不好意思，我就是这个时代

每个时代ERA，都从来不会缺少创造者。

他们可能是某个领域的先驱者，

可能离经叛道，视世俗为无物，

可能自由大胆，所有的追求都只为从心。

上世纪70年代，“西风队”的坏小子们，

在干涸的泳池开辟新大陆，

滑板的纪元从“狗镇”开启。

而今，朋克和嬉皮士带上了复古的意味，

箍着长发的板仔们变老被封神。

然而总有一些东西，处于无尽的自我更新之中，

酝酿出更澎拜的力量——

时代永不老去，时刻处于创造和破坏之中，

时代总能赋予自己新生，

彰显着风格高于一切的精髓。

01

@ 实验性摄影师马海伦

“我只想要一点真情实感” 

我叫马海伦，新疆乌鲁木齐人，是一位摄影师。

在摄影师这个行业，男性曾掌握着绝对的话语权。在我的职业生涯中，也不止一次被语重心长地“告诫”：女孩做摄影师很辛苦或我看上去不像一个摄影师。

似乎一个女孩爱漂亮、爱笑，就脱离了传统意义上大家对摄影师的印象。

我的女性身份，曾让我受到质疑、产生困惑，但现在我学会了“利用”这层身份，比如女性天然能更好地与人沟通，让拍摄对象放下抵触，这是我的优势。

这种矛盾是有张力的。比如，我拍的女孩都很有力量，更像女皇、女王，而不是符合主流审美的陶瓷洋娃娃；相反，男孩在我的作品里，都是比较柔软的。有点荒诞，有点幽默，这是我对自己曾经的单一审美还有性别的一种质疑。

从开始摄影到现在，家乡是我永恒的主题，新疆的元素随处可见——印象中维吾尔族的传统服饰、维吾尔族大妈打扮的方式、化妆的风格......那是一种有力量的、原生态的时尚。

我想让大众知道，时尚不仅仅只是有模特、化妆师、高级的衣服，时尚也可以就是那些普通却鲜活的人。

其实，每一次拍摄以及和拍摄对象交流，都让我获益匪浅。他们为我打开了一个新的世界，让我想跳出对摄影师的界限，不管所谓的人文摄影，还是时尚摄影，我要抓住一些真实，拍一张自己觉得骄傲的照片，这就够了。

我们处在一个最好的时代，不敢想象如果生活在20年前，有没有人会在意我的东西，这个时代给了我这样原本普通的人一个做梦的机会；但这也是一个最坏的时代，每个人都很浮躁，更多的曝光率、更多的噱头、更多的钱......

我能做的，就是好好利用自己的声音，找到一个平衡，但一定不能忘了初心。

02

@ 蒸汽波男孩高嘉丰

“有生之年所有眼前的东西，就是浮光掠影” 

我叫高嘉丰，来自湖南长沙，现住在上海。

对我来说，做音乐是一件特别自然的事，是自我表达的一部分，从13、14岁买第一张盗版碟开始，我就有了这样的冲动：听到好的音乐，我也想做出这样的东西来。

我不拒绝任何标签，所有的标签都可以来贴我，相应的我也可以是任何标签，但我并不奢求能创造一种全新的风格，也不想花心思定义自己。

你当然可以说这是一种“套路”，但在此基础上，我会用“混合”的方式，让不相干的东西碰撞交织，这是更让我感到刺激和心跳的一种工作方式，一种很野的状态。

不存在什么“生错了时代”。普通人也好，艺术家也好，生存和适应能力都是一个很重要的技能，如果你只能做出想要的东西然后饿死的话，可能还是差一点。

03

@ 设计师梁栋

“打破，然后去创造” 

我叫梁栋，男装品牌ATTEMPT的主理人和设计师。“ATTEMPT”译为“尝试”，当然更重要的是视觉组合上有美感，很多东西不可名状，但一旦被我赋予了意义，就突破了符号的界限。

对我来说，做衣服跟写小说、拍电影是一样的，是一个情感的出口，也是跟这个世界沟通的某种语言。

它能承载的东西非常多，包括你的经历、过往、喜好、对美的理解，甚至可以掺杂你的不喜欢、不认同。

一直以来，我的设计风格都是想要去创造或重建某样东西，就是去打破——去打破服装本身或是它所代表的阶层的平衡感。

布料不过是载体，是呈现方式而已，更重要的是自我表达。我用服饰引发人们思考，看上去是在做品牌，其实是在创造艺术。

我最想要规避的事情，就是不断地重复自己，至少每一次都要有一点突破，所以我反而不那么在意所谓的“爆款”，这有规律可循，但就很无趣。

现在我最想做的，就是希望把自己的品牌风格塑造得更加强烈些。大家看到我的衣服的时候，第一反应不是适不适合，而是能有更强烈的情感共鸣。

我觉得是这是一个好的时代。互联网让我们能在这么短的时间内就认识彼此，让从来都没有见过面的人成为朋友，通过巴掌大小的屏幕就能迅速获得关于全世界的信息。

我们有了这么多条件，这么多帮助，可以让我们成为曾经想成为的人，这个时代还不好吗？

每个时代有每个时代的规则，也有每个时代的反抗。

1972年，曾有一群男孩被视为混蛋，大逆不道，离经叛道，却搅起了影响全世界年轻人的惊涛骇浪。

当看到干涸的泳池，他们的第一个念头就是“越出泳池边的那条线”。现代极限运动的重要组成部分——碗池滑板，就此诞生。

与这个时代同时获得新生的，还有为滑板而生的Vans Era。

1976年，Vans听取了Z-Boys滑板队的Tony Alva和Stacy Peralta的建议，想要创造出世界上一双真正意义上的滑板鞋。

他们在Authentic（Vans 的第一双鞋款）的基础上进行了改良：修改了鞋身车险线条、在鞋口加入海绵，使起更贴合脚部，更利于做出各种滑板动作，还打破球鞋单色传统，采用醒目的红蓝配色，最初名为Style #95，低帮的设计更适合春夏穿着。

Vans Era以其舒适度、耐用性、百搭性以及最重要的历史性，成为Vans「Off The Wall」精神的最佳诠释和物理性存在。成群结队的滑手排队购买它，造就了上个世纪延续至今的滑板ERA（时代）。

43年前，ERA的创造交给了那个时代的先锋，如今我们一样，把ERA的开场，交给这个时代的创意表达先锋——

今年初，Vans推出了具有致敬意义的THIS IS THE ERA系列，同样成为这个时代的年轻人，对ERA（时代）最直观的态度和造型表达。

这个时代，由你来定义，“风格高于一切”。