这一回，刁亦男导演又往前走了一大步。

来戛纳之前，特意又重看了一遍《白日焰火》，这大概是第三或第四次看这部电影吧。

不过，这一次重看《白日焰火》，明显发现是更喜欢它了。

或者，是这几年华语电影圈的种种，让我们更想去珍惜《白日焰火》这样的电影。《白日焰火》的好，在于类型元素与作者表达的兼顾。类型上，借一个分尸案来吸引观众，但影片最关心的，却又不是那个案件，而是被案件卷入漩涡当中的那群身不由己的小人物。

两者皆有，才是影片最出色的地方。

而刁亦男导演的新片《南方车站的聚会》，去关注的同样是一群小人物。而且相比《白日焰火》，他们其实是更底层、更边缘的一些角色，甚至带着些江湖味。

就好像胡歌的角色是一个偷车贼，而桂纶镁的角色其实是一个陪泳女，其他还有很多特别底层、非常边缘的小人物，因为受欲望的吸引，共赴这场聚会。

在《南方车站的聚会》当中，刁亦男更加强化了他的个人风格，明显，又更往前走了一步。

尤其是对光影的运用，也更加出彩，更加大胆。

其实在《白日焰火》当中，我们就已经可以看到很多风格化的光影设计了，那些随处可见的霓虹灯管，呈现的似乎是一个光怪陆离的世界。

《白日焰火》

而到了《南方车站的聚会》，光影运用更加突出，也更为娴熟了。实际上，我们在影片一开始发布的物料里，就能发现这种状况。

好像上面那张图，是霓虹灯与雨夜，困在水中的胡歌艰难前行，图片以光影，呈现出强烈的压迫感，这是一种你无处可逃的绝望，透过这样一张宣传图，就已经可以解读出很多内容了。同时，它也预告着影片的视觉风格。

而电影对光影的使用，同样是出众且大胆的，并可以在很多前辈的作品中，寻觅到踪迹。

包括霓虹灯光的运用。

这样的场景非常雷弗恩了

而相比上一部，这次的影子，同样成为影片中重要的道具与表现工具。

在《南方车站的聚会》中，最让我印象深刻的一场，其实正好是一场影子的戏。

跑出画外的胡歌越来越远，但是由于他是跑向灯光，使得银幕上他的影子越来越大，似乎离观众更近了，或者是原地踏步。再配合角色的脚步声与他的喘息，那种你无处可逃的宿命感，瞬间布满了大银幕。仅从这场戏，就能察觉导演在视听方面的细致用心。

而我，也希望通过这样一个场景的描述，可以让你们更加了解，这到底是怎样一部电影。

角色宿命式的悲剧结局，是从影片一开始就注定的。这不是剧透，因为这就是一部非常标准的黑色电影，而黑色电影的核心，就是宿命式的悲剧。于是，无论是视觉上、情节上、以及人物的命运走向，都会传递出那种宿命感。

这反倒成为影片最大的看点。

就好像之前的《白日焰火》，角色最终也将面对那个无法改变的结局，并毫无办法，只能借焰火做毫无意义的抵抗，或是宣泄。

从《南方车站的聚会》，也能明显感受到刁亦男导演对黑色电影的爱，影片不仅在情节设定上，在视觉上也是非常典型的黑色电影方式。就像几乎所有重场戏都发生在黑夜里，人要埋在阴影当中。

而配合影片非常出色的光影运用，这一部分还是很加分的。

桂纶镁的角色也很有意思，某种程度上，她好像是某种连接，将《白日焰火》与《南方车站的聚会》联系在一起。因为，确实可以在精神层面，发现两部影片的一些勾连。

而相比《白日焰火》，《南方车站的聚会》中的桂纶镁，明显成长了更多，也付出了更多（包括一些表演尺度上的付出）。另外，这一次她还专门学过武汉话，并且经历了很长时间的体验生活，起码在角色状态上，已经更远离自己的固有形象了。

而在角色设定上，她同样是一个卑微的、挣扎于泥泞当中的小人物，是个陪泳女。这样的身份，也使得她，会做出之后的种种选择。想必你们在看完影片之后，也会对这个角色，有更深刻的认识的。

胡歌无疑是本片最大的卖点。而用他自己的描述，这是他首次真正出演电影男主角。所以，胡歌在影片中的表现，也是很多观众最关注的部分。以我的感受，胡歌还是很好完成了任务。

从电视剧到电影的转型，他这次在形象上、做出了很大的牺牲，并且出演了一个跟他以往角色完全不同的，颠覆性角色，能感受出，他也要试图突破自己的框架。

你们之前应该注意到他的剧照，那里的他胡子拉渣，一脸伤痕的样子，其实是非常沧桑的。

同时，我也试着去理解这次选角，由他来出演这个逃犯，最大的好处就在于，他在形象与气质上，很难让观众去恨他。即便，他是一个罪犯、是个偷车贼，却仍然因为他的出演，让观众对这个角色的情感更加暧昧，近而产生同情，这恰好是黑色电影最需要的情感连接，也让影片完全告别了非黑即白的二元对立，整部电影的情绪也会更对。

作为刁亦男导演的老搭档，廖凡这次的戏份并不多，他是个是重案队长，来追捕逃犯胡歌。

不过，这个角色同样是不可或缺的，他的角色与胡歌、桂纶镁这些人一起，构成一个完整的底层世界。有黑有白，有正有邪。或者，他的角色其实还有其他含义，不过涉及剧情，就不深度讨论了。

《南方车站的聚会》让人有些惊讶的，还包括对暴力场面的处理，也是我很爱的部分。断头、穿腹这种很有视觉表现力的暴力场面，都非常有视觉张力。不知道昆汀·塔伦蒂诺在观影的时候那么嗨，会不会也是被片中的此类场景所吸引呢？

昆汀也与妻子一起参加了首映，且映后激烈鼓掌，估计他是会喜欢这一卦的。

《南方车站的聚会》英文名叫Wild Goose Lake，之前被翻译成野鹅湖，不过片中角色却称之为野鹅塘，塘听起来更底层一些。配合那些破旧的小作坊、路边摊以及小旅馆、城中村，其实影片也试图有更多指涉，去关照到更远。

某种程度上，案件本身同样只是一个引子，借由这个案件，才引出了这些底层的边缘人，并让他们聚会、冲突、发生关系，从而诞生新的欲望与故事。

而在角色逃亡过程中，遭遇到的那些千奇百怪、光怪陆离，都若隐若现的藏在这个故事背后，你要剥离表面之后，才可能发现之后，更多想要言说的内容。而这里到底藏了什么，也可以等影片上映之后，大家一起去发掘。

就像一开始说的，相比《白日焰火》，《南方车站的聚会》无疑又狠狠往前走了一步，更大胆、也更作者风格，影像方面对于光影的使用，是华语电影很少见的，是充满设计与表现式的。

这也使得影片与传统的第六代电影，完全区别开，不同于贾樟柯等导演镜头下写实的底层世界，刁亦男镜头里的世界，只有部分真实，而另一部分更像梦境，是略超现实的，它们五彩缤纷、它们光怪陆离，它们不像是视觉里的真实，更像是感受上的真实。

这种强烈风格化的处理，也使得影片获得外媒诸多好评，场刊2.7分的评分，暂列今年竞赛片前三。

也希望，影片能延续之前柏林的好运，在戛纳有所斩获吧。更重要的是，影片注定是要在国内上映的，希望他们也能延续之前《小偷家族》《何以为家》等戛纳系影片，在国内院线屡创佳绩的好运。

毕竟，电影终究是要被看到的，而这样的电影，则希望被更多的人看到，感受到。