硬核爽剧，一集开挂

在好莱坞，亚裔从来都是最没存在感的。

似乎在各大影视公司的老板眼中：

东亚女演员全是花瓶，南亚男演员只能演硅谷程序员，西亚演员则承包了所有的中东恐怖分子角色。

去年的《摘金奇缘》能轰动全球，是因为上一次好莱坞诞生全亚裔卡司的电影，已经是25年前的事了。

电视剧方面也同样尴尬。

讲述亚裔家庭「美国梦」的《初来乍到》，虽然前几季口碑不错，但质量开始逐年下滑；

鱼叔的《荒原》勉强撑到第三季后，还是被无情腰斩；

亚裔主演的商业动作剧集，目前似乎只剩下了吴珊卓的《杀死伊芙》。

而且这两部剧，也仅仅只是有亚裔主角而已，大阵容依然是白人。

不过好巧不巧，就在《荒原》行至终点之时，终于有一部主打亚裔阵容的硬核动作爽剧强势杀入——

《战士》

Warrior

本剧最大的噱头就是：

「李小龙遗作」

这部原名《龙战士》的作品，是李小龙耗费多年研究的电视剧集项目。

但相关资料都因李小龙的突然离世而被尘封。

多年后，其女李香凝在收拾父亲的遗物时，发现大量关系本计划的手稿。

于是她与制片公司合作，将本剧的拍摄权，卖给了Cinemax电视台。

为了拍好本剧，Cinemax花了不少心思。

不仅选用大批优秀的亚裔演员，还邀请了拍摄过《速度与激情》系列与《星际迷航3》的知名华人导演林诣彬。

林诣彬（左）与范·迪塞尔（右）在《速度与激情》片场

林诣彬执导+李小龙编剧+李香凝制片，这个超强华人组合可以说是打遍天下无敌手了。

因此，本剧上周刚首播，豆瓣评分就飚至8.6；

IMDb8.4。

可谓是一集开挂。

而且要知道的是，Cinemax是HBO旗下的付费电视台。

它继承了HBO爸爸的「优良传统」，擅长摄制大尺度黄暴剧集以吸引成年观众。

无论是每集一位尤物的《蛇蝎美人》，还是揭秘全球性产业的真人秀《肌肤之亲》。

在大众眼里，Cinemax的节目都是老司机的专属，其台标已成了「少儿不宜的另一种写法」。

所以观众们也能在《战士》中大饱眼福。

羞耻的动作体位、花哨的性别搭配，只有你想不到，没有剧组做不到。

不过抛开尺度和噱头，《战士》的剧情背景与主题可是相当正经。

故事发生在1878年。

当时，晚清政府正在试图用洋务运动，挽救摇摇欲坠的腐败政权。

但统治阶级自强求富的口号，没能改变劳苦大众们恶劣的生存状态。

大批沿海地区的农民，在听信了「美洲大陆遍地黄金」的传言后，义无反顾地登上了横渡太平洋的货轮，前往加州旧金山。

我们的主角阿善，就是移民大军的一员。

清爽的短发，让他在一众留着长辫的大清国民中，如鹤立鸡群般存在。

阿善精通英语，且身手不凡，似乎来头不一般。

刚下船，就用一套炫酷而高效的拳法，打退了前来挑衅的移民局官员。

这吸引了唐人街黑帮中介人的注意。

在中介人的引荐下，阿善加入了当地最大的华人帮派，虎威堂。

 斧头帮既视感

凭借高超的格斗技能，和略显莽撞的直爽性格，他很快就适应了唐人街的生活，成为了一名出色的帮派打手。

不过， 阿善远渡重洋的目的，可不是做个黑帮小喽啰，而是要寻找一个叫做「小静」的女孩。

有意思的是，他前脚刚刚向妓院老鸨打听消息，后脚就有打手上门了。

这群打手来自虎威堂的敌对帮派，进门二话不说就抄家伙跟阿善打了起来。

一开始还打错人了

当然，这一局肯定又是主角赢了的。

开场短短三十分钟内，已经有两场精彩的打戏。

作为一部继承了李小龙遗志的剧集，《战士》的动作戏，足以吊打一众靠特效与剪辑支撑打斗场面的作品。

摄影师与动作指导，用大量酣畅淋漓的长镜头打斗告诉观众：

咱都是专业人士，不跟你玩虚的。

硬核动作片粉丝，还能在剧中找出不少李小龙电影中特有的动作元素，如截拳道招式，以及李小龙经典的踢腿动作。

很显然，阿善要寻找的「小静」绝非等闲之辈，必然是敌对帮派的重要人物。

妓院老鸨更是一脸神秘地说：

我不知道小静是谁，我只知道，曾经也有人来找过她，结果没活过一天就死了。

「小静」究竟何方神圣，鱼叔在此就先不剧透了。

除了血脉偾张的「性与暴力」，本剧更值得玩味的是，特定时代背景下的中西矛盾。

在那个年代，华人在美国是遭受严重歧视的。

主角阿善刚下船就感受到了强烈的恶意，因为站在海关口迎接中国人的，是大批举着排华标语的美国民众。

面临失业压力的美国工人，没有勇气揭竿而起对抗压榨他们的资本家，反而将矛头对准弱势的华人，认为是价格低廉的中国劳工抢走了他们的工作。

这些无业游民们聚集起来，创建了暴力反华组织。

时常来到唐人街闹事，并趁夜色伏击落单的华工。

中国劳工命如草芥，当地政府原本并不想插手，但无奈顶不住财阀们施加的压力。

当然，资本家们可不是出于人道主义精神；

而是因为华工频繁遇害，会导致工期延误，成本加重。

说到底，还是因为钱。

于是，市长又向下施压，命令警局成立唐人街治安小组，美其名曰「维护社会治安，保障民众安全」。

但正如罗曼·波兰斯基的《唐人街》结尾那句经典台词所说：

“别管了，这里可是唐人街。”

唐人街内部帮派林立，斗争混乱，警员们对此心知肚明，根本没人想卷入这个烂摊子。

于是警长随手又把这口大锅，扔给了即将调任的老探员比尔，还把警局内最差劲的几位警员分配给了他。

因为他不想把优秀的警员，浪费在解决中国人的问题上。

而随着暴力事件增多、民怨积聚，加上华人势力的日益壮大，不安定的因素越来越多，帮派之间的战争也一触即发。

不说美国警察是否插手，唐人街内部的战争都即将打响。

可以看到，虽然《战士》的主要受众是亚裔尤其是华裔，但编剧没有为了讨好观众刻意美化这段历史。

而是将第一代华人移民所受到的屈辱，真实地展现在大家的面前。

想必这也是李小龙在创作之初，选定这一特殊时代背景的用意。

同时，剧组在很多小细节上，表现了对中华文化的尊重。

如开场红色水墨画风格的演职员表，就打出英语与汉语两种字幕；

片尾曲，则选用了台湾地区知名饶舌歌手蛋堡的中文歌曲《史诗》，目前此曲的评论区已被剧迷们攻占；

 另外，鱼叔还挖出了一个容易被忽略的细节。

在欧美国家的审美体系中，蓝色一般影射冷静理智，象征正义；

而红色则表现出暴虐血腥，象征邪恶。

《星球大战》系列中，拿红色光剑的100%是反派

《魔兽》以红代表黑暗势力

可东亚文化恰恰相反，红色是热血、激情的正面形象，蓝色反而是阴郁、狡猾的负面代表。

《智取威虎山》中红色是绝对的正义

大圣也是经典红色

同样的配色，但正反角正好互换。

而在《战士》的几款海报中，主角阿善被置于热血的红色背景中，敌对帮派则被阴郁的蓝色所包围。

这个看似无关痛痒的细节，却彰显着剧组对华人审美的理解与尊重，即使很多观众并不会在意。

如今，曾经的反华移民城市旧金山，已成为了西半球华人人口密度最高的地区之一，甚至拥有了华裔民选市长。

旧金山第43任市长李孟贤

生活在西方世界的亚裔影视工作者，以李小龙的剧本为基础，创作出一部精彩的大尺度商业作，让全球观众看到了他们祖辈的艰难的移民征程。

而我们国内的电影人，却还在借李小龙的金字招牌，变着法子拍烂片圈钱。

两年前，由国内某公司投拍，讲述李小龙生平的动作片《龙之诞生》在北美上映。

这部电影号称还原了李小龙（伍云龙 饰）与武林高手黄泽民（夏雨 饰）的一场闭门决斗。

可走进影院的李小龙粉丝们却纷纷大呼上当。

因为本片的主角其实不是李小龙，也不是黄泽明，而是李小龙的一位美国徒弟史蒂夫（比利·马格努森 饰）。

影片的主线剧情，是史蒂夫在两位功夫大师的帮助下除暴安良，最终抱得美人归。

两位大师的对决只占了故事的一小部分。

如此明目张胆的跪舔剧情，不但遭到了国内影迷的痛斥，也没能取悦反对白人至上主义的新一代好莱坞影评人。

瞧，物质上的富足，也并没有让某些人学会自尊自爱。

贪婪，使他们甘愿通过出卖更多的尊严牟利。

正如李小龙对大众社会心态的评价：

「总括地说，世人一般所热心的都是沽名钓誉。」

而要重获尊严，则须「领悟自我，发现自我，表达自我」。

精神上的强大，才是能让民族挺直腰板的脊梁骨。