，就完全不一样了，差壶都不想看了。

真正地从学术上研究紫砂壶的，我这还真是第一个。书出版以后，很多人都拿着我的书去买壶。

 “泥土与黄金争价” 

这个紫砂壶啊，从古至今，尤其被文人欣赏。但是一直没有一个评壶的标准，怎么叫好？怎么叫坏？是我第一个树立起来品壶六要的标准：神韵、形态、色泽、意趣、文心、适用。

《紫砂小史》这本书，从历史出发，一个朝代、一个朝代地讲了1000多年紫砂的演变，也介绍了61位制壶大师和100多件著名的壶。

宋 宋徽宗（传）《十八学士卷图》
仆役们在准备点茶

宋朝呢是滥觞期，开始有紫砂壶了。但是最近学术界的人说，宋代没有紫砂壶，他们从实物上没有查到。但我觉得宋代还是有的，因为有很多诗词都写到了紫砂壶，比如说北宋诗人梅尧臣的：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。”欧阳修也有：“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清。”

明 谢环《杏林雅集图卷》（局部）

明 时鹏 · 水仙花六方壶 

真正的兴起是在明朝。朱元璋是个叫花子出身的。他当家以后，皇家享受的东西他不叫别人享受。他规定商人不准用金用银。商人有钱也没地方花了，但是他们也有办法，你不让我用金，不让我用银，我就把这紫砂壶做得非常精致。

商人出重金买壶，紫砂艺人卖一把壶就够吃一年的，他就细细研究怎么做，他还有资金和当时的文人请教，这个壶就越做越好。一时之间“泥土与黄金争价”，黄金的价钱还不如泥土贵。

另外，在明代中期资本主义萌芽，苏州的丝绸朝外卖钱，商人都很富有。他们可以收藏紫砂壶，这也是紫砂壶达到兴盛期的重要原因。

清 陈曼生、杨彭年·合欢壶

紫砂制壶业在清后期，是一个衰败时期，和战乱有关。鸦片战争后，百姓生活愈加艰难，各种聚众造反达到一百多次。后来洪秀全的“太平军”暴动，清政府建立围困他们的江南大营和江北大营。陶都宜兴就处于江南大营范围，紫砂壶艺人都跑了，产量骤减，甚至停产。

解放后呢，又开始组织起来了。改革开放的时候这个紫砂壶很能赚钱，紫砂壶一厂、二厂、三厂纷纷办起来。做紫砂壶的人是从前的好多倍，也有些鱼龙混杂。

 清 杨彭年（陈曼生设计）瓢壶

 “没文化的人，做不好壶” 

现代人制壶，从技术而言超过了古人，工具也比之前先进，但是总的艺术性来讲呢，还不可能超过。

你看乾隆年间的陈曼生，他设计了很多样式，世称“曼生十八式”。他是个大文人，大书法家，他设计的壶，文人气质非常浓，现在很少有这种气质的文人了。文学修养是最关键的，现在的文人画家都少了，哪有个文人画家？

你做紫砂壶只有技术没有文化，很难成为“家”。“家”是一件有文化的事情。

清 杨彭年（陈曼生设计）半瓢壶

这个紫砂壶最要紧的是神韵，决定你这个壶是实用品还是艺术品最关键的一个标准，那不是靠技术，而是靠学问、靠修养、靠先天身上的一股气。

形态也很有讲究，神韵是靠形态流露的。形态分为筋纹、几何、自然三形。会欣赏壶的还欣赏壶的虚形，比如手柄和壶之间的空间。

什么是文心呢？这就和文人联系在一起了。紫砂壶上可以题诗、铭文、作画、钤印、刻款，文人就一起参与到紫砂壶的制作中。有了文人的参与，这个壶就雅了。

当然，适用也非常重要，毕竟紫砂壶是用来喝水的。你看这个壶嘴、壶口和壶把的上端持平，在一条直线上。古人很讲究这个，叫“三平法”。否则倒茶是不方便的。

 清 黄玉麟 · 仿供春树瘿壶

 三大名家 

要了解紫砂壶，我列三个必须要知道的名家。一个供春，一个时大彬，第三个就是陈鸣远。因为他们代表了创始者、最有名者、做得最好者。

供春原来是一个文人的书童，没事的时候，就跟一个和尚学做壶。大家认为他是紫砂壶的始祖。供春就只有一把壶流传下来，现在在中国历史博物馆。

为了保护这把壶，收藏者储南强也是费了很多精神。他是在一个地摊上偶然发现了这个壶，只花了一块银元就买下了。他后来研究了，说这就是供春的壶。后来日本人打到中国来，就要强行买走这个壶。这个人是一个爱国主义者，为了逃避日本人的迫害，他带着壶逃跑了。解放后，他把这个壶捐献出去了。

明 时大彬 · 僧帽壶

第二个就是时大彬，时大彬是名气最大的一个人，古人讲的：时大彬的壶，王羲之的字，唐伯虎的画。时大彬出身制壶名门，他父亲时鹏是明代制壶“四名家”之一。时大彬的壶很朴实，不花哨，很符合文人的欣赏趣味。

清 陈鸣远 · 蚕桑壶

我觉得这个水平最高的还是陈鸣远，清代的。他继承了明代文人壶的朴素造型，又着重发展了自然形的壶。他有很高的文化素养，他在壶上刻的字，有晋唐之风。有一把蚕桑壶，现藏于香港中文大学文物馆，上面有几只蚕在吃叶子，很自然，并不花哨，那个做得精致，真是不可言传。陈鸣远所有的壶都很好，这也是紫砂界公认的。

年轻时候的陈传席

1950年，我出生在山东。父亲是一个知识分子，很早就投奔延安，20多岁就当了县长。我母亲文化水平没有我父亲高，但是我母亲是地下党，资格比我父亲还老，也可以说是一个革命家庭了。

我就喜欢看书。我读小学的时候，有一个地主儿子家里书很多，他几乎一天拿一本给我看。那时候，我看书很快，一天一本。四五百页一本书，我看过一遍，基本上能背出来，后来别人说我过目不忘，我很惊讶：“谁过目能忘了？过目怎么会忘？”

像我写几十万字的《中国山水画史》的时候，其中的唐诗、宋词那些资料，我差不多都靠脑子记。

办公室里的陈传席

 从工科生到美术批评家 

我也喜欢画画。小学的图画课，老师总是拿我的画当榜样。长大以后，有一段时间，我就靠给人画像为生。

但我父亲一直反对我画画，他说：“你画画能把国家画富强吗？不能以此为专业。”

所以本科的时候，我学的是煤矿机电。我23岁到煤矿工作，干了不少事情，比如发明了用高压气疏通管道的方法。后来我觉得在矿上不自由，不管干什么还需要别人批准。我就在30岁的时候走了，我去考了美术史研究生，就这样改行了。

读书期间就写了一本《六朝画论研究》，现在已经再版17版了，后来写了《中国山水画史》，现在有19版了。在海内外颇有影响力，使我有了一定的知名度。

但是我这个人一生不幸的事情非常多。40多岁的时候，家里遭受一次大火灾，资料都烧光了，钱也全烧光了，收藏也烧光了。

后来别人说：“如果换作是我，不死也得神经病。”我说那已经烧光了，再弄成神经病不是更损失吗？我哈哈一笑就算了。

但是没有资料也没法写了，而且更重要的是，我写的书稿也给烧了，后来就不想写了。出版社干脆说，这几个事情你给评论评论吧，我说好。所以在我46岁的时候，被动地投入了美术批评。

其实美术批评比美术史更直接，能影响美术的发展方向，这很重要。

陈传席的画 · 四灵 

 “有人给我寄恐吓信” 

我做批评的事情，就学术性来讲不如美术史，但是就贡献来讲，我觉得比美术史更大，实际也是在全国产生重大影响的。

我举一个例子，有一段时间大家都画那种小巧玲珑的画，用细细的线条画丰乳肥臀的裸女和扇子，全国都学这个东西，形成一种风气。后来我就提倡阳刚大气，认为阳刚大气才应该是中国的主流。

比如我很早就提出来，王羲之《兰亭序》的艺术水平比不上颜真卿的《祭侄文稿》。最近颜真卿大展，也开始有人说《祭侄文稿》是天下第一行书了。

尤其我评画家，这些画家过世了，但是他的子女、门生还在。有人很恨我，有的就直接托人带信过来说：“准备后事吧。”还有一些恐吓信，我就一笑了之，当然他们也只是逗一下而已。

这也说明我文章起了作用了。我是一个爱国主义者，我是对中国文化负责任的，宣传中国文化，其他的我不带考虑的。

陈传席在自家书房 

 “中国文化，是世界上最了不起的文化” 

我觉得中国文化全世界第一。中国人对自己的文化自卑，是从鸦片战争开始的。

战败之后，中国人开始反思了，一开始是说这个器械不行，要学习别人的科技，然后洋务运动，后来还打败仗，说是中国的制度不行，要立宪。最后说是中国的文化不行，一切都是西方的好。甚至要废除汉字。

后来我就写文章，我说打了败仗，并不能证明文化不行，中国历史和世界历史都证明这一点。

春秋战国，齐鲁文化最先进了，孔子、孟子、荀子，一大批文人都出在那里面了，结果被文化相对落后的秦给打败了。

世界历史，那希腊文化是最先进的，结果被罗马文化给打败了，罗马文化又被更落后的蛮族文化给打败了。

打败仗不是文化的问题，文化先进反而会打败仗。这是我做了十几年研究得出来的结论。

我两年前写了一本《中国艺术如何影响世界》。后来外国人听了说：“你这样一写，世界艺术史要重写了。”我写的都是事实了，毕加索学齐白石的画学了二十本，梵高学了日本的浮世绘，但浮世绘与中国民间版画之间也有某种联系。那我事实摆在那儿呢，他们也都承认。

我现在研究紫砂、书画等等，都是想说明中国文化值得自信。通过美术史的研究，来弘扬中国文化，宣传道义、正直和骨气。

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