周冬雨首演智力障碍者，对不起不及格

三月，天气乍暖还寒。

在度过了又一场寒冬后人的情绪多少会有些亢奋。

一部又一部影片的定档更让人兴奋。

而积压了两年的它，也终于上映了。

从17年拍完后，它就消失了很久，直到第一次宣布定档于2018年6月1日，可没过几天，又突然宣布撤档，之后便一直悄无声息。

再一次听到它的消息，已经跨到了19年，正式定档3月15日。

毫无疑问，曾经我很期待它《阳台上》。

要说期待值在哪，看看主创团队就知道。

导演，张猛，我一直觉得他是内地青年演员中，很有潜力的那一个。

最擅长的就是用黑色幽默来讲述小人物底层的故事。

不管是处女作《耳朵大有福》还是九年前真正征服影迷的《钢的琴》，张猛都意在用镜头记录这一群失落的中年人。

既荒诞又现实。

张猛也凭借《钢的琴》拿到了七项金马奖提名，票房只有六百多万的它却达到了很多票房过亿影片都难以达到的8.4的高分。

演员，周冬雨，金马奖最佳女主角，被大家亲切的称为“小黄鸭”。

在《阳台上》的宣传中，最大的噱头就在她这里，首次担任出品人并且在片中首次挑战智力障碍的角色。

张猛+周冬雨的组合，使得《阳台上》早已纳入了无数人的想看。

可谁能想到，还未上映，争议先到。

影片在北京的首场路演中，邀请了上千名学生当第一批观众。

但影片放映完，直接被一位学生观众当场质问：“我想知道这部电影投资了多少，你们准备用它圈多少钱？”

就算后来又有很多观众站起来表达了不同的意见。

却还是由此引发了一场《阳台上》到底是不是圈钱烂片的两级化争议。

不被外界的声音影响，看完后，条姐想跟各位好好说道说道。

首先，圈钱，不算。

上映首日，票房仅仅只有189.7万，同日最差。

其次，烂片，不算。

虽然从开分的6.9，已经一路下降到6.6分，6.5分，6.4分，6.3分，6.2分，后来甚至会更低，但它并不是传统意义上的烂片。

只能说，我认为他不及格。

（以下涉及剧透）

先来说说这个故事。

电影改编自青年作家任晓雯的同名中篇小说《阳台上》。

张英雄（王锵饰）本是一个上海人，但戏谑的是，把他称之为一个失败的上海人也不为过：性格木讷懦弱，22岁了还是一个无业游民，只能和父母挤在一个狭窄拥仄的弄堂里，每天只能靠在英雄联盟中的战绩来充英雄。

这平淡的生活突然之间就被拆迁搞垮。

上海老城区需要整顿，这些弄堂中的老户都要被拆掉，一向脾气暴躁又斤斤计较的父亲想要通过这次拆迁多得些钱，可怎料拆迁队的头头陆志强一直不肯多算些面积，气得张父对着陆志强大喊一声“吾记牢侬了”，之后一口气没上来就死了。

就这样，张英雄和母亲拿着父亲用命换来的钱后，寄人篱下的住在了舅舅家。

父亲没了，拆迁款不能动，张英雄终于听了妈妈的话出去寻份工作。

在寻工作的途中意外发现了那个“仇人”：把父亲气死的陆志强，他想复仇。

于是，他专门找了一个陆志强家对面的“好又快酸辣粉”做服务员。

可当他第一次在后厨的卫生间中望向对面的阳台时，看到的不是仇人而是她——陆志强的女儿陆珊珊。

在一次又一次的窥探和跟踪后，随之而来的，是复杂又深邃的欲望与渴望。

他曾尝试过“变坏”，可当他意识到把父亲“害死”的陆志强其实也是一个可怜人：等着拆迁款、袜子破洞、走路踩到狗屎、还有一个智力并不健全的女儿时，内心深处对弱者的保护欲让他最终放下了刀子。

其实，整部电影，就算支线好几条，但想表达的核心其实只有一个：自我救赎。

空有英雄之名的张英雄代表的是一个被高楼压的喘不过气的小人物，是一个废柴青年，他既可怜又可悲。

在社会阶层的巨大分割下，张英雄22年以来一直都过着跟社会脱节的生活。

弄堂深处，三口之家，这是他的全部。

张爸突然死亡，张英雄的小世界仿佛一下子崩塌，这时复仇是他的全部。

直到遇到仇人的女儿，不知不觉中他对这个智力有障碍的女孩产生了懵懂的情愫，他终于又有了新的动力和方向，在他的眼里这只是一个单纯的女孩。

阳台上的偷窥，阳台下的跟踪，最后放下仇恨，放下刀。

这整个过程是一场充满着强烈戏剧冲突的过程。

但问题就出在这里，尽管有原著的支撑，但情节的进展完全是碎片化的，剧情转折的生硬更显空洞。

再有，短而精的故事拍成长片，情感的分层是最重要的。

对陆珊珊的感情，从爆发到消亡，翻来覆去却都是一样的套路。

就连贯穿全片的“复仇”，也在复仇版预告片里全被展现了。

但这，最主要的锅应该是他们背，两个主演王锵和周冬雨。

先来说周冬雨，周冬雨饰演的是一个智商只有十岁的少女，但她那精明又没有被生活摧残过的脸，真的适合吗？

为了表现少女的纯净毫无杂质，用了无比清新的色调，最后愣是变成了周冬雨的vlog。

不仅如此，这次她又洗头了....

难到周冬雨洗完头发最性感？

边缘人群的故事，并没有发挥出应有的价值。

再说张英雄的扮演者王锵，这是他的第一部大荧幕作品，而整部电影到底能不能说通连不连贯重心都压在张英雄这个角色身上。

遗憾的是，王锵的完成度非常不够。

迷茫时，木讷；拿着刀要复仇时，木讷；就连最后放下时，还是木讷，对了，还有那全片让我最不舒服的结尾处猥琐的拥抱。

虽然演技不行，叙事不佳，但这部电影也不是一无是处。

张猛对色彩的拿捏，堪称一绝。

全片采用彩色胶片拍摄，胶片摄影因为它的高成本高难度，已经成为极其少数导演的选择了，往前推是《长江图》和《刺客聂隐娘》。

胶片的颗粒感和浓郁色彩，带来一种年代质感，把底层视角下的上海，展现的隐秘又富有张力。

最突出的就是张英雄初遇陆珊珊时，那一抹情迷的粉红，竟有一种比希区柯克的《后窗》更浪漫的意象。

这是作为一个雏儿的张英雄内心深处的情动。

可当镜头转向陆珊珊时，又变成一抹嫩绿，这就形成了鲜明的对比。

当张英雄的偷窥行径被东北青年粉毛发现时，颜色又变成了充满焦虑感的橙褐色。

这使得《阳台上》呈现出一种特殊的电影质感。

对于张猛来说，胶片代表着一种情怀——

“就像一双怀旧的球鞋，用它来记录的影像会有一种怀旧感。同时也非常具有仪式感，虽然有些笨拙，但是会和人类的眼睛拥有更多的默契“。

除了色彩，还有几幕令人印象深刻的地方。

比如，张英雄和红毛哥一起在破落的豪华游轮“东方皇帝East King”里唱许冠杰的《浪子心声》。

比如，张英雄电脑屏幕上《春光乍泄》的壁纸。

张猛的冷幽默终于在这几幕体现了出来。

但情怀这个东西，并不是像以前一样用大量的长镜和留白就是了，你要硬来，我们也接不住。

对于过于期待张猛第二部胶片电影作品的朋友，很抱歉，我只能说不及格。

（友情提醒：片尾曲《罗马尼亚姑娘》非常有趣哦）

对了，在看这篇文章的人，右下角点个“在看”吧~让我知道你们都在。

责任编辑：米酒

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