国产土味审美，强烈建议你刷一集9.4分的高级片

这两天微博上最热闹的，莫过于一年一度的Met Gala红毯秀。

Met Gala的中文全称是「纽约大都会艺术博物馆慈善舞会」，每年五月初举办，是每年时尚界最隆重的晚会。

被称作是「时尚界奥斯卡」。

Met Gala每年都有一个特定主题，今年是《Camp: Notes on Fashion》，对「camp」一词的官方解释是：

love of the unnatural: of artifice and exaggeration

即是对不自然、自觉性浮夸的爱

抓取关键词：「浮夸」

于是今年的Met Gala红毯各路明星那是争奇斗艳、怪招百出、极尽奇葩之能事。

怎么怪怎么来。

一个时尚晚会，愣是变成了万圣节。

不过香玉认为，真正slay 全场还是要数《姿态》里的骚叔叔比利·波特。

24K金头饰，浑身镶钻，想不赢都难。

这些服装造型设计，大家不管喜欢也好，吐槽也罢，都是彰显自我的一种方式。

设计，是人类智慧之光。

从石器时代人类第一次使用工具，到今天丰富多彩的万事万物充斥世界。

服装、建筑、摄影、平面、家装、美食、舞台……所有一切都与设计相关。

即便是设计再精巧的机器，也只能复制，而无法取代创意与智慧。

不过对很多人而言，「设计」是个略有距离感的词。

感觉门槛很高，无法接近。

那么不妨走进下面纪录片，零距离感受设计的美与欢愉——

《抽象：设计的艺术》

Abstract: The Art of Design

有人如此评价这部由网飞投拍的纪录片：

整个片子都在告诉你品味是什么。

本片在豆瓣上拥有9.4的超高评分，74%的观众打出了五星好评。

烂番茄的观众满意度也同样高达93%。

全季共八集，每集都聚焦一位全球顶尖的设计师。

这些人你可能不熟悉他们的名字，但绝对见过他们设计的作品。

汀克·哈特菲尔德（Tinker Hatfield），鞋履设计师。

你们所疯抢的AIR MAX1、Air Jordan系列，以及那双足以被载入史册的Air Mag，均出自他之手。

博兰·薛（Paula Scher），平面设计师。

花旗银行、可口可乐、win8等等经典LOGO都是她的作品。

Platon，人像摄影师。

这么说吧，大家在豆瓣影人页面上看到的经典肖像照；

以及《时代》杂志的人物封面，相当大一部分都是出自他之手。

艾兹·德芙林（Es Devlin），舞台设计师。

卷福版的《哈姆雷特》，Beyonce、Adele、Miley Cyrus、U2的演唱会，CHANEL、LV的特展……

这些没看过，没关系。

但至少你肯定知道2012年的伦敦奥运会。

没错，就是这位小姐姐设计的。

还有前卫建筑师设计师Bjarke Ingles，《纽约客》插画师克里斯托弗·尼曼（Christoph Niemann），汽车设计师拉尔夫·吉勒斯（Ralph Gilles）。

每一位，都代表了各自领域的顶尖水准。

八位设计师虽来自不同的领域，肩负迥异的职能，但他们的设计思路与艺术追求却是相通的。

所以今天香玉就现学现卖，循着大师们的艺术思维，为大家揭示杰作的诞生历程。

搞艺术设计，首要遵循的最基本原则是——

原创性。

别抄袭他人，也别重复自己。

咱抛砖引玉，先举个反面案例：

今年被群嘲的北影节海报。

西蓝花海报上的图像截取自素材网站不说；

其天坛奖杯+天坛轮廓的配置已延续了N多年。

只是换着花样的重复套路，可谓毫无新意。

这个辣眼的土味配色更是让人吐槽无能

第一届是《五年高考 三年模拟》同款吧！

同样的，上影节海报也常年金爵奖杯过不去。

直到今年才终于被黄海创作的《大闹天宫》主题海报解救。

谢天谢地，谢天谢地。

客观地讲，灵感枯竭，是所有创意类工作都或多或少会面临的问题。

那顶尖的大师们又是如何激发创意，避免重复的呢？

两个字：

练习。

插画家克里斯托弗·尼曼，学生时代起就会做一种发散思维式的绘画练习。

比如以「小丑的红鼻子」为主题，展开联想，尝试各种图形变换。

疯狂的头脑风暴过后，一个简单的半球体红鼻子，就可以演化成击剑手的头盔、海盗船长的眼罩、降落伞，甚至母牛的乳房。

如今，他依旧保持着这样的练习，不过主题图像变得更为复杂，发散的内容也更加出人意料。

一个抽象的熨斗形状，就可以演化成男人、女人、卫生间、壮汉、核电站...

平面设计师博兰·薛，也有着类似的思维拓展方式。

把一个简单的字母，罗列出成千上百种变体，以应对不同语境下的排版要求。

当然，数字也一样。

如此看来，练习与积累才是寻求创意的最佳方法。

灵光乍现，茅塞顿开？

不存在的！

正如美国超写实主义画家查克·克劳斯那句名言所说：

“灵感是业余者的专属，专业人士只需打卡上班即可。”

灵感总会耗尽，但专业却可以持续一生。

拥有大量的积累后，别急着大刀阔斧地就进行创作。

具体问题具体分析、因地制宜对症下药才是正确的开端。

片中曾用一条标尺，来表现创作中有的放矢的重要性。

比如你要绘制一颗象征爱情的心。

你既不能画一颗过度具象化的心脏，那太恶心了，一点也不浪漫；

也不能将心脏过分抽象成像素点，否则鬼知道这是个什么玩意儿。

只有在过度抽象与过度具象之间找到一个恰到好处的平衡点，才能画出一个爱意满满的心形。

而这才是设计的精髓。

所以设计师必须有充分的审美能力，在大量积累后设立一条适合自己的坐标轴。

清楚怎样才是最优选择，懂得判断「何为美感」。

肚中有货，心中有尺，下笔才能得心应手。

但是很多人在真正进行到创作这一步时又可能会陷入另一种混乱和迷茫状态：

发现脑子里涌现的点子太多，想法的太多，不知如何编排。

一股脑倾泻，最终的成品只会混乱不堪。

此时，不妨再次抽离出来，明确自己真正想要表达的东西到底是什么，最符合这个主题的素材又是哪几项。

聪明地做减法，而不是盲目地做加法。

比如尼曼为《纽约客》设计的这张日本主题的海报：

艺伎手中的折扇由手机组成

运用到的主要是两大日本角色——

代表传统的艺伎和象征年轻一代的皮卡丘。

抽象、简洁却又精准地展现了当今日本新旧文化融合的状态。

又比如对汽车设计师拉尔夫·吉勒斯来说，平民化是他一直秉承着的设计理念。

「我们需要的是一款数百万人喜欢并会购买的汽车，而不是只有极少数有钱人才买得起的疯狂玩具。」

可以看到，改革开放后红遍大江南北的车型，不是壕气冲天的奥迪与宝马，而是经济适用的夏利和桑塔纳。

所以，他所设计的汽车非常注重实用性，价格也尽量亲民。

与此同时，他还要充分考虑到汽车市场的运作周期。

一辆汽车从设计到发行，平均要耗费五年的时间；

而这辆车在市场上还需要存活至少三到六年。

没有多少消费者会想买一辆过时多年的老款车回家。

也就是说，他所要设计的，是一款十年之后仍不会过时的产品。

前瞻性，是设计师的基本素养。

只有成功跑在时代的前沿，你才能成为名副其实的弄潮儿。

1976年，博兰·薛为波士顿乐队设计了一张专辑封面。

在那个科幻元素尚不吃香的年代，她却大胆采用了一个吉他形状的UFO逃离正在爆炸的地球的画面。

这张专辑后来大火。

一年后，《星球大战》席卷全球，光剑与X翼战机开启了好莱坞科幻电影的黄金时代。

博兰·薛笑称，自己可能是无意中触碰到了一种即将到来的时代精神。

这种对潮流的敏锐嗅觉和感知力，正是创造经典的驱动力。

说到科幻电影，不知大家是否看过《回到未来》系列？

1989年，当时还在耐克总部的汀克·哈特菲尔德，奉命为背景设定在2015年的《回到未来2》，设计一款可自动收缩鞋带的高科技鞋履。

于是，当年走出电影院的男孩子，都吵着问父母要一双炫酷的耐克自动系带鞋，外加一块悬浮滑板。

但实际上，影片中鞋带的自动收缩动作，是由道具师在幕后操作完成的，以当时的技术，根本无法实现精准的智能操控。

多年以来，无数鞋业与DIY达人都试图还原这双梦幻鞋履，却均以失败告终。

解铃还须系铃人。

2006年，汀克亲自启动了智能鞋履项目。

在多年的研发后，成功制作了一双可自动系带的原型鞋。

2015年10月21日，也就是《回到未来2》中的未来故事线时间，耐克公司将原型鞋寄给了当年的影片主演迈克尔·J·福克斯。

一场横跨二十五年的未来之约，终于在汀克团队的努力下达成。

穿上原型鞋的那一刻，福克斯百感交集，连声感慨：

“太疯狂了，真是太棒了！”

舞台设计师艾兹，曾为JAY-Z和坎耶的《王者之声》演唱会设计场景。

Jay-Z（左）和坎耶·韦斯特（右）

她当时苦思冥想，试图参透「王者」的意境。

最后豁然开朗，王者的内心，除了有唯我独尊的荣耀，还充满了对失去权力的恐惧。

于是，她设计了两个高4.5米的立方体平台。

JAY-Z和坎耶站在两座平台上相隔而望。

高处不胜寒，两人此刻是居高临下的王者，却也随时可能遭受枪击或坠下平台。

如今，两位共赢天下的王者，因一系列纠纷而反目成仇。

苦涩的结局，冥冥之中似乎印证了艾兹那「遥相对视，双雄争霸」的舞台设计。

这也算是一种广义上的前瞻性吧。

从原创性到作品意境，看似简单直观的宣发物品或商业产品，可能是一个庞大的设计团队耗费数月甚至数年制作的心血。

一款宜家的普通陶罐，制作流程长达三年

精工才能出细活，钻研才能出杰作。

喊口号比谁都响亮，最终交出来的作品却常常让人没眼看。

我们看到的，是国内一场场影响力巨大的文化盛会，却远远落后于大众审美的悲哀事实。

北影节的海报吐槽得够多了；

故宫的灯光秀，门票炒到5000一张，结果愣是整成了蹦野迪现场。

毫无审美可言，毫无文化可言，毫无大国气派可言。

气得拼死拼活的抢到票的现场观众们纷纷秒变闰土。

大家不妨对比下冬宫十月革命100周年的灯光秀：

没有对比，就真掂不清自己几斤几两。

当国人还在用民族特色，为每年春晚那千篇一律的高饱和度大红色布景辩解时；

与春晚相隔不到一个月的奥斯卡颁奖典礼，就用符合全球观众审美的各色典雅布景，狠狠地打了我们的脸。

中国，苦「匠心］久矣。

歌坛如此，电影如此，设计如此，足球如是。

在这片滋养了五千年文明的沃土之上，呈现中华民族的文化纸媒。

不应该是奢求，而是一种责任。

当然，如果你说，其实自己也是有很想法的，只是每次提出的方案甲方爸爸都不喜欢，一口驳回，怎么办？

香玉只能探口气说：

加油吧小火鸡。

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