半个世纪前的歌舞片是什么样子的？

1948年，民国政府溃败，国民党开始把大量财富转运到台湾。因为局势震荡，民间权贵也开始转移资本，转移的目的地是香港。1948年至1950年，香港的资金涌入翻了一倍，人口也翻了一倍，无论是资金还是人，都多来自曾经香港无法比拟的繁华之地——上海。

大上海与外界的隔绝成就了香港经济的腾飞。1950年代，市民生活的变化进入电影创作者的视野，市民轻喜剧或具有警示意义的悲剧十分流行。歌舞片[野玫瑰之恋]是其中的代表作之一。影片故事类似经典歌剧《卡门》，讲述了夜总会“放荡”女性与痴情男相恋的悲剧，很好地融入了中国传统文化中的伦理观。

[野玫瑰]豆瓣8.2

在1950年代，香港尚没有一家独大的电影公司。每家电影公司都有自己的发展策略，加上电影人身份的多元性，创作出的电影非常多样化，总体上以现实主义题材居多，故事的娱乐性与教育性都紧紧围绕普通人展开，诸如[细路祥](1950)、[败家仔](1952)、[危楼春晓](1953)等片。

[细路祥]（豆瓣7.0）、[败家仔]、[危楼春晓]（豆瓣7.6）

1955年，国泰集团创办人陆运涛接管永华片厂，第二年与国泰合并改组为电影懋业公司。陆运涛出身于马来西亚富商家庭，毕业于剑桥大学，对西方文化十分了解，虽然接管了父亲留下的巨大家业，但他不只是一名商人，也是著名的鸟类摄影家。相比于从内地走出去的邵逸夫，陆运涛对旗下电影人的管理更人性化，电影懋业在1950年代末影响颇大，与初创时期的邵氏兄弟(香港)影业分立山头。

受陆运涛影响，电影懋业招揽西化的年轻演员，模仿好莱坞制作模式，出品了一系列富有时尚青春气息的电影。歌舞片在当时非常流行，摩登、现代，衔接了西方流行文化与香港人的生活。相比于当时同样流行的粤语戏曲片，歌舞片更受年轻人欢迎。

[野玫瑰之恋]上映于1960年，随着经济发展，人们的娱乐生活越来越丰富，自然也带来了常见的变化中的矛盾。作为娱乐电影的棋手，导演王天林正是40年代年移民到香港的上海人，对表现市民生活中的嬉闹打骂非常在行，据此创作了很多电影。

年轻时的王天林，1945年移民香港

[野玫瑰之恋]中的女主演葛兰亦是南京出生、上海长大，1949年移居香港的半个上海人。

在影片里，歌舞的娱乐性显而易见，大量场景直接发生在夜总会的舞台上，或是饮酒嬉闹的人群里，由葛兰饰演的女主角邓思佳在歌词中直接唱出现代女性狂野不羁的生活与爱情态度，浅显易懂。除此之外，并无生活场景里的歌舞戏。

但这样一个现代摩登的故事里，却包裹了一个传统的内核——渣男抵不住诱惑，抛下未婚妻和老母亲，追求歌女，自食恶果。

渣男名叫梁汉华，为生活所迫，到夜总会当琴师。影片的开头，未婚妻送她到夜总会上班，他对这份工作非常不屑——夜总会这样污浊的地方怎配得上他纯洁的心灵和音乐。未婚妻却担心他抵挡不了夜夜笙歌的诱惑。

果然，被她说中了。

工作的第一晚，邓思佳在一众男人的注视下，伴着充满诱惑的歌舞登场，一个小小的闹剧——女人间的战争，更加突显她的强势。这样的女性，梁汉华之前从没见过，现在见了也不为所动，但其实已经改善了他对夜总会的抵触心理——这里也不错嘛。

这场夜总会出场戏，充满了戏剧性和娱乐性，观众也毫无悬念地知道男主最终会被歌女所诱，但过程依然有趣。本质上，这是一部披着西化外衣，讲述传统伦理内核的电影。影片中，男主梁汉华生活窘迫如穷酸书生，家中又有未婚妻，勤恳照顾年迈母亲，生活本是清贫乐道，但是变化发生在夜总会里。夜总会如同旧时的京城，书生在这里遇到了大家闺秀，命运就此转变。

夜总会是现代娱乐的产物，人们在此夜夜笙歌，梁汉华在此遇上的歌女邓思佳，性感奔放，充满活力，很快就把他迷住，对比之下，未婚妻显得无趣许多。即便她为他付出许多，也不能获得他更多的好感，甚至更令他讨厌。

邓思佳与梁汉华的未婚妻

他不顾一切地离开未婚妻和母亲，一味地追求邓思佳。但对后者而言，爱情只是一场经历，不一定会有结果，更何况她想要的生活，梁汉华根本给不了。梁汉华也成了被抛弃者。爱情不过是一场游戏。

在这个传统内核的故事里，同样可以看到后现代性对人的影响，消费生活有机渗入到人类的日常生活，冲击着传统生活体系。在许多处于时代变革时期的电影中，都能看到这类电影的疯狂涌现。它们以某类经典人物为主角，刻画他们带来或受到的新文化新思想的冲击。

邓思佳的特殊身份和性格，遇上原本刻板敦厚的男主角，碰撞出的爱恨情仇并不少见，但一直具有吸引力。这是人类永恒的矛盾——由爱情滋生出的嫉妒、怨恨心理，何以消解。每个时代、每个环境有它的特殊性，但问题的本质没有区别。

[野玫瑰之恋]在夜总会的歌舞中迎合了那个年代观众喜爱的时尚元素，也利用了最传统的价值观，碰撞出一出典型的爱情悲剧，娱乐性与警世性兼具。

跟同期的日本一样，中国香港此时的电影也更注重表现普通人的生活，尤其热衷表现现代化进程中出现的传统生活和观念的瓦解。

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