它是真的一票难求，还飙出本周口碑第一

这个月有两张票，最难买。

一张是《复联4》的首映票。

甭管你IMAX、4D还是VIP，统统涨价就完事了。

甚至还有被「官方黄牛」炒过千的天价电影票。

不知道还以为看的是复联主创们亲自登台开演唱会呢。

最后还是人民日报站出来「发文痛批」，出示315黄牌警告，部分影院才怂怂地强制退票，重新定价发售。

而另一部「一票难求」的电影是它——

《盗梦特攻队》

Ruben Brandt, a gyüjtö 

在刚刚过去的北影节上，这部黑马级别的佳作也是场场爆满。

某鱼上一把把的黄牛在提价转票。

而且由于场次有限，真的是一票难求。

只不过资源出太快，热度很快又下去了。

这部在国内看似名不见经传的作品，其实是去年各大电影节的「宠儿」。

在「动画界奥斯卡」的安妮奖上，喜提「最佳独立动画长片」。

尽管惜败给了大触细田守的新作《未来的未来》，但鱼叔私心认为，它才是去年的「年度最佳」。

豆瓣 8.8，烂番茄新鲜度 84%。

位列豆瓣一周口碑榜 top 1。

更被媒体誉为《疯狂约会美丽都》之后最出彩的欧洲动画电影。

能担得起这句评价的，十多年来都没出现过几部。

《盗梦特攻队》，「盗梦」二字意味着什么？

烧脑。

虽然片长只有 96 分钟，但消化完整部片子，却耗费了鱼叔足足一下午的时间。

因为信息量实在是太大了。

几乎每一帧里都有满满的宝藏。

不过在正式开始介绍前，鱼叔要先给各种鱼友们提个醒——

《盗梦特攻队》可能跟大家平常接触的动画不太一样，甚至会「摧残」你的审美观。

因为影片中的人设画风是这样的：

这样的：

以及这样的：

导演，侬这么搞会吓坏小盆友的你晓得伐？

如此生猛的形象设计，灵感源自毕加索所推崇的立体主义风格。

毕加索与立体主义画作

所谓的立体主义，是把一切物象加以破坏和肢解，将自然形体分解为各种几何切面，然后加以主观组合的艺术形式。

举几个毕加索画作中的例子，这是立体主义的美人：

还有立体主义的餐桌：

以及立体主义的乐队：

所以别看 《盗梦特攻队》里的角色一个个都很鬼畜。

实际上却是画师们用心满满的精心设计。

看久了，甚至还能 get 到意外的萌点。

影片不止是致敬毕加索，更是彻彻底底的一场现代艺术与流行文化的狂欢。

每过几分钟，就会有一幅世界名画，惨遭剧组恶搞。

路边墙壁上的旅游广告牌：

改编自十五世纪油画《阿波罗与达芙妮》。

行人的一声尖叫：

显然影射了爱德华·蒙克的名作《呐喊》。

但对美术史不了解的观众，也无需担心 get 不到点。

因为片中还提供了大量的经典影视文化彩蛋。

比如《低俗小说》中风骚的扭扭舞：

《谍影重重》里超炫的跑酷分镜：

都在动画的世界中被逐帧还原。

甚至我们还能看到希区柯克形状的冰块。

以及融入衔尾蛇符号的《罗生门》创意。

看过《罗生门》的影迷们应该都能理解涂鸦的含义

哪怕是主角的一间公寓，也暗藏深机。

比如下面这个男人叫麦克，是名侦探。

他的住所堪比一间电影博物馆，墙上挂满了经典电影中的武器与道具。

右侧出现了《马耳他之鹰》中的雕像

别看似乎只是一闪而过的背景，其实每一件武器都对应一部电影。

而且按照电影上映的时间的顺序排列好，绝对是强迫症患者的福音。

密集的彩蛋，让鱼叔不得不频繁暂停，逐帧倒放，才能找出数不胜数的梗。

即便是一个打蚊子的瞬时动作，都暗藏玄机。

眼花缭乱的致敬元素，堪称文艺版《头号玩家》。

电影的逼格大家了解得差不多了，下面也该聊聊故事了。

前面已经提到，麦克是个侦探。

最近他接到个大案子，负责抓捕女神偷「米米」。

身手矫捷的米米潜入卢浮宫

米米纵横全球各大博物馆，专门盗窃名贵的艺术画作。

随便一副，都是无价之宝。

可最近，她的行动却屡遭失败，因为患上了罕见的偷窃癖。

按理说偷窃癖应该没啥影响，毕竟她本来就是个贼嘛。

但这种心理疾病，会致使她情不自禁地选择偷走自己喜欢的艺术品，无视黑市买家给她的目标。

比如说好的偷钻石，米米却盗走了自己心水的折扇。

为了让工作重回正轨，她找到了知名心理学家鲁本，希望能够治好自己的艺术偷盗癖。

除她之外，还另有三位法外之徒，也正在鲁本医生手里等待治疗。

他们都希望能改掉自己心理上的弊病，以便更好地实施犯罪。

然而四位大盗有所不知的是，鲁本医生，才是亟待治疗的病人。

自父亲去世的一个月以来，他频繁被噩梦折磨，夜不能寐，寝食难安。

他的梦，异常怪诞。

在噩梦中，各类世界名画里的角色们纷纷化身可怕的怪物，向他发动了诡异而恐怖的袭击。

比如佛罗伦萨乌斐齐美术馆的镇馆之宝《维纳斯的诞生》。

噩梦中的维纳斯，褪去了自己的美丽皮囊，变身一只丑陋的章鱼，试图溺死鲁本。

另一幅画作，曾于去年在上海博物馆展出的《夜游者》。

画面中央那位永远背对观众的顾客，突然转过脸来，成了戴着可怖稻草人面具的杀手。

任凭鲁本如何使出浑身解数，都无法逃脱杀手的枪口。

还有梵高的代表作品邮差画像，则演变成让人摸不着头脑的沙雕风格。

梦中，从《挚爱梵高》片场赶来的邮差先生，将鲁本绑架到飞机上，给他脸上盖了邮戳，写了地址。

然后开心地喊着「使命必达」，就抱着他一起玩起了自由落体。

这些噩梦共有十三种，各对应一副世界顶级名画。

日日夜夜把鲁本折磨得心力交瘁。

在得知医生的苦恼后，四位大盗决定发挥各自「特长」，联合盗取散布在世界各国博物馆中的这十三幅名画。

与此同时，智商过人的名侦探麦克，也开始对这个行踪神秘的偷盗团队，展开调查。

一场横跨全球的猫鼠游戏，就此开始。

毫无疑问，《盗梦特攻队》最大的亮点，是无处不在的艺术元素。

天马行空的艺术想象，没有被局限在彩蛋与致敬里，而是完美地融入到影片的创作中。

影片导演 Milorad Krstic，本就是画家出身。

这次他以胶片为画布，设计了很多独创性的场景内容。

鱼叔最喜欢的原创场景，是片中黑道们交换情报的地方，一个名为「冷战（cold war）」的酒吧。

酒吧的LOGO，结合了美利坚的蓝，与苏维埃的红，正上方还有一个核武器标志。

简简单单的几个元素，就参透了长达半个世纪的冷战格局。

酒吧内，相间悬挂着美苏国旗，宣示着酒吧走廊与大厅中被分割的意识形态主权。

美国区域中，贴满了苏联绘制的反美宣传画，反之则亦然。

实在是过于真实。

老友相聚，把酒言欢，一位顾客点了四杯「卡拉什尼科夫」。

卡拉什尼科夫，是AK步枪设计者的名字，后成为该系步枪的昵称。

很快，酒保就送上来几杯插着AK步枪形状吸管的佳酿。

瞧这帧画面：

最右侧的列宁塑像似乎正在振臂高呼，对着这几把袖珍 AK 赞美祖国的国防力量；

而最左侧由美国人绘制的反苏海报，又在不经意间打破了这幅动人的爱国主义画面。

优秀创意、惊艳画风与深度内涵的结合，足以艺术迷、历史控与军事爱好者同时高潮。

影迷们也能找到一丝经典谍战片的韵味。

除此以外，污力全开的恶趣味内容也没落下。

四大神偷之一的布鲁诺，是一个二维人物。

薄如纸张的身躯，让他可以轻松突破各类安保系统。

随着影片故事的发展，我们了解到，布鲁诺的母亲是一个三维人物。

那么，为何布鲁诺会变成二维？

难道他的父亲有什么特别之处吗？

原来，他的父亲是一个一维图像。

准确的说，是一条线。

一个正常人与一根线的嘿咻过程，那画面太美我不敢想...

虽然影片把重心放置在了艺术内容的创意表现上，文艺感与逼格度十足；

但剧情却并没有因此空洞乏味。

相反，几处精致的大场面动作戏很有商业大片范儿。

成功做到了艺术性与娱乐性的完美结合。

试想，用一般人看都看不懂的现代绘画，来讲述一个惊险、有趣的通俗故事，这就已经是十足创意了。

在《头号玩家》中，斯皮尔伯格虽用游戏与彩蛋作噱头，但传达的却是游戏背后人与人之间的合作与信任，个体对信念的坚持与热爱。

那句 “谢谢你玩我的游戏”，让所有拥有游戏经历的观众，被伴随着自己成长的游戏时光所打动。

并重新体会到现实生活的珍贵。

而《盗梦特攻队》，则用精美的画风与逆天的创意，解读名画背后最本质，也最有趣的一面——

站在名画前的我们，看得并不是画本身，而是从画中折射出的我们自己。

同时，片中四位艺术品大盗只为艺术，不求钱财的动机，也解释了一个困扰影迷圈多年的问题：

为何「三观不正」的偷画、寻宝、盗墓题材作品，会屡出爆款，受到大众的追捧？

还记得他们仨偷了什么画吗？

一方面，当然是惊险花哨的冒险过程，能够刺激观众的感官神经；

另一方面，则是来自人类最根本的情感需求——

分享快乐的需求。

追逐刺激，是因为不甘心平庸而乏味的人生；寻找宝藏，则是在深挖内心真实的想法。

所有的冒险者，到最后，面对的都还是自己。

又或者，就像米米在影片中所给出的答案：

因为美，不应该被锁住。

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