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来源:柳飘飘了吗
id:DSliupiaopiao
大嘎好,我是王炸炸,时尚圈泥石流,职业种草,业余吐槽。
无奖竞猜。
撇开发型和服装,只看妆容,左右两张图哪边是古装剧,哪边是现代戏?
Baby↓
陈乔恩↓
唐嫣↓
杨幂↓
全部猜对算我输。
不知道你们怎么想,反正炸炸我每次在古装剧里看见这一水儿的大平眉、浓睫毛、豆沙色珊瑚色口红,就觉得穿越了。
《锦绣未央》里的唐嫣,仅靠一个妆容,就让我们和1500年前的南北朝产生了共鸣,令人感动。
还有这令人迷醉的男装造型,画个剑眉、贴个胡子、烫个羊毛卷就看不出你是女的了?
大妹子你好歹也裹个胸吧……
这才是女扮男装的正确打开方式,希望化妆师好好学习↓
▲图片来源:@宇芽YUYAMIKA
可能有同学要说了,拍电视剧是搞艺术创作,不用完全按史实来。
你看《狄仁杰》里刘嘉玲的武则天,画的就是唐代蛾翅眉,妆容也几乎100%还原,但看着……怎么就那么瘆人。
所以符合史实和好看,真的不能兼得?
当然能,《大明宫词》。
周迅饰演的少年太平,应该是很多人小时候的审美启蒙。
她集万千宠爱于一身,顽皮任性、聪明伶俐。
过浓的妆容反而会掩盖小太平的“灵”,所以剧中的周迅似乎不施粉黛,露出细致淡雅的眉毛,加上她本身较宽的眼距,完美展现小太平不谙世事、天真无邪的一面。
要是按现在古装剧的尿性,粗平眉+假睫毛+浓眼影+芭比粉口红,那小太平会变成这样↓
周迅能把太平的灵气展现得淋漓尽致,妆容起了很大帮助。
陈红扮演的中年太平则是另一种风情,美艳大气中,又带着一点哀愁。
美的同时,化妆师对唐朝妆容进行了复刻+再创造。
看下面的图,待炸炸一一解释。
1、眉形。唐朝的眉形至少有10种以上,这里化妆师没有完全按照唐代眉形来画,在眉尾做了改良,小小往上一勾,成熟太平的风韵就出来了。
2、花黄。魏晋南北朝开始流行的一种面饰,一般都是贴在额头上,还记得小时候背的《木兰辞》里就有:“当窗理云鬓,对镜贴花黄。”
剧中把花黄涂在眼上当做眼影,现代审美更好接受。
3、面靥,在酒窝处点上两个小圆点。据说是宫廷中的一种特殊标记,当妃子大姨妈来了,就点上,避免皇上临幸,节约雨露。
4、唇脂。唐代流行樱桃小口,唇妆一般都是蝴蝶型、花瓣形,这一点上《大明宫词》也做了很好的还原。
《大明宫词》虽然没有100%按历史还原人物的造型,但不夸张地说,它在“中国美”意境上达到的极致,至今还没有其他古装国产剧能赶得上。
▲连配角也有唐代仕女的神韵
现在的古装剧,除了女主脱下戏服就能跟现代戏无缝对接,你还会发现,好像所有剧组用的都是同一个化妆师。
下面四位明明来自不同的四部剧,但从那不约而同,直插太阳穴的眉毛,炸炸我大胆断言,她们的妆容应该是被同一位化妆师承包了。
但我们都知道,好的妆容应该符合人物的经历和身份,更是塑造人物,表现性格时不可忽略的组成部分。
一部剧里众多人物悉数登场,他们性格各不相同,妆容就该有所不同。
千篇一律、同一个模子画出来的妆,不可能适合所有人。
这里炸炸必须跪着请出一位大师——
87版《红楼梦》能成为大家心目中的经典,化妆总设计杨树云功不可没。
▲右一为杨树云(想不到这么粗犷吧)
大观园里有几十个年轻女性角色,女演员们对当时的观众来说又面生,怎么才能让观众一眼就区分并记住谁是黛玉,谁是宝钗,谁是迎春惜春探春呢?
杨树云想了一个办法,借助影视拍摄时的特写镜头,在不同角色的化妆造型细节上做文章。
比如看似最简单的,眉毛。
书中对林黛玉眉毛的形容是:“两弯似蹙非蹙罥烟眉,一双似喜非喜含情目。”
罥烟眉是黛玉最大的特点之一,但罥烟眉到底是个什么鬼,谁也不知道。
杨树云只好从古诗词中找灵感。《西京杂记》里面说卓文君眉毛大而曲,望之如远山,曰“远山眉”。有点接近,但意境不对。
四大美女之一的西施,是捧心蹙眉。也不是。
▲图片来自网络
林黛玉是似蹙非蹙,她从小受到很好的教养,但是10岁父母双亡,寄人篱下。这一切的经历都造就了她孤傲的性格。她不开心,但又不能不开心。
另一方面,黛玉“身体又极怯弱”,清淡的眉才符合她的生理特征。
最后,杨树云为黛玉设计出的眉形,前高后低,又细又柔,呈现出一个八字愁眉的形状,与古代任何美女眉的描绘都不相同,但又十分符合林黛玉的经历、性格和身体状态。
▲杨树云的设计手稿和陈晓旭剧照
虽然陈晓旭刚开始试装时,曾对这两撇“倒八字眉”表示拒绝。
但等杨树云给她分析解释以后,陈晓旭不说话了。
最后梳好发型,穿上服装,她一照镜子,眼泪立马就出来了:“杨老师我怎么看我这么可怜呢,我终于找到角色的感觉了。”
你看,好的妆容是演员情绪的助推器,能让他们自然而然沉浸到角色之中。
搞定了黛玉的罥烟眉,轮到王熙凤的“柳叶吊梢眉”。
王熙凤是《红楼梦》里非常重要的角色,她精明强干,是贾府实际上的大管家,对钱对权贪得无厌。
书中描写她“一双丹凤三角眼,两弯柳叶吊梢眉”。
这柳叶吊梢眉,又是什么形状?
杨树云特地按字面意思摘了几片柳叶回来观察,结果发现完全不是那么回事。
直到一天晚上做梦,梦到自己看过的一部电影《乌鸦与麻雀》里面黄宗英饰演的小老婆,弯弯的挑眉,弧度很大很夸张,透着精明狡黠——
这不就是王熙凤的眉毛吗?
▲《乌鸦与麻雀》
有了这点睛的两条柳叶吊梢眉,王熙凤不怒自威、富贵华丽的形象马上立住了。
导演还给杨树云出了个难题,说那时候的女演员没有古代女子的含蓄妩媚,滴溜溜着一双大眼睛,眼神太大胆。
▲(图文无关)
杨树云想了一个什么办法呢?
他在演员的鬓角处做了一个牵引,半吊着眼睛,眼睛瞪大了就不舒服,只能半抬眼看人,古典味儿马上就出来了。
不仅如此,杨树云还按剧情发展,根据王熙凤不同阶段的际遇,设计了不同妆容。
有大妆、盛装、宴妆、艳妆、正妆、家居妆、残妆、病妆、囚妆和死妆……很精致了。
其实妆容化得这么细致认真,现在的国产古装剧偶尔也能做到。
《甄嬛传》里,妆面就是随着人物的成长轨迹而改变。
还未入宫时的甄嬛不谙世事、毫无心机,因为不想入宫,在选秀时特意打扮朴素。
这个时期的她妆容清淡,眼妆只画了内眼线,眉色也十分淡雅。口红涂的是MLBB色,就像嘴唇本身的颜色,看起来就是清纯少女。
与皇上热恋期,初入情场,发现自己的老公倍儿有钱、倍儿有权、倍儿有才华,还特别宠她,每一个毛孔都透露着开心。
这个时期妆容上运用了很多粉色,眉毛也比初入宫时略弯了一些,更有女人味。并且特意没有画得很精致,暗示这个时候的甄嬛依然天真。
头饰、服饰的颜色也是最艳丽的时期。
甄嬛因为得宠备受陷害甚至小产,皇上没有严惩凶手,让甄嬛十分寒心。丧子、失宠、背叛,这个时期的甄嬛内心非常痛苦,肯定也无心打扮。
所以整个妆容变得暗淡,尤其是眼妆部分,运用深棕色眼影晕染眼周,下眼睑甚至看起来还有点像黑眼圈。
同样,服饰和头饰也清淡了很多,把甄嬛身体状态和精神状态都表现出来,明眼人一看就知道她过得不好。
甄嬛从白露寺回宫复仇,眉毛变细变长,眉形变为小弓眉。眼妆和失宠时期一样画了小烟熏,这里加重了眼线睫毛,眼神更加凌厉。
另外还在颧骨处画上了修容,让孙俪感觉更加瘦削,同时增加了老态,符合甄嬛的年龄。
唇妆也是用了大红色,一个深宫怨妇,准备回来大干一场的形象就出来了。
甄嬛铲除所有对手,成为最强王者。
眉毛、眼线、眼睛都有一个往上走的态势,显得更加狠辣,暗红色的唇妆也符合她现在的高贵身份。
最后,皇帝驾崩,仇人爱人全已不在,她不需要再把自己伪装成攻击姿态,只能一个人去感受长久的、令人窒息的孤独寂寞。
这个时期她的眉形变弯,整个妆容也变淡,只剩眼妆依旧浓重。
斯人已逝、物是人非,甄嬛心里变得更加平静,但以前那个天真烂漫的她,终究是回不来了。
你看,甄嬛的每一个人生阶段,妆容细节都有所不同。
不用华丽的装饰和精致的妆容来喧宾夺主,每个妆容都在为剧情发展服务。
然而这几年像《甄嬛传》《琅琊榜》这样的国产良心越来越少见,我们看到的更多是千篇一律,不动脑子,甚至故意挑战观众审美极限的古装扮相。
不停往女演员头上种树:
一黑化就上烟熏涂吃小孩色:
呵,想不到我王炸炸的眼妆,还比不上一个尼姑:
现在古装剧如此不走心,到底是谁的锅?
这个锅,导演要背。
他们以为拿了投资方的钱,请天价流量明星就能保证收视率。
这个锅,化妆造型团队要背。
现在很多化妆师人都不去现场,设计完交给手下的人就完事。
当年杨树云为《红楼梦》工作时,每设计一个人物都要做大量考证,为了一个一闪而过的伸手镜头,可以花两个小时去画手,最后生生把自己弄成半个红学家。
林黛玉第一次亮相时的手,就经过了细致的化妆。手上戴的珍珠戒指、腕上的“虾须镯”,甚至精细到透明指甲油,都是为了衬托她的书卷气。
这个锅,演员要背。
演员不仅仅要揣摩角色心理,对角色外型也该有自己的主见。
日本女星石原里美在演每部剧的时候都会参与设计角色形象,还会手绘妆容解析图,希望流量小花认真学学。
当然,这个锅,观众也要背。
只有我们的要求越来越高,口味越来越刁,才会形成一个良性循环。
这是一个去泡沫化的过程,当大家发现只有片子过硬才能讨好观众的时候,自然烂片烂剧的生存处境会越发艰难。
所以,请持续保持你们严苛的标准。
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