当世最伟大的男演员，名字叫做仲代达矢

演员大致可以分为两种。

一种是千人一面。出演任何角色都是相对固定的形象，靠演员本身的魅力征服观众，表演的精髓在于强化明星本身的形象与气质。

一种是千面一人。任何角色他（她）都能塑造的出神入化，不同的银幕形象反差极大，表演的精髓在于对角色的再创造，创造出脱胎于影片情境中的新形象。

前者在西方的代表是亨弗莱·鲍嘉，后者在西方的代表是达斯汀·霍夫曼。

而在东方，如果说前者的代表是三船敏郎，后者必然是仲代达矢。

今天，时光君这篇文章的主角，就是日本电影史上最伟大的演员之一、黑泽明御用男星——仲代达矢。

他与日本最伟大的电影导演合作，代表作包括《乱》《影武者》《切腹》等传世经典，但私下里却开办“无名塾”，免费为学生授课，只愿做一位“无名”演员。

他经历过日军侵华的时代，却拍摄了一系列反思战争的影片，常常对中国人民感到“抱歉”。

几周前，仲代达矢老先生受中国戏剧家协会的邀请来到中国访问，时光君有幸接受邀请，与已经86岁的这位老戏骨聊了聊他70多年的艺术人生。

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拍《七武士》受到黑泽明打击

我们还是从黑泽明说起吧。

在日本电影的黄金时代，被誉为“电影天皇”的黑泽明拍摄了有史以来最伟大的一批日本电影，《罗生门》《七武士》有多经典不必赘述，《乱》《影武者》也成为传世经典。

而《乱》《影武者》里，那个或老骥伏枥、或踉踉跄跄的男主角是由谁出演的呢？答案便是仲代达矢。

其实仲代达矢与黑泽明的结缘要比这两部影片早很多。

早在拍摄《七武士》时，仲代达矢就在影片中出演了一位名副其实的“路人甲”角色。当志村乔饰演的男主角在片中瞄着形形色色过路的浪人，寻找适合搭档的武士时，其中一位留着胡子的路人，就是仲代达矢。

仲代达矢首次在电影银幕上露脸，就是与黑泽明导演合作，但这次经历很长时间以来被他视为“演员的屈辱”，这是为何呢？

《七武士》中的仲代达矢

当然不是因为角色戏份太少。当时黑泽明让他走两步看看，20出头的仲代达矢第一次蓄起胡子，戴上佩刀，在黑泽明的眼皮底下走了几步。

“你怎么这么走路！”黑泽明大声斥责。

大家都知道黑泽明被称为“电影天皇”的一部分原因是因为他在片场脾气暴躁，享有绝对权威。每走一次，NG一次，仲代达矢就被训斥一次。

年轻时的仲代达矢

“别给这小子饭吃。”片场里也能听到这样的声音，要说仲代达矢的自尊心没受到打击，那是不可能的，甚至动摇了做电影演员的念头。

仲代达矢告诉时光君，在这种压力下，他只好老老实实的在片场后面的空地练习走路。就这样一练就是好几个小时，从白天练到夜幕降临，直到这条戏得到了黑泽明的点头肯定。

“这个时候，我才明白了演戏的困难啊。”仲代达矢对时光君坦白道。

拍《用心棒》一雪前耻

黑泽明给仲代达矢刚入行时带来的这种耻辱感，长时间伴随着他的演员生涯，以至于七年之后，当黑泽明想要邀请仲代达矢出演《用心棒》时，他的第一反应是：拒绝三连。

《用心棒》

当时黑泽明找到一手把仲代达矢捧红的小林正树导演，告诉他新戏想找仲代出演。听到黑泽明导演的名字，仲代达矢就回想起了当初在众目睽睽之下被指责的场景，一口就回绝了。

最后还是黑泽明亲自找到仲代达矢，国际大导演亲自还找上门来，不得已，仲代达矢就坐下来与黑泽明谈了谈。

黑泽明问仲代达矢，为何要拒绝呢，难道是剧本太无聊了吗？

《用心棒》幕后照，从左到右依次三船敏郎、加东大介、仲代达矢、黑泽明

仲代达矢老实回答，就是当初拍《七武士》的时候受了挫，所以下了决心如果有天黑泽明找他拍戏，必须拒绝。

年轻时候的仲代达矢年轻气盛，连他自己在回忆起这一幕都感慨，居然当面对黑泽明这样伟大的导演说出这种话。不在黑泽明的坚持下，仲代达矢最终还是妥协了。

当然，最后的结果我们都很清楚，《用心棒》成为黑泽明最成功的电影之一，甚至被莱昂内“未经授权翻拍”的版本《荒野大镖客》也成为传世经典。

影片中，仲代达矢饰演的是大反派卯之助，是一个喜欢追赶潮流，却又坏事做尽的古代黑社会，要与三船敏郎饰演的武士正面对决。

仲代达矢在片中的造型

在影片里，仲代达矢带着长长的围脖，怀里揣着的不是武士刀而是手枪，脸上总是伴随着诡笑，这个形象既潇洒又颠覆。

这是仲代达矢与三船敏郎第一次演对手戏，仲代达矢对他的评价非常之高，“他的力道与速度，是我合作过的拍打戏的演员里，最厉害的。”

而且三船敏郎动作十分潇洒漂亮，且具备很强的写实感，所以在这一时期，三船敏郎才是黑泽明电影中最经典的形象，武士电影的完美形象。

三船与仲代第二次合作，是黑泽明导演的另一部武士电影《椿三十郎》。仲代达矢依然在片中饰演大反派，依然被三船敏郎打倒，而这一次死的更加惨烈。

在高潮戏中，三船饰演的椿三十郎一刀致命，刺穿仲代达矢饰演角色的心脏，伴随高压钢瓶的阀门被转动，血浆从仲代达矢的胸口迸出，真正的“滋你一脸血”。

值得一提的是，第一次拍这条戏时，三船敏郎的刀刺了过去，钢瓶的阀门转的晚了，几秒钟之后血浆才喷了出来，所有人都笑场了。

然而，天下没有不散的宴席，黑泽明与三船敏郎的关系突然间破裂，至今无人知道确切的原因。

而在黑泽明电影里取代三船敏郎的，便是仲代达矢。

《乱》《影武者》成就国际地位

取代三船敏郎，是仲代达矢也没有想到的。

在他眼里黑泽明与三船敏郎的搭档是上天注定的，确实大部分观众提到黑泽明就会想到三船敏郎的形象，而提到小林正树，大家才会想到自己。

《影武者》

实事求是的说，仲代达矢对于黑泽明而言，也是退而求其次的选择。《影武者》一开始的选择其实是若山富三郎和弟弟胜新太郎，但种种原因合作未能成行，这才让武田信玄的角色落到了仲代达矢的手里。

而在拍摄《乱》的时候，仲代达矢的妆容十分夸张显老，也是有意让他的形象往三船敏郎的路子上靠。

不过这个“退而求其次”的选择，依然稳固了黑泽明晚年间的大师地位，也成就了仲代达矢在日本影坛乃至世界影坛的地位。

最值得一说的，当然是《乱》中，武田信玄走出燃烧的城堡的那场戏。在采访中，仲代达矢告诉时光君，当时有八台摄影机对着他拍，想着背后是造价高达四亿日元的城堡，烧完就没了，必须一条过。

黑泽明找仲代达矢说这场戏，问他要不要练习一下，他却自信满满的表示：“没关系，我的脚上长着眼睛呢！”

果然，仲代达矢豁出去了。不仅一条过，成就了影史上最壮烈的场面之一，而自己也付出了被烫伤的代价，当黑泽明喊“咔”的时候，仲代达矢终于放松神经，然后就直接倒在了地上。

“当时还真是挺乱来啊！”已经86岁的仲代达矢如今感慨道。

出身贫寒，机缘巧合下才当演员

现在的仲代达矢在日本电影界、戏剧界地位举足轻重，但谁能想到他的出身有多贫寒？

1941年，日军在一个星期日里偷袭珍珠港的美国海军，拉开了第二次世界大战太平洋战场的大幕。而在这一年，对于年仅8岁的仲代达矢而言，最重要的事情是父亲的离世。

父亲去世后，一家人的生活便没了着落，此时又是战争时期，母亲身患哮喘，还有姐姐、弟弟、妹妹需要照顾。在那个乱世，这个五口之家连吃饭都成了问题，只能依靠母亲和姐姐打零工维持生计。

在这种情况下，全家人搬到一家律师事务所当门卫，而仲代达矢的母亲，在不得已的情况下，做了事务所里一位律师的小老婆。

就在这种环境下，仲代达矢度过了自己的学生时代。

很快日军在太平洋战场上全面溃败，两颗原子弹落在广岛和长崎，日本政府宣布无条件投降。

那些仇视美国的日本人，几乎在一夜之间变为亲美人士，这令仲代达矢对人性和时代的复杂一面有了深刻的认识。

虽然战争已经结束，但仲代达矢家的日子并没有好过，他白天在一所学校里当勤杂工，晚上在夜间学校里继续学业。

确实长得蛮不错的

虽然听起来很像那些老套的小说桥段，但仲代达矢的的确确做过各种各样的工作补贴家用，而此时最大的娱乐就是看电影。那时候的电影票并不贵，但是仲代达矢选择饥一顿饱一顿，用省出来的饭钱看电影。

在打零工时，有人建议仲代达矢你长得蛮不错，为何不去试试当演员呢？一语点醒了这个不知道未来在哪里的年轻人。

于是仲代达矢来到了专门教授表演的俳优座。白天学习，晚上工作，仲代达矢终于走上了表演之路。

千里马遇伯乐，反战片一举成名

虽然最初是在《七武士》中走上电影之路，但真正让他能够在这条路上大踏步前进的伯乐，是小林正树导演。

仲代达矢与小林正树

在1957年在小林正树导演的《黑河》中，仲代达矢将一个黑社会演得惟妙惟肖，这部反映战后日本社会的影片在评论界得到了好评，仲代达矢声名鹊起。

真正让他一举成名的影片，是小林正树导演的另一部作品《人间的条件》。

这部影片长达9个半小时，光是拍摄的时间就花了四年多。影片讲述的是日本侵华时期，一位持反战态度的理想主义青年被迫来到中国东北，讲述个体如何被时代毁灭的反战佳作，堪称经典。

《人间的条件》，新珠三千代与仲代达矢

花四年来拍一部电影，对于如今的演员来说是不可能的，而仲代达矢就在20多岁时，花了整整四年拍摄这部影片。

那个年代日本电影没有替身，角色需要熬夜时的状态他真的去熬夜，角色需要挨饿的状态他就真的不吃饭，除此之外还要接受真正的军事化训练，最终出色的演绎出了一个被战争折磨得疲惫不堪的小人物。

这部电影的周期拉得很长，仲代达矢告诉时光君，甚至在拍戏间隙，他还被黑泽明“借走”，拍摄了上文提到的《用心棒》。不过随着影片分为六部陆续上映，仲代达矢的演技震撼和征服了一代日本观众。

《切腹》

他与小林正树导演合作的另一部经典，便是《切腹》。用仲代达矢的话讲，如果临死时要选出一部代表作，那肯定是这部。

仲代达矢在片中饰演一位落魄武士的角色，一无所有的他决定找害死女婿一家的诸侯报仇。

采访视频中也提到，仲代达矢认为演员的声音，是塑造角色的关键。在《切腹》里，仲代达矢用极其低沉的嗓音表现人物的绝望和坚韧，时代的荒谬和残忍。

这部影片的其他男演员，包括三国连太郎、丹波哲郎、佐藤庆等名角，而仲代达矢是影片中绝对的男一号。众星捧月般，成就了他的这部生涯代表作。

银幕之外，桃李满天下

仲代达矢从来都不只是一位电影演员，还是一位戏剧艺术家。

在开始拍电影之前，仲代达矢就是在培养戏剧演员的俳优座学习表演，而在那个时代，戏剧演员出演电影是很自然的事情，很多人也随之成为明星。

然而仲代达矢并不想为了电影放弃戏剧，换句话说，在舞台上对演技的要求更高，演舞台剧才能演的过瘾。

在与时光君聊天时，他就表示自己每年会将一半的时间留给戏剧，哪怕是演一个路人，也要在舞台上度过半年。

在那个日本电影的黄金时代，大部分演员都选择与大制片厂签署合同，成为旗下的演员，被包装成明星抛头露脸。仲代达矢自然也有许多名利双收的机会，但他并没有走上这条道路，对此他有着更深的思考。

一方面，仲代达矢钟情于戏剧舞台，不想彻彻底底的走上明星道路，另一方面，被制片厂控制后，对于角色选择的自由度会大大降低。于是，他放弃了与制片厂签约的机会，只是按片拿酬，在几大制片厂之间来回活跃，同时也可以继续戏剧事业。

可以说，仲代达矢一切的考虑，都是从“演”出发，名利什么的，只是演技获得认可后的追逐他的身外之物。

然而只是演戏还不过瘾，独演不如众演，仲代达矢于上世纪70年代，他与妻子还开办了自己的表演学校“无名塾”。

无名塾被誉为日本表演学校的东大，入学门槛极高，但一旦进去之后是不收取任何费用的，仲代达矢亲自教学，妻子安排演出，并与这里的学员们举行公演。

役所广司也是仲代达矢的学生

在这里走出的演员，很多至今活跃在日本影坛的第一线。比如大名鼎鼎的役所广司便是从这里起步，甚至役所广司这个名字，都是仲代达矢为其取的艺名。

此次来华之前，仲代达矢正是在欧洲欣赏完了最新的戏剧表演，便马不停蹄的来华与大家交流。

已经86岁的他，一点也没有要停下来的意思。

他也很得意的告诉时光君，工作日程，已经排到自己88岁了。

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在采访结束时，仲代达矢为时光网的影迷送上特别礼物

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