30年过去，只有他“晚节”尚在

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来源：企鹅号

作者：秃顶少女裘千尺

去年的春节档可谓是格外热闹，不但有各类喜剧助阵，还有王牌大佬周星驰和成龙的加盟。

两位大佬的作品《新喜剧之王》和《神探蒲松龄》都有IP保驾护航，《新喜剧之王》延续了《喜剧之王》的故事内核，讲述了龙套演员的演员梦想，算是借着经典之作《喜剧之王》的怀旧风潮；而《神探蒲松龄》本来就是取自大IP《聊斋志异》中《小倩》的故事，上映之前，都被认为是“稳”的电影。

但两部电影的表现让观众开始质疑“廉颇老矣，尚能饭否？”首先，两部电影的豆瓣评分集体翻车，尤其是新老《喜剧之王》的对比，简直不要太惨烈；而《神探蒲松龄》则是直接被归到了烂片集中营中。

在负面评论的声潮中，两部电影的票房成绩也没有达到预期。

因为排片量低，《新喜剧之王》甚至申请停了76家影院的密钥。

形成强烈对比的是，同在2月，周润发凭借《无双》提名金像影帝。对于提名，周润发甚至表示因为太久没被金像奖提名所以非常忐忑，一度睡不着觉。毕竟，距离上一次周润发拿影帝已经过去了三十多年。

曾经的“劲敌”渐行渐远，香港电影也逐渐衰落，不禁让我们怀念“双周一成”的黄金时代。

一、港片届的TFBOYS

“双周一成”指的是周润发、周星驰和成龙，这三位是上个世纪8、90年代最有票房号召力的香港影星。他们三个的作品，霸占了1985年至1997年整个香港电影黄金时代的票房冠军。如果用现在的娱乐圈作比较，“双周一成”堪比TFBOYS，三个人成就了一个“帝国”。

1.成龙打出一片天

上世纪70年代，许冠文、许冠杰、许冠英三兄弟是香港电影成绩单上的尖子生，每年的票房冠军作品都出自他们之手。

1979年，成龙的《笑拳怪招》以544万的票房夺得冠军，这是他首部夺得票房冠军的电影。次年，《师弟出马》再次帮助成龙夺得年度票房冠军并且打破了香港票房纪录，以1102万的票房成绩，成为香港首部过千万的影片，这部电影奠定了成龙在香港电影界的位置。

成龙在自传中曾经多次提到，走红后的自己很膨胀。他二十几岁成名，很快成了千万富翁，80年代片酬已经是480万港币。有钱后他去英皇老板杨受成开的表店买手表，带了50万现金，一次买7支，每天换着带，还约以前做武行的朋友吃饭，一见面就故意把袖子卷起来。

成家班的兄弟买车子，成龙出大头，小兄弟们象征性出一点，然后一模一样买了16部，加上他自己的，每次出门，17辆车一溜排开，他觉得很气派。成龙每天身上必须带着10万现金，那时候刷卡要填表，他没读什么书，字都签不明白，所以也不用卡。

这些听起来有些好笑的故事，恰恰从侧面佐证了当时成龙的爆红程度。

2.发哥大哥车轮PK

1985年，成龙的成绩最为亮眼——《福星高照》《夏日福星》《警察故事》《龙的心》包揽了当年票房榜单前四名。

而此时，在电视剧圈风生水起的周润发却沦为“票房毒药”。

周润发本来是“电视咖”，从训练班毕业后拍摄了《奋斗》《强人》《网中人》《亲情》等剧作。在1980年，他和赵雅芝合作的《新上海滩》风靡全国，在香港无线电视举办“八十年代十大电视剧集”评选中名列第一位，许文强成为了很多少女的梦中情人。

但电视圈的红利却没有延续到电影圈。周润发转战电影圈的成绩非常差，被称为“票房毒药”。他在采访中曾经回忆起那段岁月，说从来从不介意自己早期自己被说成“票房毒药”。

“每部戏都有命，不一定表现得好观众就喜欢，可能一部戏演得很烂他们也喜欢。我演过的烂片占百分之九十，好的不到一部两部。虽然很多电影不是很好，但作为演员我尽了本分，因为很多时候要跟导演配合，把导演的要求演出来，收工才能拿到薪水。演得烂但演得很好，因为烂的戏很难演，要演得烂是很难的。”

1986年，周润发遇到了同样处于低谷期的吴宇森，两个“票房毒药”相遇了。原本小马哥这个角色定了别人，后来因为周润发按天计算片酬、而且不会涨价，处于窘境中的吴宇森选择了周润发，由此成就了经典之作。

当年，《英雄本色》不仅票房夺冠，周润发还凭借小马哥的角色拿下了金像奖影帝，周润发穿着便衣上台领奖，还打趣说：“我提名了三届，我穿了礼服三届，我等了三届，为何等到我今晚没有心理准备，穿着很随便的时候才得到这个奖？我很遗憾。”

凭借《英雄本色》崛起后，周润发乘胜追击，成周两人在1987-1989年展开了车轮战。而这一阶段成龙作品优质数量减少，暂时处于下风。

3.星爷崛起

成龙和周润发“斗”了五年，“双周一成”的另一位成员周星驰却迟迟没有出场。

1982年，周星驰进入第11期无线电视艺员训练班夜训班学习，次年成为无线电视台的签约艺员。但是他没有立刻成为名角，而是像《喜剧之王》中展现的那样，过着到处打酱油的生活，还曾做过儿童节目《430穿梭机》的主持人，直到1986年才拥有了第一部担当主角的作品《哥哥的女友》。

直到1990年，周星驰凭借山寨周润发经典作品《赌神》大放异彩，这部《赌圣》只拍了1个月零7天，票房却高达4132万港币，不但斩获当年票房冠军，也创下了当时香港电影的票房纪录。从那时起，周星驰和“无厘头”搞笑风格异军突起，称霸90年代的香港影坛。

直到1995年，成龙凭着票房5691万的《红番区》重新夺回了票房冠军宝座。此时，香港电影的成绩已经不局限在本土，同时追求内地和美国票房。比如《红番区》就在美国获得了3234万美元的票房，帮助成龙成功打入好莱坞。

而周星驰的《大话西游》系列票房惨败，却成了他在内地推广“无厘头”文化的利器，同时也把“无厘头”的受众从男性延伸到女性——毕竟没有人可以拒绝至尊宝的告白。

1996年，拍完《和平饭店》之后，周润发离开了香港去好莱坞发展。“双周一成”三人，剩下周星驰和成龙两人为战。

周星驰和成龙两人虽然都以喜剧见长，但风格不同。有趣的是，《喜剧之王》在西贡片厂拍摄的时候，隔壁棚正在拍《玻璃樽》，两个剧组没事就坐着聊天。所以后来周星驰过去《玻璃樽》客串了一个镜头，然后成龙在《喜剧之王》中也客串了一下。

但周润发“退赛”开始，香港电影就已经开始从辉煌走向衰落。2000年之后， “双周一成”和其它影星一样，来到内地发展，香港电影的黄金时代一去不返，“双周一成”的时代也已终结。

二、多元化的香港电影

“双周一成”制霸香港电影票房排行榜十余年，与他们独特的作品风格是分不开的。成龙擅长打，周润发擅长演，而周星驰则是拥有强大的创作能力。

成龙出身于七小福，以动作戏见长。他以搏命冒险风格著称，是吉尼斯世界纪录“表演特技最多的演员”。

但对比与功夫巨星李小龙，他的动作片中融入了很多喜剧元素，角色也再不是一向伟光正的英雄形象——他有弱点有软肋，也会受伤会受委屈，这样的英雄反而更接地气。

成龙主演的电影全球票房超250亿元，获得了17次华语片全球票房年冠，7次香港年冠。

尽管成龙票房成绩亮眼，甚至在2016年拿下了奥斯卡终身成就奖。

成龙却从来没有拿过金像影帝，只有“最佳动作设计”垂青成家班，这也印证了坊间“武星无影帝”的说法。

周润发则是以演技出神入化闻名，很多香港影星都是周润发的粉丝。余文乐在节目中也曾经对发哥表示钦佩。他说，演员在演开枪戏的时候会下意识地闭眼，但是为了帅，演员通常要克服闭眼睁着眼睛开枪。

为了不闭眼，发哥在拍摄时会叼着一根牙签，每次开枪就用嘴发力，自然而然就克服了闭眼这个习惯，也成就了小马哥的经典造型。

还有靓靓袁咏仪，一直期盼可以和偶像周润发合作，她说周润发可以把自己带入各种角色。

但周润发不但可以很快代入角色，也可以很快抽离，和他搭档多次的钟楚红评价周润发是“来得快收得也快”。

在采访中，钟楚红说："和发哥演爱情戏太难了。他的眼神太厉害，看得你几乎要以为这不是在演戏，所以……" 记者立刻追问："所以有时也动真情了，对吗？" 但钟楚红立刻否认：“不会，发哥眼神来得快，收得也快，镜头拍完，就像没事人一样了。”

有时周润发也会跟钟楚红开开玩笑：“阿红，我们在戏里老是恋人，生活中却不能够，好悲惨喔！”说完，哈哈一笑他就走了。出道这么多年杜绝绯闻，周润发真的做到了。

比起少有绯闻的周润发，周星驰显然有太多的红颜知己，就像我们永远都不知道他的自行车后座到底坐的是谁，我们永远也无法弄清，到底有多少港圈大美女钟情于这位才子。

周星驰的才华是有目共睹的，他在创作时非常有自己的想法。比如出演《大话西游》的至尊宝，他放弃了当时普遍流行的戏曲式演法，反而融入了金·凯瑞在《变相怪杰》中的表演方式，开创了一条新的路。

他的创作能力在转为幕后时更加发光。从《功夫》到曾经创下华语票房记录的《美人鱼》，周星驰强烈的喜剧风格已经浸透到每个演员的每句台词和表情中，浓浓的无厘头风格成了几代人的青春回忆。

然而叫好又叫座的作品并没有为周星驰赢得金像奖的金杯，直到2002年，周星驰才凭借《功夫足球》拿下了金像影帝。对于周星驰和金像的纠葛，有影评人觉得是因为当时的正统学术专家认为周星驰的无厘头喜剧是小打小闹，难登大雅之堂。

而性格尖锐的星爷曾经在电影《大内密探零零发》中讽刺过这件事。在电影最后的颁奖环节有一句台词说：“你刚刚的表演略显做作、表情浮夸”“那些都是世俗人对我的看法，你该不会也不识货吧！”看来星爷的对这件事也有一些不满。

如今，“双周一成”的时代或许已经过去，我们却很难忘记他们三人的黄金岁月。明天裘裘将为大家继续带来金像奖秘闻录，细数像成龙一样与金像奖多次擦肩的影帝影后们，敬请关注。