用一只镜头影响潮流文化，刚开始我真的不信。

单反穷三代，摄影毁一生的教诲早已经成为古训。在二级市场如此庞大的今天，一台相机的价格甚至与你去见网友的一身 outfit 相去甚远。平民价相机的出现、手机拍照功能的进化等种种因素都促使越来越多的人拿起相机成为摄影师。

街头品牌 Staple 主理人 Jeff Staple 在主持一档电台节目，内容是与潮流文化界重磅人物进行对谈。往期嘉宾包括：Fear Of God 主理人 Jerry Lorenzo 、ACRONYM 主理人 Errolson Hugh 以及 adidas 市场总监 Jon Wexler 等等。在新一期节目中，栏目邀请来摄影师、时尚摄影平台 BFA 联合创始人 David X Prutting 做客，摄影师对行业的影响由此可见一斑。下面我们就来看看，摄影师们是怎么样一步步影响潮流文化的。

衣服上的大师之作

早上在网站看到一则悲伤的消息：纪实摄影师 Michael Wolf 在他位于香港长洲的公寓里与世长辞，享年65岁。这个名字或许对你来说很陌生，但你一定见过他镜头下的中国：

有90年代农村的时尚肖像，

还有香港的水泥森林。

Michael Wolf 的影响力不仅在于这个外来者探索了中国社会复杂的文化认同，也在于他记录下了快速变化的城市现实。其实自底片发明以来，图像就成为了比文字更直观的传达方式。在动荡的二十世纪前叶大部分摄影师都为图片社工作，他们前往世界各地拍摄新闻大事件并将底片销售给报社来谋生。这其中最出名的莫过于 Magnum Photos「马格南图片社」的成员：被誉为“现代新闻摄影之父”的布列松、战地摄影师 Robert Capa 等等。以他们为首的纪实摄影师们创造了一张又一张人类历史上最伟大的照片。

The Falling Soldier by Robert Capa 中弹瞬间的士兵

V-J Day in Times Square by Alfred Eisenstaedt

战后文化繁荣的时代一批艺术摄影师开始浮现，日本写真也发展到空前的高度。从此艺术摄影家在摄影史留下了自己的名号。在信息爆炸的今天我们仍旧从大量图片里获取信息。纸媒的衰败，人们渐渐开始找寻新的媒介。而今天印在衣服上的照片，就是摄影师们影响流行文化的直接方式。

DSM 狗年限定 Daidō Moriyama x Richardson

现年 81 岁的森山大道是日本久负盛名的摄影传奇和“带货王”。他挚爱使用的 Ricoh GR 系列底片相机像球鞋一样被抢到缺货，价格疯涨。令人压抑的高反差日本街头照是一直森山大道的名片，先生的作品也因此受到追捧成为这几年品牌合作的对象。

Neil Young x Supreme

Araki x Supreme

Nan Goldin x Supreme 

早在 Photo Tee 还未风行的年头，Supreme 就已打造出多款经典的照片印花服饰。由 Alasdair McLellan 拍摄的黄金一代超模 Kate Moss 与情色摄影师 Terry Richardson 拍摄的天后 Lady Gaga 、摇滚巨星 Neil Young 都在品牌彻底大红大紫之前就已成为印花人选。当然也少不了与私摄影大师荒木经惟将「it girl」水原希子“五花大绑”的合作。2018 春夏季度，著名摄影师 Nan Goldin 早年在纽约拍摄的 LGBT 群体的作品被呈现在街头服饰上，表达尊重文化多元的主题不言而喻。

“我们都为比尔着盛装”

查看快速流出的场外街拍无疑是不能亲临秀场的我们获取新一季潮流动态的首选方式。照片的背后少不了每一位街拍摄影师的努力。在时装周还不像现在一样备受关注的时候，时尚街拍的鼻祖 Bill Cunningham 就是先驱。Bill Cunningham 生前几十年如一日地游走纽约街头拍摄纽约客的穿着并无偿地为 New York Times 供图，这个穿着蓝色工装衣、骑着自行车来去如风的人一直为时尚工作到 87 岁离世。

纪录片《我们都为比尔着盛装》海报

Bill 和 Anna 在一起

当时纽约的弄潮儿们为了博得 Bill 的关注从而获得更多的曝光率纷纷花心思打扮自己。美国版《VOGUE》主编在纪录片中坦言："We all get dressed for Bill."（我们都为比尔着盛装。）在当时能被 Bill 的镜头拍到，或许就是搭配的大部分意义。

Adam Katz Sinding 的时装周街拍

多年过去街拍摄影师已经不是一个罕见的职业，新媒体的发展和时尚在日常中的地位提升为街拍提供了市场。社交网络的发达也让我们渐渐认识了这些照片背后的摄影师。这其中 Adam Katz Sinding 或许是最特别的一位。这位时尚嗅觉敏锐的摄影师在 Instagram  上坐拥47万追随者（街拍摄影师中最多），由他首创的大头照拍法被大量模仿。以上却不是他成为最特别的原因，而是因为他去年出了一本书。

「THIS IS NOT A F*CKING STREET STYLE BOOK」

Virgil Abloh 写的前言

一本由荷兰小众出版商出版的图书却可以在潮流圈引发不小的关注：不仅“流量制造机” Virgil Abloh 洋洋洒洒为书写了一整页的前言，知名街头买手店如 KITH 和 Opening Ceremory 的多家分店都将此书摆上货架。

国模刘雯致敬街拍摄影师

"He doesnt just shoot the clothes with the faces; he documents the era we're living in." Virgil Abloh 在书本扉页的这句话准确地说出了街拍摄影师的不可或缺性。正是因为街拍摄影师的存在，才会有更多的人自发地关注时尚、关注潮流吧！

#nofreephotos 的星星之火

一直以来摄影师受到的关注并不如产出的创作本身。2017 年，几位颇有资历的街拍摄影师联合发起了名为「#nofreephotos」的活动。随后众多摄影师、博主加入声援的队列。时尚博主和潮流媒体长期采用街拍摄影师的作品却不给予署名、报酬的伸手党行为是这次活动的导火索。

「#nofreephotos」

去年初深圳街头品牌 WHOSETRAP 赞助来自广深沪等地的多位摄影师穿上印着「#nofreephotos」的教练夹克出现在 2018 秋冬的时装周秀场。该联名企划除了向意外辞世的活动主发起人 Nabile Quenum 致敬之外，更是希望通过该企划让更多人了解街拍摄影行业、发现了解并尊重这批为中国街拍默默耕耘的街拍摄影师。局面慢慢地得到了改善。

深圳时装周场外的街拍摄影师 by 朱光

其实不止是街拍行业，身处时尚潮流相关行业内的摄影师都正在逐渐拿到自己应得的重视。去年 BOF 网站发布的影响行业500人里共有26位摄影师。品牌、杂志希望通过和个性鲜明的摄影师合作极大限度地传达双方的内涵，以此在流量时代占下一席之地。这种双赢的局面是大家都喜闻乐见的。

张家诚为太平鸟女装拍摄的广告

Fish Zhang 拍摄的日版《NYLON》封面

ROARINGWILD 与摄影师何生办展

摄影师在如今潮流文化中发挥的作用往往不单是拍照传播信息。比如从一个摄影博客做成一度非常抢手的街头品牌 Places + Faces 以及 FR2 就是很好的例子。在「slash」（斜杠青年）盛行的今天，每个人都可以身兼多职为亚文化献出一己之力。

P+F 拍摄的潮流明星

无法想象没有摄影师存在的潮流世界。我们获取的所有资讯一切灵感都来自一张张照片。怎么样？开始相信摄影师影响潮流文化的力量了吗？

你认可摄影师为我们的潮流日常创造了灵感吗？

图片来源网络