钱报首席女记者向你推荐一个画展，她看完后说“心尖发颤”……

我是谁，他又是谁，陌生而熟悉，他的笑容滋润无比，他的沉默有千言万语，他的荒诞背后写尽了悲伤，他们面对生活和工作的重压依旧透露出倔强。

“众生相”，无我相、无人相、无众生相、无寿者相。

我要请你去看一场极具魔力的画展，偌大的展厅里，一张张各怀心思的面庞，它能让你看到他人，读到自己，心尖发颤。

图：艺术家系列

宁波美术馆，从昨天3月16日开始，《绘相》画展，捧出100余张肖像的“画家”是宁波一位普通的人民警察。

当代著名艺术家、建筑及艺术评论家方振宁说：“周华敏是业余画画，但他的画并不业余。他用朴素的方式来展现一位爱市民、爱生活、爱艺术的警察对这座城市的爱。”

宁波美术馆位于宁波繁华的三江口老外滩，是王澍风格鲜明盒子式的建筑，在这里办画展会有心灵相惜的感受。

挑高而古朴的展厅，不经修饰的墙面，一张张线条夸张神色荒诞的脸庞在墙上袒露着各自的心思。

周华敏画了很多年，近年来有冲动越来越强烈，想给自己和亲人、良师益友一个交代，“喏，这就是我，这就是你，这就是我这半辈子对这个世界和人生的认识”。

因此，办展就成为“圆梦”。

周华敏虽然是业余画画，但是他的画不业余。

七十年代生的他早年毕业于美术中专，后来进入公安系统工作。

在公安系统，他是一把好手，刻苦勤勉。业余时间用他自己的话来说是“有画没画”，笔没有停。

早年，他也画过主题鲜明的写实画。

五六年前，他的绘画风格发生转变。

那段时期，他工作特别忙，经常出差。

他强烈地感受到，在一张张疲惫的面孔后面是对工作的挚爱、坚守和强韧，还有那些迷茫沮丧和重新振作，那些细腻而复杂的感同身受在和战友们的朝夕相处中被统统放大了。

周华敏在晚上把感情的宣泄寄托在画笔上。

《我们一起走来》2014年

从那一刻起，他的画风变了，所谓相由心生，直抒胸臆。他的线条恣意，果断，用色大胆，构图不拘章法。

“我不在乎画得像不像，‘像’不是我的衡量标准，一个不经意的表情，在那一刻所透露出来的信息，突然触动到我的某一根神经，继而感染到我，我要把它画下来”；

“你可以说画的是你，但是也可以说画的是我对你的理解，画的是我对生活的理解，在表现真实的过程中，无所顾忌”；

“我不知道，我这样说你听不听得懂”……

周华敏是宁波象山人，嗓门很大语速很快，感情浓烈说话率真，自带大海的气息。

著名艺术家、天津美术学院特聘教授、研究生导师李迪说，周华敏的画从原有的学院影响，开始进入个性鲜明并富于表现力的自由表达状态。

警察接触最多的就是人，形形色色，周华敏的自由表达阶段从他画战友们开始。

当他无意去刻意表达一种风格和表现方式的时候，画，就活了。

画展包含了近四五年来周华敏的100多幅肖像。

在专业圈看来，这里画作至少包括了周华敏的两个系列。

一组是“自画像与生活朋友群”，这是自己的“我”与熟悉的朋友、同事的一种身份确定的主题。

第二组是“中国艺术圈之艺术家系列”，这是周华敏画的孟禄丁（著名艺术家、中央美术学院油画系第五画室教授、博士生导师）发到微信朋友圈的艺术家们的黑白摄影肖像系列。

这些艺术家周华敏不熟悉，但这群人个性彰显的装扮，发型，气质，给了周华敏一个特别刺激的自由想象与表达空间。

他进入了另一个层面，更自由的释放。

照片原图是黑白的，到了周华敏笔下，色彩完全是想象与臆造出来的。

这突出了表现主义绘画的色彩的叙述方法，表情近乎于夸张的带有戏剧化的生动，诡异与虚妄的真实。

艺术圈的大家们认为，当那些曾经受过学院式艺术洗礼的画家们进入自由绘画，解构传统，大胆运用表现性绘画语言的时候，才算真正意义地进入了现当代艺术的大门。

早在2009年，周华敏创作的油画《支援汶川——暖》获得了浙江省“璀璨山河”油画大展优秀奖（组委会唯一奖项），这是他第一次在全省专业画展中获奖奖项；另一幅《生命之光——汶川》被宁波美术馆收藏。时隔十年，周华敏在宁波美术馆办起了个展。他的四幅《艺术家系列》亦在当天被宁波美术馆宣布收藏。

《生命之光》

在周华敏的画室里，还有几张没有完成的男孩像，画面上的男孩做着各种鬼马的造型。

这是周华敏在朋友的微信朋友圈里看到的，他和那个朋友的儿子从未谋面。

“我在他身上突然捕捉到了孩子的懵懂和叛逆”，周华敏想起了自己女儿小学的时候，一直有个强烈的愿望是去迪士尼，但是那段时间因为周华敏工作奔忙而一直未能成行。

终于等到有一天，安排好工作，请好假，周华敏带着炫耀的口气跟女儿说，来，爸爸可以带你去迪士尼了。

女儿的回答却是：我都初一了，我已经不想去迪士尼了。

有时候，过去的时光就永远过去了，过去的感情永远无从弥补，这是生活的遗憾，这是生命的常态。那一刻在公安战线上一直坚韧有担当的男人突然泪雨滂沱。

各有心思

妈说你像爸爸

内心和感悟，与谁道，又从何说，唯有用笔。

周华敏一直不是个高调的人，这回却办了一个高调的画展。

他说在他的生命中，永远有两条线，一条是他的警察职业，一条是他的绘画爱好。有时候它们会交叉，比如刻画同事。有时候它们会碰撞出炫目的光亮，比如这次作为圆梦和交待的画展。

画展之后，一切归零，他说他的绘画将重回非常“个人”的一面；而继续满怀激情地工作和生活，则是开放性的那一面。

他又回到了那个三十年前和小伙伴窝在杂乱逼仄的画室中，听着BEYOND的歌，埋头画啊画啊，更深露重通宵达旦的少年。

弗朗西斯·培根曾经说过：“在画画时，你不仅在画眼前的实物，同时，也在用画笔记录着时间。”时间或许是一个艺术家画面的延续获得的最大的空间延伸，我们都是时间的记录者，记录着我们的生命的过程和体验。

画展从3月16日起，延续到3月31日。

来源：钱江晚报/浙江24小时首席记者 肖菁

值班编辑：张琴