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昨天，阿涅斯·瓦尔达背对我们，转身离去
阿涅斯·瓦尔达去世了。
只用九个字就能描述一个事实，却用多少字都无法衡量这种伤感。
瓦尔达对电影的重要性不言而喻，她是推动电影美学大踏步前进的法国电影新浪潮的第一只浪花。但就在十几个小时前，她退潮了。
大部分人都是通过电影认识了她，但却因为“人”的魅力所折服。温婉，可爱，开放的心态，对爱情忠贞，左派政治立场，摄影师……虽然早在几十年前就被誉为是“新浪潮教母”，但在《脸庞，村庄》后，更多人才真正认识了她，喜欢上了她。
90岁的瓦尔达远比她年轻时更具知名度，时代的变化赋予了她身上更多的文化内涵，而她自始至终都只是在做自己想做的事，能做的事，孜孜不懈。
无论你是“新浪潮”的影迷，还是昨天朋友圈里刷屏才知道的她，这篇文章都可以拉近你与瓦尔达的距离，对这位人见人爱却又刚刚离世的艺术家和老奶奶，有个更加形象的认识。
在第90届奥斯卡颁奖礼的前一天，来自世界各地的提名者们参加官方举办的提名午宴，除了各位盛装出席的明星名流，电影巨匠外，有一位老太太画风似乎不太符合这样的场合，这个人便是阿涅斯·瓦尔达。
等等，这不是阿涅斯·瓦尔达，而是印着阿涅斯·瓦尔达照片的纸板！！
原来89岁的瓦尔达奶奶缺席了午宴，但脑洞完全不输年轻人的她让与她合作的艺术家让·热内带去一个打印的人形纸板，不仅化解了缺席的尴尬，反而身不在场，却最为抢镜。
这是89岁的瓦尔达
《脸庞，村庄》获得第90届奥斯卡金像奖最佳纪录片提名，在这个网络时代，很多影迷也在第一时间通过各种渠道观看这部影片，感受到了阿涅斯·瓦尔达式电影的别样魅力。
《脸庞，村庄》海报
但是除了《脸庞，村庄》呢？
瓦尔达是谁？
比利时走出来的电影大师
“哇”尔达
虽然阿涅斯·瓦尔达常常被介绍是一位法国女导演，但她其实是比利时人。1928年的今天瓦尔达出生于比利时布鲁塞尔，父亲是一位希腊裔的工程师，而母亲则来自法国南部小城塞特。
年幼时的瓦尔达
18岁时瓦尔达来到法国巴黎读书，同时躲避战乱。她一开始在巴黎索邦大学学习，并获得文学文学和心理学的学位，但很快她就对此感到厌倦。
回忆时她曾提到这一段非常痛苦的记忆：“（这里的课程）愚蠢、过时、抽象、令人反感，不适合这个年龄断的人。”所以不甘心的她先后来到卢浮宫学习艺术史，在沃吉拉尔学校又改学摄影，这个决定改变了她人生的走向。
毕业后的她很顺利找到了一份摄影师的工作，成为国民剧院正式摄影师，在这里工作期间的一大收获，便是遇到了随后她的电影处女作《短角情事》的两位主演西尔维亚·蒙佛特、菲利浦·诺瓦雷。
摄影师瓦尔达在中国
在这里干摄影师一干就是十年，在这期间瓦尔达既拍摄照片，也开始制作影片，不断探讨两种艺术形式间的联系，叩问构图、光影、时间组合在一起的意义，用她自己的话讲：“我拍摄照片，也拍摄电影，或者说我把电影放在照片里，或把照片放在电影里。”
对瓦尔达的艺术、生活影响最大的男人出现在1958年，雅克·德米，一个痴迷马克斯·奥菲尔斯电影的青年，两位文艺青年一见如故，一直牵手到到1990年雅克·德米离开人世，随后瓦尔达用一部《南特的雅克德米》为这段一生的缘分完成最后的注解。
阿伦·雷乃、瓦尔达、雅克·德米
还是那一年，克洛德·夏布洛尔的《漂亮的塞尔日》在巴黎的院线里公映，宣告《电影手册》的那群被称为“霍克斯派”的电影坏小子们转型成为导演，试图打破电影传统，将巴赞的场面调度理论实践到银幕上，而瓦尔达正是这些小伙子们的“教母”般的人物。
这是为何呢？
无心插柳自成一派
新浪潮教母如何养成
拍电影的时候瓦尔达也要牵着德米
瓦尔达其实对电影的“认识”并不深刻。
用她自己的话讲，25岁时才可能才看了20部电影，肯定不如正在读本文你看的电影多。但正是这种与电影的“距离感”赋予瓦尔达创作电影时的独特角度。没有固有的电影思维去限制，完全以一位艺术家的感知出发，寻找电影存在的全新形式。
瓦尔达开始做电影时，其实是用摄影师的思维在拍摄，她知道把摄影机摆在哪儿，但并不一定是有意的去安排画面中的各种元素，反而用更加自然的方式进行呈现，在美学上与后来的法国新浪潮电影有共同之处。
瓦尔达与德米
她的长片处女作《短角情事》是在母亲的故乡塞特附近的短岬村拍摄的，二战时他们全家曾经在此躲避战乱，甚至在一艘渔船上住过一段时光。
前文提到，影片的两位主演是瓦尔达在工作中认识的，既是同事也是朋友，拍摄影片时也没多少报酬，而影片中其他演员全是这个小渔村的村民，这种非职业班底从制片角度来讲，大大降低了影片的成本，从艺术角度而言也可以看作是新现实主义的影响扩撒到了法国。
《短角情事》海报
但实际上对于瓦尔达来说，她只是回到了自己记忆中的一个地方，从自己根源性的地方开始一项艺术事业的轨道。
她拍摄电影的灵感来源是福克纳的小说《野棕榈》，影片中两条互不干预的叙事线正是模仿小说中的设置，一对冲破世俗约束却陷入危机的情侣，一座密西西比农场与奴隶的矛盾，而在电影中变成了另一对陷入危机的夫妻，一座法国南部的小渔村与政府官员的矛盾，两者在交替中完成某种和声。
当然《短角情事》并不是简单的模仿文学的形式，尽管两种互相交替却毫无关联的叙事线在当时看来已经足够大胆，事实上在今天这样的电影也并不常见。
瓦尔达凭借自己对艺术的灵感，用35毫米胶片纪录着这个小村庄里松散片场，却又暗流涌动的故事，自然流露出的情感和实地取景的场景构成观众对拍摄地的影像感知，而这正是瓦尔达成长记忆中的一部分，瓦尔达有意无意的表现出了作为“电影作者”的自觉。
《短角情事》
这种作者电影出现在特吕弗、戈达尔们的身边显然是极具鼓舞性的，这些以笔杆子为生的影评人们似乎看到了以自己电影观实现法国当代电影制作的可行性实例。
《短角情事》的拍摄成本仅仅1.4万美元，远远低于当时主流电影制作的成本，更低于后来新浪潮电影的成本。
而且《短角情事》是那么的符合新浪潮弄潮儿们的审美，现实主义，长镜头美学，彻彻底底的现代电影实践。
《短角情事》
就连新浪潮的精神领袖巴赞也对《短角情事》大加赞赏：完全自由的风格给人一种印象，呈现在我们眼前的是一部只服从作者的梦想和欲望，而非其他外在义务的作品，这种情况在电影中是罕见的。
瓦尔达被巴赞、特吕弗们歌颂，她自己反倒是有些意外，因为在这之前她与《电影手册》的这些家伙们并无太多交集，但在这之后，她成为随后到来的电影新浪潮运动的先声，真是她和她的电影为这些年轻人指明了方向，所以被称为“新浪潮教母”是当之无愧的。
我略知瓦尔达一二
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1.虽然瓦尔达被尊称为新浪潮教母，与电影手册派也有交往，但因为瓦尔达电影中侧重的文学倾向和实验性，她一般被归为左岸派电影的代表导演，即作家电影。
2.从60年代开始，瓦尔达的创作倾向于纪录电影，这一时期拍摄了很多极具时代特色的纪录短片，包括《黑豹党》《向古巴人致意》《女人之声：我们的身体，我们的性》等等，还有一部不得不提到，瓦尔达与让-吕克·戈达尔、尤里斯·伊文思、克洛德·勒鲁什、克里斯·马克等七位电影大师共同拍摄的纪录片《远离越南》。
3.瓦尔达被普遍认为是一位女权主义导演，但她自己却并不强调这一身份：“我不是女权主义理论家，我做的所有事——我的照片、我的手工、我的电影、我的生活——都是以我自己的标准去做，而不是像男人那样。”
4.瓦尔达与雅克·德米共同生活（字面意思）了31年，两人共育有两个孩子，儿子马修·德米以及女儿罗萨丽·瓦尔达，两人都进入了电影行业。
马修·德米导演过电影《美式》，由瓦尔达亲自制片，萨尔玛·海耶克与杰拉丁·卓别林（卓别林最出名的一个孩子）主演，此外他还出演过多部电影，不少是父母导演的作品。
而罗萨丽·瓦尔达更多以服装设计的身份活跃在法国影坛，同时她也是《脸庞，村庄》的制片人。
5.虽然雅克·德米和瓦尔达的关系亲密，但实际上德米是双性恋，1990年因罹患艾滋病去世，但这丝毫未影响瓦尔达对德米深沉并持续的爱恋。
在雅克·德米去世一年后，瓦尔达为他拍摄了一部《南特的雅克德米》，用电影书写着思念和爱恋，寻找她未参与的德米童年时代的生活；4年后，瓦尔达又拍摄了一部以德米为主题的电影《雅克·德米的世界》，继续在光影里追寻对爱人的思绪，毕竟电影是玩弄时间的艺术，或许这样是表达爱意最深沉的方式。
6.阿涅斯·瓦尔达与已故的大门乐队主唱、摇滚巨星吉姆·莫里森关系非常密切，他甚至在瓦尔达的电影《狮子,爱,谎言》中客串出演，还多次探班瓦尔达和雅克·德米的片场。
70年代莫里森移居巴黎，和瓦尔达更是私交甚笃，莫里森称瓦尔达是“巴黎唯一可以信任的人”。此时莫里森的事业和私生活非常混乱，瓦尔达想尽办法帮助莫里森走出低谷，甚至请瑜伽老师帮助莫里森戒除毒瘾，但一切都于事无补，这个无可救药的摇滚诗人1971年7月3日去世，瓦尔达是出席他葬礼的五位成员之一，整个葬礼只持续了8分钟，并且没有牧师做最后的祷告。
7.阿涅斯·瓦尔达曾在著名的343宣言上签字，宣布自己曾经非法堕胎。上世纪70年代女权运动和自由主义运动高涨，但法国女性依然没有堕胎的权力，当时法国女性意外怀孕后只能选择去英国堕胎。1971年4月，包括阿涅斯·瓦尔达、波伏娃、凯瑟琳·德纳芙在内的诸多法国著名女性勇敢的在这一宣言上签名，推进法国堕胎合法化。
8.阿涅斯·瓦尔达曾在准备《五至七时的奇奥》时，拍摄了一部短片《麦当劳桥上的未婚妻》，短片的两位主角正是让-吕克·戈达尔和安娜·卡里娜，此时安娜已经怀孕，两人正准备步入这段影史上最著名的婚姻。在短片中你能看到沉浸在爱情甜蜜中的戈达尔，收起了锋芒的他正在享受人生中最幸福的时光，而瓦尔达纪录下了这一切。
不止“脸庞，村庄”
必看的五部阿涅斯·瓦尔达电影
《脸庞，村庄》
主演：阿涅斯·瓦尔达、让·热内
近来大热的一部纪录片，让越来越多年轻影迷熟悉瓦尔达。瓦尔达与让·热内开着小车穿越法国，所到之处用他们艺术家的创意装点普通人的平凡生活，其中也暗含着瓦尔达的左派政治观点。
《阿涅斯的海滩》
主演：阿涅斯·瓦尔达、简·伯金、夏洛特·甘斯布、雅克·德米
十年前，瓦尔达拍摄了这部纪录片为自己庆生，利用过去的影像讲述现在的情感，包含瓦尔达幽默的天性和艺术家的灵感，以及对雅克·德米的深深眷恋。
《南特的雅克德米》
主演：Philippe Maron
影片拍摄于雅克·德米去世一年后，瓦尔达用摄影机书写下对爱人的思念。影片中的德米还是个小孩，是德米生命中瓦尔达未曾亲身参与的阶段，她用这种方式进入德米的童年，用艺术天赋谱写爱的挽歌。
《天涯沦落女》
主演：桑德里娜·伯奈尔
《天涯沦落女》是瓦尔达唯一一部获得三大电影节最高奖的电影，影片摘得第42届威尼斯电影节金狮奖，讲述一个已死之人的故事，一位追求自由女性的坚韧和她必须付出的代价……
《五至七时的奇奥》
主演：柯琳妮·玛钱德
本片被认为是新浪潮时期瓦尔达风格最成熟的作品，美丽的奇奥游荡在巴黎街头，形形色色的人物与眼前掠过的街头风光书写着光与影的抒情诗。
彩蛋①
瓦尔达在中国
1957年，瓦尔达曾受周恩来总理的邀约，作为外国代表团的正式成员之一来到中国。热爱摄影的她担任了摄影师的职位，背着沉重的摄影设备，以旅行的方式记录下了当时中国不同的省市面貌，这其中有沈阳、北京、上海、武汉、广州、云南……
彩蛋②
摄影师瓦尔达的光与影
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