伊津野英昭：年度动作游戏《鬼泣5》研发揭秘

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《鬼泣》系列是游戏行业曾经的三大ACT动作游戏之首，而《鬼泣5》则是该系列最畅销的一款。据Gamelook报道，该游戏两周销量突破了200万套。

在3月份的GDC大会期间，《鬼泣5》游戏总监伊津野英昭（Hideaki Itsuno)讲述了《鬼泣5》设计令人印象深刻剧情的原理、和卡普空研发动作游戏里的一些原则。

《鬼泣5》游戏总监伊津野英昭

以下是Gamelook整理的演讲内容：

如何设计具冲击力的剧情：记住曾经感动你的事，学会拆解分析

在演讲开始之前，首先宣布一个好消息，《鬼泣5》全球销量超过了200万套，感谢你们的支持。

做游戏之前，不妨问自己一个问题，你如何感动玩家、如何给他们足够多的动力去完成游戏内容？首先，不要把方式和目标弄混了，目标是给用户带来感情A，要怎么实现是方法。目标只有一个但却有很多实现方式。

我发现开发者经常会把这两者弄混，很多人浪费大量时间反复尝试某一种实现方式，但最后才发现，原来不止这一种途径。而很多资深开发者会判断不同方式的执行难度，挑选最合适的。

要给玩家带来特定的感情，为了实现它，作为游戏策划，很重要的是你要有足够多的情感选择，因为你必须准备的东西始终要比给玩家的更多。所以，游戏设计师需要走出去，当你在生活中找到了美好的感觉或者事物，把它留在记忆里。

不过，在你经历这些事情之前，我希望开发者可以思考并且提前进行视觉化，想象这些体验会是什么样的。体验过之后，对比实际和之前期望的有什么区别、是否有落差，这才是最关键的，有时候，实际体验会超出你的想象。

所以，试想你要买一款游戏，你原本认为可以获得非常有趣的体验，但花了59美元买了发现是个渣作，这是件好事，因为你经历了失望的感觉，这种落差正是你可以总结的。所以建议大家多买游戏，当然，用自己的零花钱。

记住真正感动你的经历，因为当你做游戏的时候可能会用到“这些感觉”传递给玩家，比如铁人三项（我做到了）；一次昂贵的丰盛的晚餐（包括餐前、主食和餐后整个过程），如果你吃过，就会发现前菜只是一顿土豪餐刚刚开始的部分；

这里列举一些曾让我感动的电影和电视剧（GameLook注:在《鬼泣5》里面用到了）

不幸的是我们没有这段影片的授权，演讲里无法展示，不过我们艺术总监画了些图还原了这段。

故事里，我们的敌人是所有孩子都敬仰的超级机器人。当孩子被打败之后，他一直失踪的父亲出现了，并且带回了不曾见过的一个新机器，这个新型机器人打败了所有敌人，成为了人们心中的英雄。

但那时候我只有四岁，并不懂看的是什么，这讲了一个道理：你只有让旧的机器人死掉，才能有新的更强大的机器人接替。

这张图展示的是另一个印象深刻的剧情：

三个超级机器人，经常合体战斗。你们可能觉得“三打一”会有优势，但他们当中的任何一个都不是敌人对手，这时候，天上的仙女出现救场，把这三个机器人合体为一个巨型机器人，仅用一根手指就打败了敌人。每一个在电影院的人都对此印象深刻，而我看到这部电影的时候已经32岁了。

所以，我们现在来回顾分析这两部电影情感，看是否可以在游戏设计时用到。

比如打动你的是哪部分？你当时想的是什么、角色的动机是什么？把想到的写下来然后思考，如果去掉某个元素，你是否还会被感动？就这样一个个尝试，你很容易找到让感动的真正原因。

需要提醒，不要把带来这种情感的原因、和放大这种情感的元素混淆。

这里是一些例子，但重要的是，你需要知道哪些因素的作用是把感情放大了，接下来我们来说《鬼泣5》。

《鬼泣5》剧情的主题：三大主角的挫折与觉醒

可能很多人有想，《鬼泣5》的游戏主题是什么，可能会有很多答案，但真正的主题其实是挫折与觉醒，正因为存在挫折，所以觉醒才会如此重要。

对于《鬼泣5》而言，游戏里的整个场景都是为了这一刻设计的，这张图实际上是我们在做过场动画之前制作的，但代表了我们希望通过它传递的情感，我们相用它来感动玩家，现在我们来看看：

尼禄的头发缓慢地落下，他特殊的发型设计就是为了这一刻的展现。

理论上来说，很多游戏都会让主角在进度过半的时候获得全部能力，然后顺利通关，虽然听起来很完美，但实际上非常普通。我们在做《鬼泣5》的时候选择了另辟蹊径，玩家们只有到最后才会变得很强大，比如说，让你到第20个任务才获得这些能力，同事们也觉得这种做法很反常，他们实际上还做了更多的东西。

这张照片是2015年9月2日排的，当时我们在讨论这个问题，我说，“我知道很多团队都喜欢在游戏一半的时候让玩家获得全部能力，但相信我，这么做是对的”。其实这只是插曲，在这次内部会议中，我们决定了很多东西，比如要加入什么任务，哪个任务用来做demo，几乎是把整个计划列了出来，而过去四年我们都没有这么做过。

实际上还有一个小技巧，你在讨论的时候可能说，我们将会做这个、做那个，然后到了游戏研发最后的时候，当所有人都不愿意做某件事的时候，你可以说，我们已经说了要做出来，这时候就没有选择了，必须完成它。

我们来看看尼禄遭遇的挫折，他一开始就失去了恶魔之手，而且被魔王Urizen重伤，即便是有了假肢之后，仍然打不过Urizen。但他随后开始觉醒，不仅拿回了自己的胳膊，还多长了两只胳膊；证明了自己不是个累赘；报复了维吉尔，仍然可以使用假肢。

实际上我们在做创意的时候用的是右下角的图片，多出来的两支胳膊就像是翅膀一样。

接下来我们来看但丁，他在被打败之后变成了魔化状态，你们可能还有人记得我小时候看到的电影，旧的机器人消失了，出现了更为强大的机器人，我也希望用同样的方式打动玩家。而这实际上已经到了游戏结尾，是不容错过的内容。

再来看但丁的挫折：他的出场方式很酷，但却并没有起到作用，甚至叛逆大剑也被震碎了，战斗失败之后他消失了一个月。

在他的觉醒设计上，我们做了魔剑版但丁，真魔人但丁，然后他还击败了Urizen的第二形态和第三形态。

接下来是V、他的挫折是，被作为维吉尔多余的部分被扔掉，而且没有单独战斗能力，他的身体也不断地分崩离析。

但当他觉醒之后，以维吉尔的形态回归，我们就是这么做三大可玩角色的挫折与觉醒的。

为每一个场景、活动都要有清晰的目标。没有清晰的目标，你无法创作想要的场景，有了清晰的目标，你才能知道需要做什么才能实现它。你们可能在工作中遇到这样的情况，有人让你做一个场景，但这时候，你一定要问清楚，整个场景要展示的是什么，你们需要完成的目标是什么。

动作游戏设计原则：不“劝退”玩家

我知道你们喜欢动作游戏，因为这么多人来听我说话，就是冲着动作游戏而来的，所以这里我们来讲动作部分。

当你的玩家克服了困难的挑战之后，你希望带给玩家的感觉是喜悦和满足感，在我们看来，过去三十多年，动作游戏一直都在这么做，很多人玩游戏就是为了获得爽快感和成就感。

但怎么做才能让玩家有这样的感受？因此你要让玩家找到打败敌人的技巧，然后希望继续提高技巧。你如何让玩家找到通关技巧呢？

首先是鼓励他们观察敌人行为，比如通过合适的冒险与回报平衡，并且让玩家觉得是他们自己发现的规律；

其次是设计敌人的时候，让玩家可以基于外型来判断它们的攻击动作，但这时候你要考虑的是，敌人的设计概念最好是让全球玩家都能看懂，而且不要有地域分歧，这是非常理想的情况下。比如有些敌人身型巨大，它们的每一个攻击都会有千钧之力，这样玩家们看到就会想着躲开。

这张图是我们设计的一个怪兽，当玩家看到它们尾巴翘起来、四肢靠近的时候，就意味着即将遭受攻击；右侧直立的怪兽则更加智能，所以你在战斗的时候需要更加小心，还有一点是颜色，在卡普空的游戏里，红色怪兽通常是更为强大的。

我们如何让玩家练成这样的技巧呢？首先是通过操作的练习，为此，我们做了非常直观、灵活而且战术化的操作，加入了适当的教学过程，还设计了循序渐进、非常直观的关卡。

不过，仅仅这些还是不够的，我们要让玩家有自己判断敌人攻击的能力，所以，游戏里的成功并非线性的，玩家们可以一点点地学习，在和怪兽战斗的时候能够形成正确的判断。

比如武器能量槽的设计，实际上在游戏里有三种方式展现，第一种视觉效果最好，而且武器能量是满的；如果你没有把握最佳时机，可以看到第二张图片的三格能量只有一个是亮的，第三种是完全没有能够把握时机，仍然可以得到一点点的武器能量。

在《鬼泣4》的设计里，你们也可以从图片里看到，能量槽的要求很苛刻，但问题是，这么难的操作，会让很多人放弃尝试。所以在《鬼泣5》的设计里，我们增加了容错区间，并且把它分为三个不同阶段，把握最佳时机可以得到最大化的攻击效果，但只要你尝试，哪怕不成功，也能有所帮助。

我们在设计的时候还要保证不“劝退”玩家，首先，要让他们想看到接下来的内容，为此我们修改了继续游戏的系统，对游戏整体做了平衡，不让游戏里的敌人太强或者太弱，还有就是给玩家体验留出时间，让他们自己去发现接下来会发生什么。

在《鬼泣5》当中，我们尽可能保持游戏出色的视觉效果，因为这可以让玩家们想要持续看到更多酷炫的游戏内容。

最后我们说说游戏里的继续系统，在《鬼泣5》当中，玩家失败之后实际上有多种选择：这里我们采用了红宝石系统，你可以消耗不同数量的红宝石复活并获得不同程度的血条。

很多人都知道，玩家角色死亡的时候会有挫折感，所以我们不希望让这种负面体验扩大，因此给了玩家自己选择的机会，比如有的玩家觉得，我只需要很少的血量就可以战胜敌人，而有些玩家则希望满血复活，增加容错率。这样，当玩家再次失败的时候，他们就不会怪游戏设计太难，而可能会怪自己的复活选择，这样就愿意学到更多的战斗技巧。