豆瓣跌至4.8，烂片《比悲伤》为什么还能卖到10个亿？

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谁也没想到，一部小成本、无流量明星的台湾爱情电影竟然拯救了3月电影市场。

尽管豆瓣已经低至4.8分，但依然不影响它再一次验证了眼泪经济学的巨大价值。

而在催人泪下的哭片背后，也许它的跨国制片策略才是它成为票房黑马的重要原因。

来源：河豚影视档案（Id：htysda）；作者/斯塔西

要论3月电影市场，最让人看不明白的一件事，一定是《比悲伤更悲伤的故事》（以下简称《比悲伤》）的火爆。上映首日仅收1900万，第二日逆袭登顶单日票房冠军，首周末拿下2.6亿票房。截至目前，票房逾过8亿，预计最终票房直奔“10亿+”。

谁也没有料到拯救3月冷清大盘的不是《惊奇队长》，而是一部台湾爱情片。

《比悲伤》的火爆，像是个突如其来的“意外”。但如果稍加留意，它在亚洲的票房情况，一切就显得不那么意外了。台湾票房2.3亿新台币，稳坐台湾华语片2018年度票房冠军；香港票房1700万港币，次于《无双》，名列香港华语片2018年度票房季军；新加坡票房180万新币，成为新加坡2018年最卖座的亚洲电影……

如果说，中国内地的火爆能将其归功于抖音营销，那么亚洲范围的“卖座”则说明了背后原因并没有那么简单。

《比悲伤》的内地引进方为唐人影视，主营电视剧业务的唐人于去年在香港成立了合资公司金艺唐人，开始经营起海外行销的业务。将香港卖得如此好的台湾片引进内地，也算是情理之中的事。

但实际上，《比悲伤》虽然是一部台湾电影，但它背后运作资本却是国际的。新加坡公司满满额（MM2 Entertainment）与刚刚并入迪士尼的福斯才是背后主要玩家。目前两家因为《比悲伤》的成功，已经是长期战略合作伙伴了。

下面河豚影视档案（id：htysda）逐步复盘《比悲伤》成为爆款原因。

“吃准”女高中生群体

近两年，面对越来越多的口碑逆袭案例，我们逐渐笃信了只有口碑才能逆袭的市场规律。于是这次出现《比悲伤》这类“低评分高票房”的案例时，便无从解释。其实，不仅内地猫眼、淘票票、豆瓣上《比悲伤》的评分不好，台湾最主要的电影讨论网页批踢踢上，对于《比悲伤》的评论也都是负面居多。

注：负雷、恶雷都属于负面评价

但《比悲伤》的导演林孝谦在接受台湾媒体采访时，却很“平常心”地回答说，给差评的并非他们的目标观众，目标观众已经有效得到情感宣泄的满足。他一席话点醒困惑的人，我们应该更加明晰一个事实：观众是分层的，整体评分不佳≠目标受众口碑差≠卖相不好，因为《比悲伤》逆跌的票房曲线足以说明一切。

从各大平台数据中可以看出，《比悲伤》与所有的爱情片一样，受众以女性观众为主，《一吻定情》《前任3》占据60%以上女性观众，《比悲伤》更是达到了65%。

图片来源于猫眼研究院

但不同的是，《比悲伤》目标定位受众年纪更小。据林孝谦透露，原本《比悲伤》锁定的目标人群是白领女性。但经过与片方讨论后，对影片受众年龄进行了下调，设定在女性高中、大学生身上。

在完成定剪后，《比悲伤》进行了两场“盲测”，在不透露任何影片信息的情况下，招募观众提前观看影片，接近于现在市面上的“试映会”形式。《比悲伤》同时招募两场，一场招募的全是女高中生，一场招募的全是女大学生。结果是，女高中生无一差评，全部好评。而女大学生则是，只有一半好评。

于是，片方在台湾采取的宣传策略是，进行各大女中的校园提前点映，达到了8000人次观影量，女高中生在网络上释放的提前口碑，传播效应非常可观。内地的宣传也进行了类似效仿，进行了福州各大高校的校园点映场。

至于宣传主打“催泪”、“感人”等简单直接的Slogen很成功，那是因为在项目开发阶段就已经设定好的创作诉求：让观众哭出来。在亚洲各地的宣传做法都是如此，所以这里就不得不提到背后出品方满满额，在台湾制片、行销亚洲的策略。

满满额与福斯“取长补短”

熟悉台湾电影的人，都知道近年来，台片的市场一直比较低迷，每年上映数量维持在20-30部以内。纯台片在内地上映的凤毛麟角，合拍片也大多票房表现不佳，台湾创作者一度被视为缺乏商业细胞的族群，难以打破僵局。

所以，满满额与福斯这次合作《比悲伤》，算是释放了台湾创作者的活力，撕开了台片进入亚洲市场的一个切口。

满满额成立于2008年，制作了系列脍炙人口的喜剧片，《新兵正传》系列连年稳坐新加坡本土票房冠军。其后迅速扩张，收购了新加坡第二大院线 Cathay Cineplexes Pte、著名的音乐演唱会公司UnUsUaL、动画特效公司VividThree、在线视频平台AsiaOne Online。

稳固了新加坡市场后，满满额开始拓展亚洲市场。于2014年入驻台湾与内地市场，2015年在香港设立分公司。与此同时，满满额与上海九译影视公司签订战略合作，准备制作一系列惊悚恐怖片，或许是碍于内地政策原因，迟迟没有动静。

但台湾与香港生意却做得风生水起。满满额打定了制作中小成本类型片的策略，香港分公司也是以制作惊悚类型片为主，出品了《碟仙碟仙》《救僵清道夫》《鬼网》等。

而台湾分公司则是主打爱情青春片，于2017年推出了两部电影《老师，你会不会回来》《带我去月球》两部电影。从这两部片子定位，就可以看出满满额跨国制作的策略，最大限度找到共鸣、触达更多受众，减少文化隔阂。两部电影都是主打“音乐+催泪”这类浅层情感刺激元素，以音乐歌曲主题贯穿全片，故事剧作不断地煽情。

前者讲述音乐老师在地震灾区带领国乐社团学生参赛，重振信心的故事。后者为纪念台湾知名歌手张雨生的电影，以六个学生视角回顾了张雨生音乐风靡时期。只不过这两部电影导演，仍然摆脱不了台湾电影的文艺气质，两部合起来票房不到6000万新台币。

经历了两次不算成功的试水后，满满额意识到合适导演的重要性，这时恰好遇到了在台湾寻觅人才的福斯。福斯近两年亚洲布局动作也不小，2018年相继买下内地电视剧《皓镧传》与综艺《这就是灌篮》版权。5月，福斯又成立亚洲创意人才工作坊（ Fox Creative Lab in Asia），开始招募各地创作者，这其中就包括《比悲伤》导演林孝谦。

苦于寻找合适导演的满满额，瞄准了福斯的“人才库”，于是，两家的合作也一拍即合。台湾导演孙启明认为大多数台湾导演的“通病”是，把自己视作艺术家，缺乏工业制作思维，而福斯创意人才工作坊的到来，恰好弥补了这一缺陷。

为什么选择改编韩国电影？

那么，满满额选准了福斯训练的人才林孝谦作为导演后，为什么会选择翻拍一部韩国电影？

韩国2009年上映的电影《比悲伤更悲伤的故事》并不是一个成功的商业案例，因为当年票房并不理想，观影人次仅为71万，而影片需要90万观影人次才能回本。

时隔多年以后，满满额集团总裁洪伟才看了影片之后，认为影片故事的“感动”是能够跨越国界引起共鸣的，于是联系接洽韩国制片公司Core Contents Media，以10万美元价格买下了该片的翻拍版权。双方还约定，韩方参与台版《比悲伤》全球上映票房分红。韩方可能怎么也没有想到，十年以后，竟能靠台版赚回当年的成本。

韩版《比悲伤更悲伤的故事》

洪伟才会看重韩国电影《比悲伤》，也是因为电影符合他的制片策略，故事里有“音乐”与“催泪”元素。女主角为作词人，可以很自然的衔接进音乐元素。至于“催泪”，则是韩国电影自带的剧作优势，尤其这部电影煽情叙事手法，更是可以直接借鉴。

要知道在全亚洲，只有“韩流”曾风靡一时。上世纪90年代末，随着《冬日恋歌》《蓝色生死恋》等剧集在全亚洲热播，引发“韩流”在全亚洲所达到的传播度与影响力，是经济更为发达的日本都无法达到的。

这当然与两国文化策略有关系，韩国重视对外文化输出，而日本一直更重视国内市场。不难看出，《冬日恋歌》《蓝色生死恋》这类关乎生死的悲情剧作“催泪梗”，在《比悲伤》中如法炮制，故事以男女主人公殉情结束，将悲情渲染到了顶点。

长期以来，台湾电影受日本文化影响颇深。电影所呈现出来的慢节奏、人文气质，将广大的普通观众拒之门外。《比悲伤》难能可贵地吸取了韩国电影的商业创作元素，同时满满额也算将自己“音乐+催泪”策略发挥到极致，利用A-lin抒情音乐演绎贯穿始终，再将“韩剧”苦情戏码上演到极致。

在台湾，大台北地区相当于内地的一二线城市。同样的道理，一部台片想要“卖座”，必须要触及“下沉”观众，也就是中南部地区，相当于内地的三四线城市。

图片来源于猫眼研究院

《比悲伤》在大台北地区的票房仅为6800万，但全台却卖了2.3亿台币，可见电影有效地“下沉”。同样地，内地《比悲伤》的三四线城市票房占比超50%，远超了《惊奇队长》。这就是为什么《比悲伤》能够逆袭成爆款的原因，一切看似意外背后，是精准的制片策略，拿下了嗷嗷待哺的三四线观众与年轻女性观众。

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