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当年怎么爱,今天怎么骂

作者:Sir电影 来源:Sir电影 公众号
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03-06

金庸已逝,空余传奇。


Sir发现问问身边的年轻人,没多少人读金庸了。


因为金庸太“深奥”?


这话30年前说,一定被当放屁。


但谁又能料到,在娱乐以粗暴浅薄为王的今天,金庸的爱恨纠缠、史诗格局、文学底蕴,已经成为速食生活的一种累赘。


一巴掌打来,马上可以享受一巴掌还去的爽快。


那干嘛还要体会乔峰被屡次陷害的愤恨,和最终真相揭露时,委屈却无法释放的苍凉。


金庸的遗产谁来继承?


它大概会以其他形式流传下去。


如情怀,如思想。


也如影视。


老爷子去世三个月后,第一部改编成电视剧的金庸作品已经播出。


它正接受着我们的审判。


这次,传奇不再,Sir绝不会心软——


《倚天屠龙记》



听到了吗。


是噗通的声音——



周海媚从周芷若演到灭绝师太,这份情怀,也没有多少观众买单。


按国产剧的基因,这个分数,不奇怪。


奇怪的是,2017年的《射雕英雄传》,同一位导演,竟然有7.9分。


三分的落差,通常代表着质量的土崩瓦解,不论是制作、表演、故事、导演……


但《倚天》还是对经典保有几分敬畏。


Sir先对比一下导演蒋家骏相对擅长的人物出场。


2017《射雕》,丘处机出场,未见其人,先见其脚。



一个踏雪无痕,不需露脸,不需拔剑,就知道厉害。


2019《倚天》也有类似设计,以灭绝师太的出场最出彩。


青楼之中,男女嬉戏,然后镜头一切——


落在灭绝师太的发髻。


转眼间,妓院的轻浮放荡,对比发髻的束缚紧张。



还不只是以动写静。


仅一切,暗示出灭绝师太的性格(严厉死板),甚至是性格的成因(自我束缚)。


可见,导演下了工夫。


也可见,《倚天》并非诚意全无。


没错,还有“但是”——


Sir认为,大概是金庸的走,使我们对金庸作品产生了洁癖。


所以,任何一点点失望,都会被主观放大,成为一种不可原谅的失敬。


这没问题,在Sir这,甚至是好事。


因为苛刻是精品的鞭子。


就像金庸,他对待自己的作品一样苛刻:


一开始只想修改书中破绽与文句,然而看稿时,对一些角色的行为怎么都不能“认同”。


所以今天,Sir也要苛刻一把。



1

慢镜泛滥



打开豆瓣,90%的差评对准了《倚天》的慢镜。


Sir一看,嚯。


跳跃,慢……



甩鞭,慢……



连扑街,也……



Sir理解慢镜头的功能。


1999年《黑客帝国》的子弹时间,那一慢镜,简直将影迷从20世纪震撼到了21世纪。



慢镜头的确能放大瞬间的震撼。


可一旦滥用,震撼力就没了,只剩费力。


在Sir看来,动作戏里的慢镜头,得有三个条件:


一,有没有以慢写快;


二,有没有提供细节;


三,有没有美感加持。


像近期《阿丽塔:战斗天使》,最漂亮的打斗戏是女主和机器人在下水道里的死斗。


它对慢镜头是吝啬的。


只有在快到肉眼难以捕捉的时候,它才会慢下来,给你看见动作的瞬间,屏息感受毫厘间的危险。


同时也提供细节。


比方说阿丽塔慢下来,就是为了呈现她如何和两条钢爪擦身而过。



而《倚天屠龙记》却是滥用慢镜的教科书。


滥用到什么程度?


一个人在河边舀点水喝,也要把进度条拉慢。


其中的镜头逻辑,Sir只能认为剧组植入了防水唇膏的广告。



不过,慢镜不是原罪。


《倚天》最糟糕的是,为打架而打架


尤其第一集开场,足足打了20分钟,讲一帮人如何抢屠龙刀。


这段破坏了好多东西,从桌子,到火炕,到一个大水车。


但Sir却越看越困。


因为,这段打斗是空洞的。


一没有足够精心的动作设计;二没有一个让你期待打斗结果的情感钩子。


即使有一脸正气的武当派大侠,也无法感动观众。


这场“武术比赛”,他不过是其中一个登场选手而已。



这种空洞,是故事对动作的妥协。


不要情感,只要机械的运动,于是观众被迫来到贤者时间,徒留一股充满空虚的无趣。



2

演技苍白



所幸,金庸作品最不缺的就是情感。


基于他的文本优势,《倚天》接下来的打斗应该没问题了吧?


但有句话怎么说的——任何祝福,都是诅咒。


于金庸作品,情感越滔天,越可怕。


剧版《倚天》给我们看见没能承载好这种情感的后果。


因为,承载情感的最大载体,是演员。


是他们——



小鲜肉Sir就不说了。


不是因为他们演得还行,而是因为现在播到第12集,他们才刚刚登场(拖沓可见一斑)。


说说众矢之的,男主角的父母,张翠山殷素素


这两人在原著中戏份不少,因为,对张无忌来说,父母是一个引子。


他们的生和死,造就了张无忌两种强烈反差的性格底色——


软,和硬。


软,是张无忌10岁之前的“美丽人生”所建构的仁爱;硬,是“世界以痛吻我,我要报之以歌”的韧劲。


所以张翠山和殷素素的对比和默契极为重要。


这两位,同样是一阳一阴的碰撞:


一个正派,一个邪教;一个伟光正,一个下九流。


这两极,本该精彩。


然而,剧中却把这两人呈现得很奇怪——


张翠山像个衣禽,殷素素像个花瓶。


你看,张翠山发现殷素素狠心杀人全家,还嫁祸于他,他是这么训斥的:



殷素素这样回答:



如此紧张的摊牌时刻,Sir竟没忍住笑了。


直观上,你可能判断不出这里的演技尴尬。


这样,我们把台词调换一下。



完全不违和吧。


正派正吗?


“报恩”被他说出了讽刺,摇头晃脑。



邪教邪吗?


“嗜血”被她说出了委屈,小嘴嘟嘟。



这还不算什么。


再往后看,那些惊天地泣鬼神的情感,真的被他们演绎得宠辱不惊。


比方说,张翠山发现结婚十年的殷素素,居然是害惨自己师兄的罪魁祸首时。


书上这么写:


张翠山全身发抖,目光中如要喷出火来,指着殷素素道:“你……你骗得我好苦!”


戏里是这样——



???


别说喷火,你这连口水都没喷一下啊。


殷素素呢?


她发现,丈夫因为自己的谎言自杀,于是也不活了。


一个母亲,到怎样的地步,才会当着儿子的面自杀?


对世界绝望?不,对自己绝望。


所以她临死之际的所有表现,都是平静、理性——那是一个恨自己恨到极点的人所露出的“疲倦”。


金庸用这些词形容她:


冷冰冰。

低声。

将嘴巴凑在无忌耳边,极轻极轻地道。

说着凄然一笑。


戏里是这样——


很爱很爱你,所以愿意,舍得让你,以后只能一个人伤心


苍白,是他们演技的死穴。


把那个将人情渲染得无比浓烈的武侠世界,退化成了纸片人间的惺惺作态。


武侠,讲究一个“极”字。


它提炼了生活矛盾,因而极尖锐。


人是极端的人,情是极端的情,巧合是极端的巧合。


所以,在这样的世界中表演,演员必须比平时更夸张,让情绪更张扬,才能立得住武侠的底色。


黑泽明的《罗生门》,里头的那个大盗是这样的——



如果看过的人,一定对这个大盗印象深刻。


他跳,他跑,手舞足蹈,大笑不止。


为什么三船敏郎要这么演?


因为黑泽明认为,在这样的世界,人的表演不能太缓和,得比平时更夸张,呈现一种强烈的戏剧性。


他甚至带领演员们观摩一部非洲动物纪录片,从狮子的动态上学习动作灵感。


这,才有了三船敏郎经典的“疯狂大盗”形象。


武侠文学以情感为丰厚底蕴,才能打出千钧重量。


但,情感一旦错位……


有多少重量,就会摔得多狠。



3

情感错位



《倚天屠龙记》里,一个妈妈死了。


临死前,她伸手想摸女儿的脸,但终于脱力,没能摸到就死去。


能看出来,演员和气氛都在努力渲染“感人”。


满脸的泪滴,夸张的血迹……



可Sir一点不感动,反而膈应。


为什么?


想深一层——


只要是个女儿,看见妈妈这么痛苦地想摸自己脸,一定会把脸凑过去。


照顾一个将死之人的所有遗愿,是人之常情。


怎么可能一边哭成泪人,一边对那只眼前的手视而不见?


不感动,因为双方的情感在这一瞬间无法衔接:


你这样爱我,我那样爱你,两种爱错位了。


说到底,这是表达上的不细心。


纵观《倚天屠龙记》,这样的不细心太多。


张翠山之自尽,不该悲壮。


他要死,是因为陷入了一种左右不是人的不义:


照顾师兄,就得伤害深爱的妻子;照顾妻子,就得伤害亲人般的师兄。照顾师门,就得交出谢逊这个罪孽深重的义兄;而照顾谢逊,就得破坏师门的整个名声。


干脆自己死。


听起来是勇敢的,但往里想,它也是张翠山“逃避责任”的一面。


金庸在这里完全没有写得多悲壮,只有寥寥几字:


说着横过长剑,在自己颈中一划,鲜血迸溅,登时毙命


并不感人。


只是惊愕,惊吓,惊恐。


但剧里怎么拍?


偏偏拼命烘托他的死——


先是一把把剑举起来,用力盯着它,然后吟了两首奇怪的自带回音的诗词:


“三尺长剑,斩不尽江湖恩怨……


(然后举着剑保持这个pose和老婆深情对视,当然,她没反应)


逆了苍天,直至天荒地老。”



然后……


然后张翠山笑了……



张翠山倒地前,一个剪影,血染夕阳。


什么人自尽会这样拍?


显然是英雄。


他是吗?


显然不是。



太悲壮了。


悲壮得使人忘了,他的果决牺牲,只是其中一面。


但他的另一面,还是一个抛妻弃子,只求明志的男人。


为了更直给的情绪,导演选择快刀斩乱麻。


但这一斩——


斩断了人物的纠葛,冲淡了武侠的余味。


Sir不是反对翻拍。


但新《倚天屠龙记》的翻拍,称不上创新,也没能勾起情怀。


什么是好的翻拍,什么是好的武侠剧?


2017版《射雕英雄传》,有一场戏Sir颇为感动。


第一集,郭夫妇和杨夫妇四人被恶人追杀。恶人无数,双拳难敌四手,怎么也逃不掉。


于是,郭啸天决定牺牲自己挡住官兵。


是很老的套路。


在郭啸天死时,导演刻意安插了一个熟悉的背景音乐,《铁血丹心》。


很煽情,很有“情怀”。


只是这样而已吗?


当观众都为他的牺牲动容,情绪即将到达顶点时,郭啸天说了一句破坏气氛的台词:


“救我妻儿。”


他的牺牲,是有条件的;他的感情,是有私心的。


这才是好的武侠。


不刻意,不美化。


它只是回归情感本身。


它只是抓住武侠和爱武侠的人最初始的默契。


这才是金庸于我们,最有价值的遗产。


| 时长:56秒 |

本文图片来自网络


编辑助理:汉斯寂寞


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