为什么如今最火的笑星没有南方人？

说起被北方人垄断的行业，喜剧绝对是一个。

德云社、赵家班、开心麻花、大碗娱乐（张小斐），东北小品和京味幽默几乎统治着整个喜剧市场；

国产喜剧电影里，几位票房杠把子沈腾、黄渤、王宝强、大鹏也全都是典型的北方人。

北方笑星的统治权，在各种喜剧类节目上更是可见一斑。

当陈汉典在《欢乐喜剧人》上模仿“吉娃娃跳钢管舞”，这个他在康熙上百试百灵、甚至连尖酸的小S都会被逗得哈哈大笑的保留曲目，一定没想到自己会落得如此地步。

无论他再如何拼尽全力地压住台湾腔，满身大汗地窜上蹿下，全都无济于事。用陈汉典自己的话说：“带来的笑果甚至还不及宋小宝一句轻飘飘的'损色儿'的十分之一”。

坐在台下的，是赵家班的小沈龙、文松、周云鹏，和德云社的张云雷、杨九郎，表情更是一个比一个尴尬。

事实上别说陈汉典了，《欢乐喜剧人》这几季，无论是香港喜剧大神詹瑞文，亦或是喜剧天后吴君如，都混得非常惨烈。

偌大的喜剧江湖，似乎已经容不下一个小小的南方人了。

01

第一个在春晚演小品的，是上海人

虽然现在一提到小品，我们满脑子都是大碴子味的《念诗之王》。但你知道吗：第一个在春晚演小品的，却是上海人严顺开。

1983年，严顺开在第一届春节联欢晚会上表演《阿Q的独白》，首次用了“小品”这个新的表演形式。那时的他，正因为主演电影《阿Q正传》红遍全国。

自那以后，这位上海滑稽戏的代言人多次出现在春晚小品舞台上，尤其擅长饰演以情动人的老人形象，真实得就像现实中的长辈。

第二年，江苏人游本昌也带着南方特色喜剧形式之一——哑剧《淋浴》登上了春晚。

那时的他虽然还没有出演济公，但凭借一出此处无声胜有声的哑剧，成功让全国观众捧腹大笑。

早年间，春晚还很注意推出地域代言人：东北的赵本山、河北的赵丽蓉、西北的郭达、江南的严顺开，都曾带着极具地方特色的喜剧形式登上舞台。

年轻一代更熟悉的，是神似野比大雄、一口塑料普通话的大兵。

1999年春晚，奇志大兵表演的相声《白吃》，打破了北派相声演员一统天下的格局。虽然只有简短的4分钟，却把公款吃喝的丑态讽刺的淋漓尽致。

要知道，当年的90后守着湖南卫视，除了快乐大本营，更期待的就是这二位了。

他们让人捧腹的还只不是相声，还有双簧。奇志大兵的表演不像传统意义里的北方双簧说历史，而是加入了时代元素。

奇志在前面扎着冲天辫，大兵躲在后面极尽针砭时弊之事，嬉笑怒骂间就让观众笑的合不拢嘴。

再往南，粤语文化区的喜剧兴于香港电影。

从上世纪70年代许冠文的鬼马喜剧开始，到成龙的动作喜剧、黄百鸣的开心鬼、王晶的屎尿屁、周星驰的无厘头，粤式喜剧文化开辟了属于自己的黄金年代。

就算是20年后，整个华语喜剧电影界也再没有如此辉煌过。

02

消失的“周立波们”

如你所见，南方笑星的辉煌大多是以知名的个人出现。

北方喜剧人就不一样了。德云社、赵家班、大碗娱乐、开心麻花，都是团队闯天下。运营靠着核心人物的巨大号召力，培养和发掘喜剧新人，再以团队为单位进行营销。

就拿德云社为例，喜欢贱的有小岳岳，喜欢帅的张云雷，喜欢凶的有烧饼，喜欢骚的还有孟鹤堂……多种口味，任君挑选，什么样的粉丝都能拢获到。

郭德纲还动不动就叫一群明星徒弟上台，来个群口相声。大家一唱一和着，包袱就接二连三地甩了出来，极具舞台感染力。

冯小刚呼吁上海本地笑星多参加喜剧类节目

相比之下，最火的南方喜剧，都更依靠单打独斗。

无论是上海的周立波，四川的李伯清，还是香港的黄子华都是单人脱口秀，靠的是个人魅力。和营造故事感的相声小品比起来，其实本就不太利于电视传播。

再加上，南方笑星又频频在“个人问题”上出事儿，火上浇油。

2009年，大兵在主持某节目时，因为看到一位演唱Beyond乐队《真的爱你》的嘉宾在台上表现的过于活跃，不仅口无遮拦地调侃道：“当年黄家驹在日本演出，就这么蹦死的”，还和嘉宾一起用“黄家狗”来开玩笑。

在他看来一句仅仅是相声“错字梗”的调侃，惹怒了无数Beyond粉丝。

之后大兵的人气大跌，依然没有收敛自己火爆的脾气。2016年，有因为在违反交规之后，当街辱骂交警：“你算老几”，被围观群众拍下传到了网络，再也没能翻身。

众所周知的周立波，跌得更惨。

如果说嘲讽穿汉服的嘉宾和从小被父母送人不想认亲的女孩，都还能用“真性情”来解释。那么后来的疑似涉枪涉毒案，就彻底让他失去了重兴海派清口的可能。

自周立波一蹶不振，上海地区的脱口秀就渐渐退出了公众的视野，只能靠着王自健和金星苦苦支撑。

问题是，相声演员出身的王自健其实是北京人，舞蹈演员出身的金星更是浓重的沈阳口音，作为南方喜剧代表实在有点牵强。

正如周星驰息影之后，无厘头喜剧也只能存活在80后的青春回忆里了。

一个巨星级别笑星的淡出，往往意味着一整个门派的暗淡。因为无人可继，更让观众不胜唏嘘。

03

“普通话说不好的，都是南派笑星”

南派笑星最近一次认可度最高的尝试，是谢娜在今年央视元宵晚会上的小品。

当她和鞠婧祎、王迅等一众川渝艺人用纯正的西南官话，出现在面向全国人民的舞台上。本是一次创新，可观众却呈现出了两种截然不同的反应：

听得懂的，说它是全场最好笑的语言类作品；而听不懂的，却全程懵逼，仿佛回到了高考英语听力的考场。

按说西南官话已经是北方语系，是对北方地区的朋友们最友好的方言。

然而看十几分钟无字幕的纯正四川话小品，难度可比在微博上看到一句“你懂个锤子”大多了。

毕竟崇尚语言幽默的中国喜剧，和更奉行肢体幽默的西方喜剧有着天壤之别。看卓别林和金凯瑞的喜剧，只要观众能理解情节，笑点在不同文化区域间都可以互通；

但以对白为驱动的作品就不一样了：想笑，首先你得听得懂。

郭德纲的话虽然只是一句玩笑，却道出了南派笑星口音接受度低的事实

从小听着各种“咩”长大的广东人，头次听到“你瞅啥”都不知所云，更是不知道“浪催”，不认识“朝鲜冷面杀手”，也听不懂北京三环和五环的区别。

2014年春晚前的短片里，一位受访的农民工那句“北方的笑话听不懂啦”，就道出了很多南方观众长期以来的心声。

但北方方言最起码在口音和语调上，还非常接近普通话。

交换过来，让一个东北人去看广东栋笃笑或上海滑稽戏，可就不只是听不懂个别词的问题了。

上海滑稽戏代表人物蔡嘎亮，与郭德纲一起有“北郭南蔡”的称号

更别提南方方言众多，不同地域差别很大。正如大兵所说：“别说到北方，湖南的笑星去湖北表演，湖北的观众就听不懂了”，南方八大方言区之间都很难get笑点。

这导致越来越多的南方喜剧人，因为语言的限制失去了站上更大舞台的机会。

中央电视台2007年小品大赛上，很多参赛作品使用方言，就被评委唐国强批评道，“不要把说方言当作时尚，特别是咱们中央台。”

04

圈地自萌的南方喜剧

问题是，很多喜剧偏偏要在方言环境下才更挥洒自如。

就像四川人公认的男神李伯清先生，如果没有了自带萌感的四川话加持，不知要少了多少趣味——

狗撵（追）摩托，不懂科学。

大眼睛迷人，小眼睛又豁（勾引）死人。

一说起打丧火（成都人在守灵时打麻将）就想去捞两个！

往往是方言喜剧强行改成普通话之后，反而变成了“四不像”。

比如2017年春晚上的杭州小品《阿峰其人》，因为担心北方观众听不懂，一再被要求修改，最终从杭州话改成了江浙口音的普通话。

结果显然是能被“看懂了”，但却反被当地人嫌弃“春晚的南方人基本上都是北方人想象中的南方人”，闹得个里外不是人。

再比如，虽说周星驰喜剧很大程度上是靠石斑瑜的国语配音，才火遍大江南北的。

但在广东人看来，周星驰电影翻成国语版后，少了很多粤语谐音、双关的梗，也失去了很多乐趣。

《大话西游》里，斧头帮的娘娘腔沙僧前生叫做“盲炳”，在粤语里有“不打不成器”的意思。普通话名字直接写作“瞎子”，意思便少了好几层。

而星爷最爱用的“9527”代号，因为谐音某句粤语脏话，就被香港人中被调侃成是红灯区热线。

这些梗都是普通话版本完全传达不出来的，可为了照顾非粤语区观众能够看懂，不得不舍弃这些乐趣。

比语言上的难以统一更难解决的，是表达方式上的水土不服。

宁静曾经在《吐槽大会》上diss陈汉典时讲到，陈汉典在后台说想和自己重现《阳光灿烂的日子》的戏份。

就在宁静还没反应过来的时候，他撑起了一把雨伞，自顾自地模仿起了“下（夏）雨”。

这是陈汉典在《康熙来了》里最擅长的“谐音式冷笑话”，奈何这和内地观众熟悉的接地气型外放表演，有着天壤之别。然后被宁静亏道：“你讲这种烂梗，一辈子都红不了。”

好在，南方喜剧人早有了一套自己的生存哲学。

比如这个叫做黄子华的香港男人，北方的朋友们听说过的并不多。可在粤语文化区，黄子华却堪称巨星一般的存在。

作为第一个把脱口秀表演到红馆的笑星，没有灯光伴唱，他仅靠一张嘴就能镇住几万名观众，气势可想而知。

广东人或许没看过《乡村爱情》，但绝对都听过黄子华的栋笃笑，即粤语版的脱口秀。

像黄子华一样，在自己的方言文化区拥有众多粉丝，可影响范围却跨不过长江的南方笑星还有很多。

他们也曾拥有光辉时代，可因为语言和地域的隔断，不得不沉寂下来、被更为通俗易懂的北方喜剧压了这么多年。

或许正如下面这位黄子华粉丝说的那样：“黄sir不必大火，圈地自萌就够了。”

在下一位现象级南方笑星横空出世之前，也不必急着给南北方喜剧争个高低。

毕竟京派的海侃，海派的毒舌，东北的豪爽，粤派的亲和，本就各有各的特点。笑点这种东西更是迎合不同观赏习惯的存在，又何须强求？

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