点击上方“腾讯娱乐”并关注,在这里读懂娱乐圈
来源:Sir电影
id:dushetv
走出影院后,Sir第一时间看了豆瓣分数。
睡醒第一件事,又看了眼。
果然,跌了——
从9.3,到现在9.1。
Sir一直认为,分数只是参考,而非标准。
但Sir也知道,越来越多人会看分数,去选择看or不看,赞or踩。
所以Sir要解决的第一个问题——
《复联4》到底值不值9.1?
正常逻辑下,这个问题只有两个答案:值或不值。
《复联4》不一样。
同样两个答案,但说出口就会变成:
“超值”,或“一点不值”。
这样说吧。
如果你把《复联4》当作“一部电影”评价,它可能平庸,甚至不值。
但。
如果你把它当作漫威这11年来所有大片的终局,那《复联4》,就是完美收官之作。
△ 图片来自微博@LuBaZinc
要给《复联4》挑刺是很容易的。
电影中有一段戏,就引起阵阵笑声:
复仇者们准备时空穿越前,不安,忐忑。
心虚之时,说出了一串关于时空穿越的老电影名:《回到未来》《星际迷航》《热浴盆时光机》……
这除了是洗脱非原创的嫌疑外,也是在说:
我们的时空穿越,比它们更科学、更靠谱。
——蚁人更直说了:“原来《回到未来》都是扯淡啊!”
可《复联4》的穿越就不扯淡吗?
它在用一个个英雄的回归,掩盖时间线的错乱,与不可推敲。甚至,连结尾对美队的处理,用的就是《回到未来》的原理。
所谓更科学的逻辑,早已悄悄断链。
单看《复联4》,它不比其它商业大片高级。
所有大片有的毛病,它或多或少都有。
但在漫威粉眼里,《复联4》根本不是“一部电影”。
它是漫威过去21部电影的终章。
它,就是一颗情感核弹。
相信Sir,看《复联4》,是有“门槛”的。
这“门槛”,不是专业知识,不是智力能力,它关于也只关于,你是否进入那个世界。
你对那个世界的沉浸度,决定了《复联4》的精彩程度。
进入了。
一句台词,一个动作,一个道具……它们只要出场,就会奔溃你的泪腺。
情怀。
什么是情怀?
就是某些人看来无用,但你视作珍宝的东西。
简单举例。
电影中,美队穿越过去,回到那个电梯。
——对,《美队2》的经典打斗场景。
电梯之战是漫威电影最血脉喷张的经典动作戏之一,美队本人都不止一次提到,那是他印象最深刻的一场打戏。
一般的情怀怎么做?
重现这场打戏,但升级招数、加强装备。
《复联4》不是。
当九头蛇一伙在电梯里屏息凝神,甚至把手搭在腰间,随时准备把枪射击……
这时,美队只是凑到隔壁的人耳边,轻声说一句:
“九头蛇万岁。”
一句话,四两拨千斤,全身而退。
如果你没看过《美队》系列,不了解他跟九头蛇间的恩怨,根本不知道隔壁的观众为什么会鼓掌。
更不会知道,这一句话背后,代表着美队的成长和转变。
这就是漫威聪明的地方。
套路没有成为它的桎梏,反而为它助力。
这也是情怀的力量。
一句顺口溜的台词。
每当遭遇强敌,他说出的那句“I can do this all day”。
一段未完成的动作。
抱歉,Sir不能剧透更多。
Sir只想说,《复联4》真的不是一部电影,它是献给粉丝,献给岁月的一幅寻宝图。
正如豆瓣网友@Tel 的评价:
我是一个90后,我曾经很羡慕“上一代人”:40年前的观众,他们的影院里有星战正传三部曲的落幕;20年前的观众,能在影院里看到指环王系列的终章。影迷们的悲欢并不相通,但现在我们也有了共同的记忆:漫威电影宇宙……
有的人赶上了《星战》;有的人赶上了《指环王》,但,也有一代人的青春,就是属于漫威。
纵使,漫威还在继续,以后可能还有比“钢铁侠”“美国队长”“ 雷神”更闪耀,更具体的超级英雄。
但他们就是他们。
无可取代。
所以,就算给《复联4》打满分,也是超值。
从这点说。
评价《复联4》,也是在评价漫威此前所有的电影。
在Sir看,聊《复联4》,始终绕不开这句——
“结束,也是旅程的一部分。”
这句话出现在《复联4》的预告中:
Part of the journey is the end.
这句台词,也是漫威影业CEO凯文·费奇最喜欢的一句台词。
——《复联4》的点睛之笔。
你懂得,《复联4》是一场别离......
但你千万别难过, 它不是一场伤感的别离。
而是终于到达的感动。
因为。
《复联4》为超级英雄画下句点的方式,是把英雄们带回所有传奇的起点。
进而到达,真正属于他们的归宿——
评价这11年来,22部漫威电影,其实就是两个人的合作与对抗,也是两股信念的缠斗。
一是,托尼·史塔克,钢铁侠。
“天才、亿万富翁、花花公子、慈善家。”是他的自我评价。
既有钞能力,又懂高科技,浪荡不羁爱吹牛。
钢铁侠常说:
“我一个人就能维持世界和平”
相比上图这句翻译,Sir更喜欢国语配音的版本:“我实现了世界和平私有化。”
所以,史塔克也就成了灭霸口中的“被知识诅咒的人。”
(哈哈哈这也是他和星爵的本质区别)
所以,史塔克总是迫不及待地承担所有眼前的挑战,甚至于,未来的危机。
为什么只能做“复仇者”,不能做“出击者”?
浪荡的外表下,包裹着隐秘的奉献与牺牲。
为了兑现承诺,打造出大量的战衣;战衣没用,转而去研究人工智能;人工智能有风险,他再次妥协相信体制的力量。
——《复联4》同样如此。
眼前的危机他扛下的最多,未来的危机也被他一一盘算,如果可以,他恨不得用他的钢铁战衣将整个地球包裹。
但,归根结底。
这份责任,是一种家长式的“不信任”。
不信任自由意志。
不信任人性力量。
更相信科技与方法(体制)。
这也是《复联2》索科维亚危机的由来。
因为另一个领袖,与他恰恰相反。
史蒂夫·罗杰斯,美国队长。
一个身披星条旗,代表着集体力量的精神楷模。
老好人、团队政委、精神领袖......动不动还会让你别说脏话的操心命。
出身上,他根正苗红。
父亲是战斗烈士,在一战中因为敌军的毒气弹而牺牲;母亲是一名护士,在结核病房中死于疾病传染。
正直、奉献、牺牲。
这样的家庭影响,决定了史蒂夫背负盾牌、承担责任的资格。
但,这绝不是让他挥出盾牌的力量。
承担,是位置赋予的使命,是他规范的常态。
反抗,才是天性给予的意识,是他力量的源泉。
身体不达标就不能参军入伍?他反抗条规,硬着头皮挤进去;
只做体制最需要的宣传力量?他反抗军法,成立“嚎叫小队”。
《美队2》中,电梯间一战之所以能成为经典,仅仅因为视觉上的酣畅淋漓?
当然不是。
这是美国队长第一次用暴力反抗体制。
简单地把钢铁侠和美队归类于——
“右”和“左”,“现实”与“理想”,“结果正义”和“程序正义”,未免过于粗暴。
但一个显而易见的“讽刺”是。
在真正的危机面前,“公子哥”钢铁侠总会不自觉地向更高效的力量投诚,而军人出身的美队,永不熄灭的是对自由意志的追求。
比起钢铁侠的“我该做什么”,他更相信,“我要做什么”。
一个家庭,两种理念。
一种目的,两种手段。
而,如果说《美队3:内战》讲述这两种价值观念的对立;那《复联4》,则对每种理念给予了尊重。
必须盛赞《复联4》最后那些看似“画蛇添足”的文戏。
它讲什么?
它当然肯定了奉献与牺牲的崇高。
但它没有为了某种崇高的使命,去故意贬低属于个人的世俗利益。
自由比立场重要。
平等比是非重要。
任何人,他再微小的幸福,只要这种幸福是正当的,那也值得我们全人类去保护。
这,也是超级英雄战斗的意义。
从这点上,Sir再强调一遍。
《复联4》,就是目前流行大片所能到达的极致。
它是最好的大片么?
不是。
有的超级英雄片,是剧情片(甚至文艺片)。
如《黑暗骑士》。
它用“二选一”极端命题,展示极端状况下人性的阴暗与微光。
有的超级英雄片,是科幻片。
如《守望者》。
它用高于生活的宇宙视角,展示人类群体的混沌与神的冷漠。
比起种种严肃而深刻的命题,漫威没站在高处。
它也没打算站在高处。
没有比“漫威之父”斯坦李对自己作品的总结更准确:
还有我总是努力写给所有人的故事,简单到小孩子也能理解,但同时又在某种意义上复杂到让更大的人也会欣赏,至少这是我的目标,我的目的。
说白了,所有流行的,成功的漫威电影,所做无非一件事——
在最普世的价值对撞中,找到人类最初,最真挚的情感与信念。
11年,22部漫威电影,连在一起,就是一个故事。
一个关于成长的故事。
在这个故事里——
娜塔莎从冰冷无情的杀人工具,到为了“家人”义不容辞,她,收获了羁绊。
巴顿从被幻想迷惑失控,到看准奋斗的目标,他,收获了责任。
浩克从总是被情绪左右,到与自己的愤怒握手言和,他,学会了和解。
索尔从渴望权威赋予资格,到信任自己就是自己的力量,他,学会了自尊。
还有史蒂夫。
从受困于过去的回忆和使命,到放下一切去追求爱,他得到了解脱。
更别说人人都爱的史塔克。
从青涩的花花公子,但成熟的救世之徒,从假装对谁都不在乎,但直面自己的在乎,从对承诺和亲密关系的恐惧,到拥抱当下,不惧未来,他,完成了一个人情感的最深层次唤醒。
这也是这些英雄们令我们动情的原因。
因为他们和我们太像了。
每一个看漫威的人,都能在某一个漫威角色里,找到自己的爱和怕,恨或疑。
我们的痛苦彼时彼刻相通。
他们的选择和成长,也在此时此刻给予我们勇气和希望。
英雄不死。
爱3000遍,也不嫌多。
最后的最后,如果你还没看,Sir还有最后一个重要提醒。
可能有看过的人告诉你:
《复联4》是系列最后一集,没有彩蛋,憋急了你就去尿。
然而。
Sir得劝你,等一等。
多等一等,你就会看到那帮老家伙们又回来了。
这次,他们变成了最初的样子。
如果还有耐心,再等一等。
在进度条的最后,还有一个“彩蛋”,当漫威的标志再次出现时。
用心听。
一下,两下,三下,四下......
沉着,坚定,慷锵有力。
那是11年前,所有故事开始的声音。
那是我们的青春梦。
本文图片来自网络
1、头条易读遵循行业规范,任何转载的稿件都会明确标注作者和来源;
2、本文内容来自“腾讯娱乐”微信公众号,文章版权归腾讯娱乐公众号所有。