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来源:电影头条
id:movieiii
一路火花带闪电的
《好莱坞往事》
炸了。
尽管是在远隔重洋的戛纳首映。
尽管亮相之前,条姐已经把期待值拉到最高。
还是没想到,它能炸成这样。
烂番茄新鲜度95%、MTC综评89分,大大的“必看”已经加盖、IMDB评分直接飙到9.8。
说实在的,这盛况是有日子没见到过了。
也没办法。
这片子,料太猛,燃点太低,引线又太多。
这是小李子在15年拿了奥斯卡影帝(《荒野猎人》)之后主演的第一部电影;
这是小李子和“小丑女”玛格特·罗比继13年《华尔街之狼》以后的第一次合作;
这也是小李子和皮特继15年《选角风云》后的第一次合作。
更别提,谁是它的导演。
单从存在感来看,条姐觉得导演可以分两种。
一种,什么时候走到电影院里,都能看到他们的电影。
另一种,昏天黑地找上半天,你也不见得能看全他们的几部电影。
可越难找,越诱人,越像猫挠掌心的痒痒。
老痞子昆汀绝对是“另一种”。
出道32年,正经就拍了8部电影,平均4年一部。
就这,当年《八恶人》剧本泄露,还气得他差点把自己的第8部电影给毙了。
暴力、破碎、天马行空。
不可预测,是昆汀电影唯一可以预测的东西。
而这一次,他回来了。
带着熟悉的荷尔蒙、感官刺激——
还有我们不熟悉的,几许温柔??
昆汀说,这是属于他自己的《罗马》。
像是在流血漂橹中浮起的一块刻着铭文的金牌。
从血污中捞起来,抓紧了,别眨眼。
它会带你回到那段残破的、疑惑的、恣意的:
《好莱坞往事》。
熟悉的昆汀,什么样?
先单点透视,再凿壁偷光。
这次也不例外。
只不过这回,“点”选得不小。
正是当年轰动全世界的一场血案。
1969年8月9日清晨,一位清洁工照例走入好莱坞比弗利山庄-茨埃罗大道10050号的豪宅内打扫卫生。
可眼前的一幕,成了她一辈子的噩梦:
屋子里面的四具尸体七零八落地倒在血泊当中,死状极其凄惨。
女星莎朗·塔特身中16刀,腹中8个月的胎儿被剖出体外。
(打了码也还是预警一下)
更可怕的。
凶手犯下滔天罪行之后,居然还优哉游哉地鲜血在墙上门上涂满大字:
“猪!”
“死得像猪猡一样。”
这场面,吓得第一个到达现场的警察都乱了阵脚。
以至于,在不经意间破坏了现场的一个关键指纹。
整个案件,变得更加扑朔迷离。
▲案发现场照
在断案过程中,另一位名人也受到了质疑。
那就是我们的华人之光,李小龙。
后来红及世界的李小龙,那时在好莱坞混得并不如意,常担任一些武打戏的动作指导。
案发前不久,他正好是莎朗·塔特的私人武术教练。
在案发现场,又恰好发现了一副类似于他佩戴款式的墨镜。
而凭借他的战斗力,放倒一屋子的人似乎也不是什么难事。
好在。
案件侦破的还算迅速。
因为凶手本人,完全没有低调行事、躲避追捕的觉悟。
依旧张狂地横行街头,甚至又复制了一场屠杀。
这个令人发指的凶手,名叫查尔斯·曼森。
曼森的智商超过120。
扭曲的童年记忆,让他形成了唯恐天下不乱的反社会人格。
他从披头士的音乐里吸收了黑暗的灵感,开始蛊惑起迷茫的年轻人。
最有力的武器有三个:
慷慨激昂的布道、刺耳的死亡摇滚乐、以及大量的致幻剂。
慢慢地,他的身边聚拢起一批“教众”,大多是女孩。
曼森利用这些女孩,帮他贩毒,帮他卖淫,甚至帮他杀人。
他们这群人,被称作“曼森家族”。
而那天他给出的指令,正是杀光那间屋子里的所有人。
被捕入狱后,记者问他,你到底是谁。
在一系列夸张的面部表情变化后,他轻轻地说。
我谁也不是。
我是一个流浪者,一个炸弹人。我是一辆货车,也是一壶酒。如果你离我太近,我就是一把剃刀。
一瞬间,你也分不清他是在表演,还是一个真正的恶魔。
他曾被法官愤怒地判处死刑,但第二年,死刑被废除。
于是,他被改判终生监禁。
可在服刑的40年里,他的影响力还是超乎想象。
他把额头上的十字印记改成纳粹标志,立刻就有无数叛逆的青少年来模仿。
甚至在2013年底,一位26岁的女性还和80岁的曼森在狱中结为夫妻。
玛丽莲·曼森,枪炮玫瑰受过他的启发;
《南方公园》玩过他的梗。
他本人,就成为了流行文化的一个暗角。
他被《滚石》杂志评为全世界最危险的人。
他一手挑破了那个时代的脓疮和幻梦,又留下了巨大的空洞。
遗骸,还静静地躺在受害人挚爱的心里。
这又是一个名垂历史的名字——
罗曼·波兰斯基。
要把影史上各位大导们的身世拿出来看,条姐真的相信没几位会比波兰斯基还惨。
出生在法国,为躲避战乱回到老家波兰。
结果二战爆发,正赶上德国大规模的种族屠杀。
一家东躲西藏,要靠年幼的他出门替家人偷取食物。
他小心翼翼地在纳粹军人之间周旋,结果还是暴露了行踪。
全家人被抓进集中营,母亲更是被毒气残忍“处决”。
这样的创痛,一生都纠结在他的灵魂里,不得散去。
当年《辛德勒名单》的制片人斯皮尔伯格找到他,让他拍。
他说不,这些就是我的童年,我还没有做好准备把它拍成电影。
找了一大圈没人敢拍的老斯,终于自己拿起了导筒。
回到他自己的作品,更是如此。
扭曲、黑色、惊悚。
《水中刀》是他的成名之作。
对头律师直接评价他的风格——
“邪恶和天真两种截然不同的气质,在水上相遇。”
他一直是好莱坞时代浪潮底下的那块石头。
坚定,又坚硬。
直到他拍摄《天师捉妖》认识了那个女孩,莎朗·塔特。
他嘴上很倔。
一个劲儿地说,《天师捉妖》是他拍过最烂的电影。
因为,他太快乐了。
快乐到牵着这位“华盛顿小姐”的手,走进婚姻殿堂。
倔强下面,是对幸福的飘忽和恐惧。
恐惧,害怕失去。
终于,他还是失去了。
还是以他电影中都未曾设想过的恐怖方式失去的。
时至今日,人们都不理解“曼森家族”的动机到底是什么。
有人说,是因为波兰斯基的那部《魔鬼圣婴》嘲讽邪教的嘴脸,践踏了他们的尊严。
有人说,是因为曼森本人一直想掀起种族战争,于是就先对准精英阶层下手。
有人说,是因为曼森曾被音乐人特里·梅尔切屡次拒绝,恼羞成怒,伺机报复,结果误杀了新搬进来的波兰斯基一家。
有人说,是因为他在这里问路被拒,纯粹就是为了发泄。
归根究底,恶魔作恶,只是为了恶本身。
恶是阴霾,是污染。
一旦流毒,就很难消除。
甚至连这起案件里的被害人波兰斯基,也在今后的岁月里陷入性侵未成年少女的丑闻。
天空,好像很难晴朗了。
“往事”说过了,再说回《好莱坞往事》。
这部片子聚焦3个时间点:
1969年2月8日,2月9日。
以及凶案发生的8月8日。
这是个复杂的时间点。
60年代的混乱仍在延续。
《复联4》里斯坦·李彩蛋的那一句“make love,not war!”仍然响亮——
婴儿潮的人口激增,战争谎言的溃败。
年轻人不知道该去相信谁,只能把自己放逐到派对、性、摇滚、尖锐的民权运动中去。
这或许是昆汀擅长的。
但这一次,不是他属意的。
仔细看看剧照——
发现没?
这种伍迪·艾伦式的高饱和色调,对昆汀的电影来讲,基本是第一次。
精致的影棚,复古的敞篷。
一个过气演员和他的特技替身,在好莱坞闯荡。
他要还原的,是大片场崩解前最后的辉煌,是在被电视工业吞噬前的黄昏。
选在1969年,是想给60年代的童话一个结尾。
片名《好莱坞往事》(Once Upon a Time in Hollywood),既是对意式西部片大师赛尔乔·莱昂内的致敬,又带着传说故事的美好和距离。
这才是昆汀关于60年代的私人回忆。
这才是他送给所有影迷的情书。
你可能会纳闷。
这样镶着金边的回忆,为什么要选耸人听闻的“曼森杀妻案”做背景?
他自己说:
与其这样问,我更想让观众看完片子以后感慨——这个人渣是怎么完美融入进所有的情节当中的?
这就好像我们找到了一个完美的身体,然后往里面注入了死亡的病毒。
近乎圣洁的记忆,近乎暴虐的罪行。
矛盾,在它们相遇的那一刻起已经形成风暴。
这或许,也只能是昆汀。
老痞子这辈子立下过不少flag。
其中最大的一个,就是“一生只拍10部片”。
10部之后,金盆洗手。
《好莱坞往事》过后,竖起计数的手指头只剩一根。
而那一根“手指头”,似乎也有了着落。
好像,还是和《星际迷航》有关。
所以,敢夹带那么多私货的,这可能是最后一部了。
也不知道是不是这个原因。
《好莱坞往事》才那么过瘾。
你看到《金刚不坏》里,美国甜心和帅大叔的暧昧对话又在车里弥漫。
你看到《无耻混蛋》里面,机枪轰碎希特勒脸孔的硝烟再度燃起。
你看到《被解救的姜戈》里黑人拔枪横扫农场主的画面,又在西部片场里闪现。
你看到《八恶人》里,行云流水又神经紧绷的那段小屋中的对话,愣是被玩成了笑点。
所以,你也不必太过感伤。
就连波兰斯基老爷子本人,都放下心理包袱,来客串了一把。
据说戏份不多,但足够有意思。
更别说昆汀本人,像信戳一样盖在信封上的那句自我评价——
这是我拍过最接近《低俗小说》的一部电影。
得,就冲这一句话。
又会有多少人,激动地半夜睡不着觉。
你看看。
同样是拍历史,同样是拍往事。
怎么有的人拍出来的东西,你看完跪在地上,什么也说不出来。
只剩下两个字——
牛B!
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