亲眼见证这档王牌节目一步步消失

Sir发现一个怪现象。

你随便进一家KTV，它的热门曲，都还停留在十年前。

以前的流行歌，大街上，电视里，校园广播里，360°将你环绕。

而现在，“大家都在听什么（新）歌”这个问题竟然成了谜。

从此江湖上让年轻人觉得耳熟的就只有……

抖音神曲。

即便这样，大家也只记住了某段bgm，很少有人听完过整首歌，更不知道原唱歌手是谁。

华语音乐，随着实体唱片业一起，在走向没落。

不知道听什么的我们，只能找过去，找熟人——

《歌手》。

已经到了开播的第七个年头。

最新这一季，首发请来刘欢、齐豫、吴青峰等知名歌手。

可以用“神仙打架”来形容。

虽说阵容空前豪华。

但这样的豪华，谁又能说不透着尴尬？

看到《歌手》，Sir脑海中不时浮现起一个纪录片的画面——

非洲大草原的旱季。

太阳炙烤，水域面积日有所减，最后只剩下一方小小的水塘，挤满了无处容身巨鳄……

确实，来到第七年，套路都是老套路了。

关键时刻，总要喝水。一瓶矿泉水，一喝好几年。

但仍然也有求变。

这是音乐风格最多元化的一季，却少有受大部分华语听众偏爱的流行hit曲。

比如刘欢在节目的第四期，竟然玩起了电子乐。

一首《Far Away》写于18年前，由刘欢本人制作，融合了迷幻、摇滚、电子等多种曲风，放在现在听都丝毫不过时。

可大众能习惯唱电子的刘欢吗？

从名次来看，答案显然是否定的。

让Sir印象很深的，反倒是他唱完这首歌，轻声说了一句：

“这个也是刘欢。”

他这次会答应来《歌手》，只为让大家看到他音乐的另一个方向。

但凡是比赛类音乐节目，唱嗨歌总归是更吃香的。

历届歌手舞台，唱“大歌”的冠军不少，但这一季它开始懂得——

收。

吴青峰在开展新人活动前，曾包揽苏打绿专辑大部分的词曲创作，风格不一而足。

有人曾整理过他的音域，能唱二十六度音程，横跨三个八度。曾经在台北小巨蛋唱过《Creep》，能达到C6，即比我们通常所说的high C还高一个八度。

这次登上歌手舞台，目前为止，他无一例外全选“小歌”，原创的《燕窝》和《未了》，都并非专辑内的热门曲目；

翻唱孙燕姿的《逃亡》、杨乃文的《Silence》、汪峰的《地心》，也都不是原唱歌者传唱度最高的金曲。

他把在《歌手》唱的每一首歌，当做在做一张概念专辑。

分则自成方圆，合则内有乾坤。

比起靠澎湃的声场震撼听众，他更看重的，是与人内心情绪的共鸣。

湖南卫视也懂得趁势而为。

《声入人心》火了，就顺带来《歌手》联动。

踢馆歌手的声入人心男团，在第七期演唱了由三宝老师创作、中国现代经典音乐剧《蝶》的选段《心脏》。

这种艺术表演形式被搬上歌手的舞台，还是第一次。

这曲咏叹调，唱尽了梁山伯被蝶人判死刑后，梁祝二人的离愁别绪。

他们不仅唱，还赋予表演以递进和反差，以炽热的心脏，唱海水的冰凉。

《歌手》走到第七年，保持了其惯有的水准，并肉眼可见地求新求变，可惜观众并不买账。

争议在于两个字——

排名。

排名之争，集中在两个名字：齐豫和杨坤。

齐豫竟然倒数？

杨坤两场第一可还行？

齐豫演唱的《飞鸟与鱼》，是华语乐坛最经典的歌曲之一，却跌落倒数。

同样可惜可叹的还有《今世+不曾告别》。

《今世》由三毛作词，是她写给逝去爱人荷西的歌。

齐豫借舞台追忆三毛，唱尽血泪沾襟的永恒情话。

同一条手帕

擦你的血

湿我的泪

就这样跟你血泪交融

而《不曾告别》则唱齐豫对三毛的愧疚，唱她对曾鼓动好姐妹去剖开痛苦回忆的悔。

这种编排，在生者与逝者中间搭建起倾诉空间，却也因更为作者性，更私人化，而容易忽略旋律上的大众化，忽略与现场观众的共情。

这也让我们去正视一个现状：

观众的耳朵被有现场感的嗨歌惯坏。

艺术化表达被商业化挤压到，须得踮起脚尖歌唱。

刘欢在不知道选什么歌时，曾给女儿打了一个“求助”电话，女儿劝老爸：

反正你也不用迎合观众，要信任观众。

但，作为观众的我们，担得起这份信任吗？

观众看着“导师”们在台上像选手一样pk。

也应该想想，自己对艺术的理解、包容、敬畏，配不配得上艺术家付出的努力。

无论是听众对听众，还是听众对歌手。

有人由通俗走向小众，自然也有人由独立走向主流。

曾做独立乐团主唱的吴青峰，来这个节目前，也经历了一番思想斗争，最后让他说服自己的，是去了解这个世界的渴望：

从去年开始，走出了舒适圈，尝试了许多没做过的事，才发现，过去仅仅因为一个观点去判断事情，恐怕不知不觉成了偏见。摆出一些“我只选择什么什么”的姿态，难免变成那种说得清高的人，有些话也只是说起来很帅而已，不希望自己连尝试的勇气、走一遭了解了再判断的立场都没有。

他们在向大众迈出一步的同时，你是否愿意也迈出一步，去拥抱他们的变化？

更多的观众对艺术家的改变，以及非大众艺术的传播，还是持鼓励态度的。

去年大热的美声竞演节目《声入人心》就是最好的证明。

之前在国内被划入冷圈的音乐剧火出了圈，郑云龙的音乐剧甚至在开票一分钟后即售罄。

他曾在微博上写：

这一分钟，我等了十年。

然而市场的应激反应，很快也给铁粉带来了不适感。

上周，郑云龙主演的《谋杀歌谣》北京场开票，票价最低380，最高880。

而同样的剧目之前在上海，最高票价不过260。

剧场条件不变，演出内容不变，票价却是水涨船高。

而在美国百老汇和伦敦西区，相关机构会扶持演出，不管是多么大牌的演员来演出，票价都会保持在同一水平。

这就是一个社会对艺术的“定力”。

演员们拼命研究如何让音乐剧更好地进入人们的生活，与此同时，资本迫不及待地开始割韭菜。

用贪婪世俗的目光去打量艺术，总格外令人心痛。

写《声入人心》时，Sir说过，只愿世人不负他们的光芒，不负他们的热望。

《歌手》也是一样。

齐豫也放着成名曲不唱，去唱《今世》和《飞鸟与鱼》。

吴青峰没有选更炸裂的摇滚，去唱更安静、需要耐心倾听的《未了》和《燕窝》。

刘欢如果去唱那些大众熟悉的金曲，可以一路唱成冠军，但他选择了另一种的“这也是刘欢”。

让每位艺术家发光的东西，不一定都是我们最热切要看到的。

反而是那些犹豫再三，最终还是毅然示人的部分。

那个部分凝结了所有执拗与倔强，有挣扎，还有裂缝，是他们未曾端出台面的心血。

这份心血，都值得被呵护。

嗤笑怒骂，自有人赏得。

我相信，热爱这件事最终的结局，会不负热爱。

本文图片来自网络

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编辑助理：布拉德特皮