“猛”不起来的第七代

本文来自微信公众号：北方公园NorthPark（ID: northpark2018），作者：王小笨。头图来自：东方IC 。

张猛有点茫然。

这是他的新片《阳台上》的全国首场点映，地点选在了北京的一所高校，毕竟是青春题材，天然离学生这个群体很近。

没想到第一个提问的观众，就对影片给出了很犀利的质疑，“想用这个电影圈多少钱？”

大概是没想到会一个批评式的提问开场，张猛笑着解释，“这部电影讲的是弱者无力地捅向另外一个弱者，这就是这个时代的东西。“

那个情境下，张猛也忘记了解释电影拍摄过程的辛苦，还是特别出演兼出品人周冬雨后来补了一段，《阳台上》其实使用胶片拍摄的，但每个镜头还是十条十条地拍，从来没有想过省钱。  

现在内地因为胶片冲印扫描的工序支持不够，全胶片电影已经成了几年才能一见的稀有物种，但张猛还是坚持着这么做，以至于《阳台下》拍到后来，本来只是特别出演的周冬雨干脆决定投钱支持一下导演，又一个吴京和《流浪地球》的故事。

或者如果那个观众真的了解过张猛，大概也不会相信他会拍一部电影专门来圈钱吧。当年他最有名的一部作品《钢的琴》，拍王千源弹钢琴的重头戏，冬天已经过去了，没有雪，好的造雪机用不起，剧组只能借两台泡沫机，最后吹出了漫天的白泡沫，算是糊弄过去了。

但记者问到这段有多难的时候，张猛也没抱怨，只说了一句：

“老天不帮忙。”

1

《阳台下》不是张猛第一次拍电影拍到没钱。

拍《钢的琴》的时候，剧组在只有7万资金的情况下就冒险开机了。电影在找投资的时候就各种不顺，有一个知名制片人恶狠狠地跟张猛说，“我来投资，你不会有一分钱的片酬，也不能要胶片拍摄，全换成高清。”

自己不拿钱还行，把胶片换成数字，张猛无论如何不能接受。

虽然《钢的琴》剧组穷的不行，但居然组起了一套国际化的班底，制片人是韩国的，摄影师是台湾的，女主角是已经拿过金马影后的秦海璐。

开机前，秦海璐就跟张猛说，现在整个剧组最有钱的就是我，如果没钱了就告诉我，不管发生什么事，只有拍完了才有电影。

flag 不能立得太早，拍着拍着剧组就没钱了。最穷的时候剧组账上只剩下47块钱，有电影记者去探班，因为没钱，他们只能把胶片放在酒店空调底下使劲吹，而正确的做法应该是存在不透气的金属盒罐里，放到冷冻仓里。

实在没钱了，张猛开始自己垫，但把家底掏空也只拿的出97万，最后真的是靠着秦海璐出的钱，《钢的琴》才能拍完，秦海璐也顺理成章地成了电影的出品人。

和8年后周冬雨的故事没什么两样。

宣发也没什么钱，张猛想到了同样是东北人的崔永元，他花了仅有的180块钱，买了两条烟就去找了崔永元。好在崔永元很喜欢《钢的琴》，帮张猛好好宣传了一下。

《钢的琴》很成功，但仅限于评论界。它在东京国际电影节上帮王千源拿到了影帝，但到那时候王千源所有的片酬都还只是手上的一张欠条。

所有人都知道《钢的琴》是一部好电影，但等到它真的上映的时候票房只有550万，和成本大致相当，算上宣传费用肯定是赔了。

2011年内地电影市场总票房刚站稳100亿大关，《阿凡达》带动起了好莱坞3D 潮流，《变形金刚》这样的大片在内地大肆收割票房。

那时候的华语电影，大导演加大明星产出大片这套模式还是最稳的，华语电影票房前几名仍然由张艺谋、冯小刚、徐克、刘德华这几位牢牢把持。

市场规模和观影习惯决定了，观众对《钢的琴》这样的现实主义题材电影既没有兴趣也没有认知。当时片方曾强烈建议张猛改名，把片名改成《疯狂的钢琴》，因为在前期调查的时候，想看《疯狂的钢琴》的观众有9成，想看《钢的琴》的只有一成，但张猛坚决不同意。

可是最后的结果怕是连1成都没有。

如果放到现在，以《钢的琴》8.4的豆瓣高口碑，加上东北下岗潮后的那些故事被热转，票房翻个100倍也许都不成问题，只叹生不逢时。

张猛这一代创作者，可以被笼统的划分为中国第七代导演，但和第五代横空出世，之后就占据了最好的资源，第六代虽然屡屡受阻，但蜚声国际影坛相比，这一代导演在内地电影市场化转型期开始起步，每一步都走得格外艰难。

当年《钢的琴》拿到金鸡奖特别电影奖，张猛在台上说了这样一句话，“拿到这个奖，我就可以跟老婆说，不用再等3年了，日后可能就会有钱，拍下一部电影。”

2

确实不用再等3年，张猛的新电影《胜利》很快就开机了，1300万投资也不用求爷爷告奶奶了。

但《钢的琴》在票房上的失利，也的确让张猛背上了压力，那时候在接受采访时，他总喜欢打一个比方：鱼和熊掌不可兼得。

对于当时的导演来说，似乎天然就要面临一个选择题，是拍文艺片还是拍商业片。张猛不是没想过在有商业诉求的电影里，也放入文化感以及自己对时代的理解，但这事说起来容易，做起来很难。

2011年前后的电影市场上，已经有了《失恋33天》这样以小博大的成功案例，作为一个一直被寄予厚望的导演，张猛心里负担很大。

所以在拍《胜利》的时候，他特意找来了观众认知度更高的黄海波和张歆艺担任男女主角，还第一次在自己的电影里拍了大场面。

那时候万达在宣传《胜利》的时候，用的话也是张猛的商业转型之作，对此张猛并不排斥，他始终憋着一口气，想证明自己在票房上也不会输。

《胜利》几乎复刻了《钢的琴》的命运，评价很好，在上海国际电影节上还拿到了评委会大奖。

但比《钢的琴》更悲惨的是，《胜利》甚至都没有机会登上大银幕，原因就是现在流行的演员个人问题。2014年5月，男主角黄海波因为嫖娼被警方当场抓获，随后被收容教育6个月。

黄海波个人凉了，《胜利》的命运则是无限期延期上映。张猛曾经有过幻想，说既然法律已经制裁了演员，就不要再制裁一部电影了，“这不公平”。

可是电影行业从来就不是一个讲公平的行业。

三部电影，两部票房惨淡，一部连上映都没有机会。后来张猛曾经总结过自己那时候的导演生涯：前两部不好，是因为当时的市场不够好，等到《胜利》，市场变好了，我们的演员又不够好。

“每部电影都有自己的命运”，每一位导演又何尝不是如此。

这么折腾一圈下来，张猛多少有点心灰意冷的架势。2015年前后大量的热钱涌进影视行业，他接下了一个翻拍意大利经典电影《天伦之旅》的行活，以温情贺岁片打市场，从阵容到题材都很安全。

但安全有时候也意味着无趣，豆瓣上一个高赞评论这样他那部《一切都好》，“无法相信居然是牛逼电影《钢的琴》的导演张猛的新作”。

不过那时候张猛自己已经接受了新的设定，他在采访里说，现在导演越来越来是一个匠人的身份，要顺应市场。

其实做出类似选择的并不只有张猛。

《钢的琴》上映那一年，还有一部现实主义题材作品《Hello!树先生》横空出世，导演韩杰给贾樟柯当过6年副导演，他带着王宝强回到老家山西孝义，拍了一个不断幻想自己“找人在北京罩着韩杰”的树先生的故事。

虽然《Hello!树先生》也在上海国际电影节拿到了评委会大奖，但上映后票房只有200万出头。之后很长一段时间里，韩杰一直想探索拍摄商业大制作，但根本没有机会，以至于他还跑到印度给王宝强的《大闹天竺》帮忙。

和张猛一样，韩杰也接过改编 IP 的行活，2017年他把东野圭吾的热门小说《解忧杂货店》搬上了大银幕，还找来了王俊凯、迪丽热巴这些流量明星。

不过影片的豆瓣评分只有5.0，虽然韩杰坚持认为《解忧杂货店》是一部“命运会很长”的电影，但要论影史地位，《Hello!树先生》肯定比它不知道高到哪里去了。

著名学者戴锦华曾这样评价张猛，现在来看这些话放在他那一批导演身上也同样适用，“他用自己的制片困境告诉我们，即使在今天，即使在整个资本过剩的中国电影环境中，爱电影的年轻人，必须以一种献身精神，开启你的献身事业。”

只是献身一次可以，总献身谁也受不了。

3

即便这样，张猛和韩杰的命运也算是好的了。

《钢的琴》和《Hello!树先生》上映一年后，导演范立欣凭借纪录片《归途列车》荣获第33届新闻及纪录片艾美奖最佳纪录片奖和最佳长篇商业报道奖。

他是第一位获得这个荣誉的华人导演，和那一代的导演一样，《归途列车》也是苦出来的。纪录片拍了3年，团队多次没有资金，都是靠范立欣借钱扛下来的。

2013年《纽约时报》曾把范立欣评为“全球20位40岁以下最有才华的电影导演”，就在那一年范立欣拍了一部有关2013届快男的纪录片《我就是我》，但在《小时代3》和《后会无期》的夹击下，《我就是我》基本没有什么反响。

后来再在新闻里看到范立欣，就是他的一系列丑闻了：骚扰女性被警方拘留，挂名导演的纪录片《地球：神奇的一天》好不容易上映，还被人扒出来说他根本没有拍摄过任何的镜头，最多只能算是个后期导演，不会配音还突击去找人上课。

一个才华出众的导演也就这样泯然众人矣了。

虽然相比第五代、第六代导演，第七代导演听上去很新，但事实上他们也都已经年过四十。他们的前辈在华语电影市场的地位依然在，依然能调动起最好的资源，但更要命的是，他们的后辈已经迎头赶上甚至弯道超车。

去年4月从 First 青年电影展走出来的几位导演的作品扎堆上映，《老兽》的导演周子阳说，“这是中国电影从未见过的4月”，同样曾在 First 上斩获荣誉的文牧野，更是执导了在票房和口碑上都获得巨大成功的《我不是药神》。

新导演抢班夺权的速度比预想中来的更快。

快到他们已经很难被放进导演的代际划分，戴锦华曾经说过，“希望以后新导演不再以代际的方式出现了，希望每个导演用自己的名字命名自己。”

电影市场更迭的速度甚至更快。因为票补的逐步取消，中国电影市场从2015年开始的票房大跃进，直接被倒逼着进入了口碑为王的时代，也才有了豆瓣评分8.3的《无名之辈》能在《毒液》和《神奇动物在哪里2》的夹击下，逆袭10亿票房的故事。

这么看，豆瓣评分8.4的《钢的琴》真的挺冤。

快速更迭的环境形成了一种矛盾。第七代导演大都曾有过高口碑的代表作，但在电影商业化浪潮中，他们又都没有真正在市场和票房上证明过自己，就像张猛说过的，“我们从来没有真正顺畅地进入这么繁荣的市场。”

在电影行业与资本的磨合逐渐完成并得以规范后，过去那种以一腔热血、东拼西凑的方式拍出一部院线电影的故事基本只是传说了，而要想在当下的环境里获得稳定的投资，拍过的电影的投资回报率几乎是唯一的背书。

郭帆四年磨《流浪地球》的故事已经被讲了很多遍，但他能得到这个机会，除了他一直以来对科幻的巨大热情，和他拍《同桌的你》时以千万投资博得数亿票房有着更加密不可分的关系。所以现在能够摆到第七代导演面前的，只剩下一些相对安全的 IP 改编作品，不用担太大的风险但也不会有太多的表达。

现在出现在媒体前的张猛，已经不再有以前那种横冲直撞的劲头。当年记者看完《钢的琴》，问他这部电影和库斯图里卡有什么关系，他有点懵地反问，库是谁？回头他和朋友一起看完《地下》，才知道自己不经意间就和前南的电影大师撞了风格。

张猛也已经不再执着追求拍自我表达的东西，“有其它影片到你手里，你也不可能不拍，总还要养家糊口的”。从前他相信观众总会等待和磨合好，观众总会开始欣赏《钢的琴》这样的电影，“90后也得变老，知道吧，早晚有一天他也懒得进影院。”

90后的确会老，但总有观众年轻，可要是张猛自己都老了，是不是连那些养家糊口的机会都没了呢？

*文章为作者独立观点，不代表虎嗅网立场

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