9.5，年度最佳音乐国综又是它

大事发声 第三季

导演: 林悦恩 / 杨跃强

主演: 赵雷 / 梁博 / 金玟岐 / 方大同 / 谢春花 / 鹿先森乐队 / 岑宁儿 / 刘柏辛 / 莫西子诗 / Higher Brothers

音乐国综，特别奇怪。

七年前，《中国好声音》让选秀不局限于偶像选秀，一批民间大神涌现，掀起收视热潮。

六年前，《我是歌手》让知名歌手加入选秀规则，真正的神仙打架，观众洗了耳朵更看直了眼。

两年前，《中国有嘻哈》开创性地将“剧(si)情(bi)式综艺”概念引入音乐节目，达到了看一部综艺，加赠追一部狗血连续剧的效果。

选手导师，戏里戏外，精彩纷呈。

逐渐，大家好像都默认——

音乐节目，可以有台本，可以有剧情，可以台上台上无限撕X，唯独不能纯粹展现音乐。

为啥？

看看《大事发声》这个反面例子就知道了。

评分超高又怎样？

你听过它的八卦吗？

你看到过它的营销安利吗？

你见过任何up主蹭它流量，为它激情讲解混剪视频吗？

有就怪了。

这档节目，简直是异类中的异类。

除了一群音乐人赤裸裸的真心，要啥啥没有。

第一季。

主持人特别不专业。

事实证明，中国摇滚届响当当的大佬，超载乐队主唱高旗，完全不是主持的料。

他努力落落大方，努力照顾来宾，努力官方客套，努力到有一种迷之尴尬。

仿佛一个特别努力特别认真地在做自己不擅长的工作的实习生。

好在一个多小时的节目，他只出现了几分钟。

真正镇场子的，是——

伍佰，赵雷，梁博，张震岳，马頔，赵照，声音玩具，逃跑计划……

这些，国内live演出的大佬。

节目的形式，是相当于一场live演出时长的直播live。

而节目的幕后，是已经深耕原创音乐许多年，连续多年主办简单生活节的StreetVoice街声团队。

什么是好的音乐现场，他们超懂。

街声的制作统筹许经纶（怪兽）自己手绘的现场分布图

一期下来，也难免有人疑惑。

“长得也没有多好看，镜头也不切，怼着人拍半个小时，有什么意义？”

对音乐人来说，采访又有什么意义？

剧情台本有什么意义？

撕X又有什么意义？

《大事发声》做的，简单理解，是将live现场，带给那些或者因为地域，或者因为经济原因，无法到现场和喜欢的音乐人交流的乐迷群体。

音乐自有力量。

它在音符里，在节奏里，在歌词里，不需要外行人的任何讲解。

据说，第一期，有超过百万人观看了直播。

规模，远超任何一场线下live演出。

而且还都是vip席位视角。

一季下来，一条热搜也没上，不妨碍它悄咪咪圈下一群死忠铁粉。

第二年，在保留原汁原味的录音棚 Live 直播体验的基础上，《大事发声》升级为“超级版”。

有多超级？

罗大佑和李志来了。歌迷开玩笑，说终于知道李志的舞姿师从何人。

李宗盛，带着他的爱徒李剑青和演唱会御用乐队编制，也来了。

周华健，带着他多年来对武侠精神的热爱和坚持，来了。

《天龙八部》二十周年，周华健再现被戏称为“粤语十级”的主题曲《难念的经》。

好一出回忆杀，单这首歌，单曲播放次数就近300万，微博浏览量上千万。

消失在公众视线很久的朴树，也来了。

这帮大神，能够和《大事发声》互相吸引，一点都不意外。

毕竟，前者想要的纯粹，就是后者的初心。

朴树这一期，真正意义地没有任何花头。

开场画面，就是on air的演出现场，配上很懂的官方字幕：

因为是朴树 所以就没有什么好说的了。。。

直接看录音棚现场吧

音乐就是音乐，唱就完了。

朴树，从《平凡之路》唱到《那些花儿》，严重超时。

最后，朴树询问，是否还有时间再唱一首。

他选择了《送别》。

情绪到了那里，他突然哽咽，无声痛哭。

没有人出来打断他的演出。

因为在场的人都懂，情绪不是舞台事故，而是live演出不可缺少的一部分。

梗住喉咙的朴树，没有中断演唱，自己唱不下去，就扬手示意和声和伴奏配合。

情感和即兴，共同造就了这一期的《大事发声》。

朴树临时加场演唱《送别》的视频，刷爆了朋友圈，腾讯视频和微博的点击浏览量加总超过七千万次。

标题党闻风而动。

朴树如何成名，如何隐退，情史如何，病史如何……

各种与音乐无关的消息铺天盖地，消费着这个疲惫的音乐人。

直到这时，勇哥才真正意识到。

《大事发声》之所以如此精简，几乎完全摒弃了语言的解读和剧情的加成，原因或许正在于此。

语言是过于武断的。

故事是意义模糊的。

对于直击内心，勾引情绪的音乐来说，它们都是多余的。

音乐人用内心而不是眼睛感知世界，用音乐而不是故事去打动人心。

《大事发声》，选择直击音乐本质。

清流向来不好做，何况是在这个浮躁的时代。

去年，《大事发声》停播。

没人出来解释什么，但看看市场上那些花里胡哨的竞品，原因不难猜测。

第三季，是《大事发声》阔别两年后的（又一次）升级回归。

这次，现场表演前，多了一段音乐创作叙事。

第一期，又见赵雷。

他和一台机车，跑到台湾漫游5天，一边环岛游，一边写歌。

镜头默默跟着他，有话就说两句，没话说就拍拍空镜。

十几分钟分钟后，是熟悉的，加量不加价的live演出。

第二期，又见梁博。

你发现，画面和剪辑的方式，根据不同音乐人的调性，都做了调整。

就像，为每个人量身定制的一支MV。

比起赵雷，梁博更擅长语言表达。

经剪辑师一剪，更是全是金句。

最打动勇哥的一句话，是——

找到音乐的感觉，就像哑巴学会说话。

诚然如他所说。

每个人都是一座孤岛，向世界发送着孤独的电波。

有些人的电波是文字，有些人的电波是语言，有些人的电波是绘画，音乐人的电波恰巧是音乐，如此而已。

本质上，音乐是人与人之间沟通的工具。

成为明星后的名和利，是音乐的附属价值，而不是本身。

也不全是知名老牌音乐人。

第五期，是上过《中国新说唱》的刘柏辛。

这个有“中国蕾哈娜”之称的年轻女孩，游荡在夜晚的街道上，聊着自己拍杂志照片时，那些被当做拍摄道具的蝴蝶带给自己的灵感。

这个画面里，她身上的标签纷纷脱落，露出了属于一个敏感音乐人的朴素的脸。

此外，演出的部分，也从录音棚live，升级成了mini concert。

舞美、灯光、机位、剪辑……全面升级。

《大事发声》第三季，变得闪亮了。

但看着市场上那些花里胡哨的竞争对手，勇哥依然嗅到了一股不利于KPI的味道。

果然，就算是豆瓣这样文艺气质浓厚的平台，标记看过的人依然不足500人。

你会说，这样的节目，是失败的吗？

它没有“出圈”，没上过“热搜”，没被营销号铺天盖地地夸过。

但它也收获了绝无仅有的，属于小众群体的认同感。

这些观众忠实地，把它收在内心最柔软的角落，爱着。

在这个内容被流量和数据异化的时代，它不就是躺在阴沟里的人们抬起头，能仰望到的一片星空。

责任编辑：二一

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