故宫爆红在前，大都会艺术博物馆生猛在后：博物馆怎么都那么好玩？

今年还没过完一半，博物馆圈就发生了两件疯狂刷屏的大事。

其中一件，是故宫的“网红”院长单霁翔宣布退休。

老院长的退休引发了全网讨论和挽留，大家都好像约定好了一样进入“夸夸群”模式。但敢恶搞皇帝，让鳌拜卖萌，这背后是单院长的大胆改革和发狠创新，实实在在的成绩，才有了大家自来水般的好评如潮。

至于第二件事嘛，便是纽约大都会艺术博物馆一年一会的招牌节目——慈善舞会Met Gala，人称 “时尚界的奥斯卡”，每年都会吸引各个领域的名人参与，并且需要遵循主题清奇的dress code。今年的主题是Camp（坎普），大家不要误以为是要嘉宾在舞会现场野营。

坎普一词的定义来自于苏珊·桑塔格于1964年发表的论文《坎普札记》，她认为坎普是一种不可言说的感受力或风格。对其定义可以模糊地总结为：

有趣即是王道，自我表达即是美。如此小众的话题让各路明星提前一年就开始做起了准备功课，以至于能在舞会当天，做足一场好戏。

作为联合主席之一的Lady Gaga，本人就是坎普风的代表。她这次也是很拼很敬业，一层一层衣服卸下之后，当场连换4套造型，整个过程足足有16分钟。

效果如何呢？看看主办人女魔头 Anna Wintour 的表情就知道了。

其实仔细一看，这两家博物馆在很多地方有相似之处。

故宫从竣工到现在已有599年的历史，是我国现存最大的、最完整的一处古建筑群，占地72万平方米，被世界公认为五大宫之一。

或许历史没有那么久远，但同样的，大都会艺术博物馆也很大。

它是全球最大的博物馆，与英国大英博物馆、法国卢浮宫博物馆、俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆并称为世界四大综合性博物馆。总展出面积达20公顷之多，相当于一个北京鸟巢的大小，光是主馆门口就占了整整4个街区。迄今为止，它的总收藏量达330余万件，跨越5000年的全球文明。

除此之外，两个博物馆都在不断突破自我，让艺术走进民众生活，让大众在艺术和文化的滋养中，逐渐变得强大有趣。

01

都是玩出格的“宝藏博物馆”

好的创意和艺术，都是玩出来的，在“会玩”这件事上，故宫博物院和大都会艺术博物馆，都是一把好手。

喝咖啡、吃火锅、灯光秀，已经快600多岁的故宫变着法儿地制造潮流，硬生生让进宫朝圣变成了网红打卡。

今年上元灯会，故宫博物院大开宫门，建院94年来首次在夜间对公众开放，并举行了灯光秀。消息一出，3000万人同时在线抢票，黄牛票炒到五千一张。

除了古建筑打灯，大家还能在宫里奉旨涮肉，比如这锅慈禧太后最爱的“万寿菊花锅”。

同样会玩的，少不了大都会艺术博物馆，它每年一度的Met Gala滋养了无数时尚圈人士，今年也是各路明星争奇斗艳。

Lady Gaga身体力行地展示了什么叫坎普，还是当年那个“刚女子”。

另一位活动主办人Ezra Miller深谙坎普之道，雌雄同体出了场。更有（xia）趣（ren）的是，面具摘下，你数数他有几双眼睛？

Janelle Monae 的裙子有趣又切题，帽子戏法和抽象艺术，简直是把毕加索早期的作品穿上了身。

Zendaya本是迪士尼童星出身，这一身会发光的裙子也很适合她，做戏做全套，最后还在红毯上留下了一只水晶鞋，够坎普。

就在Met Gala 在纽约玩得正嗨，大都会艺术博物馆也以很会玩的姿势来到了中国。先是官方账号入驻了抖音，又在抖音以及TikTok站内发起两个话题挑战活动——“致敬经典”和“metgala风潮”。

“致敬经典”邀请用户以自己的创意来诠释名画和艺术品，“metgala风潮”则是纽约Gala本尊的可爱迷你版本：参与者以今年Met Gala主题“坎普”为装扮风格，演绎自己的红毯秀。

抖音KOL仙女酵母的视频一经发布就吸引了超过42万粉丝点赞，其中她头戴的丝巾和部分饰品都来自大都会艺术博物馆天猫旗舰店。

回望这一系列充满创意的互动动作，两个博物馆其实都是为了离用户更近、离生活更近。总说年轻人不关注传统文化，但这些活动的火爆场景，不正是证明了年轻人对于艺术和文化的钟情吗？

02

携手流量和明星，让文化融入生活

当年一部《我在故宫修文物》，将枯燥繁琐的修复工作娓娓道来，引发了故宫热。

其中钟表文物修复师王津，因其高超的技艺和傲娇又沉静的气质，让当代青年看着看着就开始追星，直呼“我可以”！

去年一部《上新了，故宫》妥妥地抢流量，挑选风头正劲的两位小生周一围、邓伦担任MC，还邀请晴格格王艳、皇后蔡少芬等担任嘉宾。首播当天节目收视率高达0.99，全国35城第一。

另一边，大都会艺术博物馆的Met Gala，也邀请了李宇春、张艺兴和刘雯参加。表姐帅美利落、春春华贵复古，只能说养眼。

Met Gala结束后，国内国外一片讨论声，带来无数社会和文化话题。这也正是大都会艺术博物馆举办这样高调活动的目的之一，引发大众和主流文化对小众议题的讨论。

关于Met Gala，大都会艺术博物馆在2016年还推出了一部纪录片《五月的第一个星期一》（因为Met Gala的举办时间是每年五月的第一个周一），追踪记录当年Met Gala的主题，这也是当年博物馆时装学院春季特展“中国：镜花水月(China: Through the Looking Glass)”的筹备过程，并对“时尚是否是艺术”这个话题作了意义深远的探讨。

王家卫导演作为那年Met Gala的嘉宾也出现在纪录片中，并语重心长地说道，这场秀其实也给我们提出了一个疑问：中国当代的审美是什么样子？我们应该用什么元素来象征和代表当代中国。

提到大都会艺术博物馆，对艺术感兴趣的朋友们也许还会想到陈丹青的艺术科普节目《局部》。2018年上线的《局部》第二季就是在大都会艺术博物馆内拍摄，全方位介绍了大都会艺术博物馆。

其中一幅《药师经变图》气势恢宏，百年沉淀的时光，即使安安静静地呆在角落一侧，也吸引着大家的目光，与它对面坐着，面壁沉思。而这幅壁画背后的故事，更是令人叹惋，感兴趣的朋友可以去看看。

两家博物馆都选择借助明星的力量，真正将艺术融入到大众的生活当中去，这样的做法开明包容，兼收并蓄，很高明。

03

萌宠当道，别的通通让道

在看到故宫博物院的猫之后，我相信了一句话，宫里只有一个真正的主子，那就是猫。

这些被收养的流浪猫，每只猫都有自己的名字，并刻在了猫牌上，全部做过绝育，打过疫苗。趴着、站着、跑着，随他们高兴；高冷、霸气、蠢萌，看他们喜欢。

大都会艺术博物馆的萌物就比较特别了，是一只名叫威廉的彩陶俑河马。100年前从古埃及来到大都会艺术博物馆之后，因其身上的莲花纹饰和特别的蓝釉，被当作非官方的吉祥物，全馆上上下下都把它捧在手心里。

而在古埃及，河马其实是被视为十分危险的动物，是渔船和水上交通工具的巨大隐患。河马同时也象征着一股需要控制和平息的自然力量，成功狩猎和杀死河马代表着维持世界秩序的能力。

后来，他们看到了河马强壮的生命力和保护幼崽的习性，河马便被当作陪葬品，威廉就是其中一个，用来保证死者的重生。

深受大家喜爱的威廉，也被印在宣传册和各式各样的文创产品上。下面放几张可爱的小威廉，这些周边都可以在大都会艺术博物馆旗舰店买到。

04

突破自我做文创

早在2008年，故宫就开启了文创之路，但没有激起一丝水花。直到2014年，“故宫淘宝”微信公众号发布《雍正：感觉自己萌萌哒》，一发布就被疯狂转载，这才迎来转折。

放下架子，找准位置，故宫文创团队尝到了甜头。随着“朝珠耳机”、“朕知道了”等产品相继走红，故宫开始了眼花缭乱的联名和跨界，范围涉及彩妆、服饰、文具等领域。

云鹤&螺钿系列彩妆

故宫和ICY全球设计师平台联合推出的吉服系列，复兴传统服饰文化。

海外博物馆的文创体现的则是另一种文明与历史的风格，去年的大英博物馆天猫旗舰店的文创让我们见识到古埃及文明也可以萌起来，今年大都会艺术博物馆也在天猫开出了旗舰店，把博物馆文创做出了潮流单品的风范。

【大都会艺术博物馆旗舰店】首页

比如此次跟随Met Gala主题上线的坎普风主题的文创商品，大胆又有个性。

卜师系列钥匙扣挂坠灵感来自于乔治·德·托尔的布面油画《占卜师》，背面还刻有王尔德的名言，细节十分令人心动。

此次坎普风的还有其他商品，例如丝巾，杯子等，一系列产品相映成趣，可以为生活带来无穷乐趣。

另一款无花果叶围裙时尚简约家用厨房工作服就更大胆了，巧妙地将艺术画作与生活情趣相结合，充满幽默，兼具装饰和实用，增添了下厨的乐趣。

此外，大都会艺术博物馆还擅长对于珠宝进行精致的设计。这也难怪，自古珠宝和艺术就无法分开，两者结合在一起，足以美得令人震动。

比如这款蒂芙尼系列珠宝首饰，灵感来自于路易斯·康夫特·蒂芙尼（就是我们熟悉的蒂芙尼珠宝创始人之子）设计的四季彩绘玻璃窗。手绘的蓝紫色法郎，质感通透，捕捉到了窗户的明亮剔透的质感。花瓣的描绘令人仿若见之就能闻见香气，举手投足间，清新独特。

古埃及艺术是大都会艺术博物馆的重要组成部分，全世界达到如此规模的同类收藏屈指可数。其系列珠宝以天然松绿石、青金石串联，间以装饰金珠，明亮青翠，将古埃及尊崇的配色延续至今，焕发新的时尚动感，赏心悦目。

据悉，大都会艺术博物馆天猫旗舰店很快就会上新更多品类的商品，并将呈现更多有趣的跨界联名。“故宫模式”珠玉在前，大都会艺术博物馆将如何用本土化、接地气的创意理念，赋予博物馆IP新的生命力，进而融入现代生活方式，值得大家期待一下。

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