跟最懂美的宋代人学生活，用汝窑饮茶赏花

中国最高级的审美基因

宋徽宗梦中的“天青色”

汝窑诞生于我们最喜爱和向往的宋代，那是中国历史上审美品味最好、生活品质最高的朝代，汝窑便是从千古华帝宋徽宗的梦中灵感所得。

一日，宋徽宗高堂春睡，梦到大雨过后，远处天空云破处，有一抹神秘的天青色，令人着迷，不由得心旷神怡，醒来后挥笔写下诗句：“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”拿给工匠参考，让他们烧制出这种颜色，一时间，不知道难倒了多少工匠，最后汝州工匠技高一筹，烧出了宋徽宗最满意的天青色，故得名“汝窑”，而后天青色也称为汝窑瓷器的典型特征。

极具尊贵感和珍贵感的汝窑，以玛瑙入釉，追求玉石质感，坚持用天然矿物釉料，采天地之精华，烧制中自然产生的冰裂纹，让每个器物都各不相同，独一无二。

可美汝谣

似玉、非玉、而胜玉

100%天然矿石釉料、45天制作，2次烧成，72道工序，不足30%的成品率，方可得一件可美汝谣。

可美汝窑坚持天然矿物原料，瓷器烧制采用汝州原产纯天然的高岭土、石英石、玛瑙等矿物资源。用100倍放大镜观看瓷器表面，可以看到釉面上均匀分布的水晶般剔透气泡，如星斗般的奇异景象。

汝窑瓷器釉面触感温润如玉，扶之如绢，温婉古雅、色泽随光变换，光亮晶莹，釉如脂堆，“似玉、非玉、而胜玉”。

瓷器在1300度高温烧制及出窑后会不断形成的一种釉面龟裂现象：“开片”。瓷器开片后瓷面裂而不碎且表面光洁如玉，古人形容其鱼鳞纹、冰裂纹、蟹爪纹等。

设计师喜多俊之

最受国际欢迎的亚洲产品设计师

可美汝谣的设计大师喜多俊之，是被载入世界现代设计史的东方设计大师，最受国际欢迎的亚洲产品设计师，日本当代最早融入西方设计界的代表之一。

▲ 可美汝谣 2018年意大利米兰国际家居及消费品展

他有12件作品被纽约当代美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、法国现代美术馆、德国汉堡美术工艺博物馆、德国Vitra设计展览馆、德国慕尼黑近代美术馆、芝加哥雅典娜建筑与设计博物馆等世界著名美术馆、博物馆作为永久藏品收藏。同时也是世界产品设计界的最高奖项意大利“金罗盘”国际功勋奖获得者。

铃铛在中国传统文化中，有用来辟邪的寓意，在文人诗词中，又常用来寄托思念，比如“故人远，问谁摇玉佩，檐底铃声”。玉铃铛作为案头把玩件，堪称精致，用来做花器、酒器也别有韵味。

设计师深谙汝窑瓷美之精髓，大胆打破汝瓷的经典审美语言，刻意在玉铃铛的肚腹上凸起一条腰线，不光在丰富深邃神秘的天青釉色，也在如高级灰的胎色中。天青釉色在灰白色的胎土上流过，细腻丰富的色调变化无法言传。

瓶型干净、饱满、挺拔、流畅，设计脱胎于传统经典器型胆瓶，适度传承了它的优雅气质，圆形的肚腹扫去一些内敛，更富有当代生活中蕴含的简洁和力量感。

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