综艺选角一点不比影视剧容易：选错了就是“查无此综”

来源丨骨朵网络影视（ID：guduowlj）

综艺节目是内容市场里的一大品类，作为决定其市场表现的关键因素，嘉宾们的表现不容忽视。综艺选角其实一点都不比影视剧容易，选对了是“极限男人帮”和“无许晴，不花少”，选错了就是“查无此综”，观众甚至都不想讨论，遑论吐槽。

相比以素人为主的节目，明星聚集的真人秀和脱口秀往往更具讨论度，而且在换人上容易引起争议，很多综N代都因为新嘉宾的加入而被老粉丝diss导致口碑下滑。

资深节目制作人、原子娱乐创始人俞杭英认为，“嘉宾对于一档真人秀当然是非常非常重要的，真人秀最终还是要通过嘉宾来实现节目效果，他们的状态和表现直接影响一档真人秀的成败。”

某个明星嘉宾能否参加一档综艺取决于双方意向，对节目组而言，这是一个漫长的拉锯过程，很多节目组都是提前三四个月就开始接触嘉宾，而且要沟通好几轮才能最终确认。

不过即使邀请到了自己预设的嘉宾名单，也并不意味着制作团队可以高枕无忧。真正拍摄时，嘉宾表现不及预期的情况时有发生，节目组需要想方设法进行补救。当然，节目里不可避免会出现一些“宝藏”，比如黄子韬、王彦林等人。当一个明星上了很多档综艺，并经常担任常驻嘉宾时，那一定说明TA的综艺感很好。

综艺选角是一门学问，也充满着未知，但在互相选择的过程中，仍然有不少方法论可供借鉴。

契合度如何评定？

在真人秀繁荣初期，很多制作团队都不约而同在嘉宾“咖位”上使劲，力邀从不参加或极少参加综艺的大牌明星做真人秀，林青霞、周迅、吴彦祖等人纷纷出现在各大真人秀里。但经过试验后方知，咖位只能让节目在开播前受到关注，开播后观众看的还是内容好不好。

近两年，这一情况好转不少，综艺市场的嘉宾构成从追求明星大咖向契合度转移，制片人们也终于明白，并不是所有明星都适合上综艺。

综艺节目制片人Avery（化名）认为，节目组应该对自己要做的节目和嘉宾的基本构成有清晰的认知，“我这个节目是什么类型，然后嘉宾在节目里边所承载的功能是什么，包括他符不符合我们的剧本人设，会从这些的角度出发去考虑TA究竟适不适合。”

俞杭英觉得团队制作的慢综艺《野生厨房》中，汪涵便是这样的存在，包括个人气质、个性特点和节目属性的吻合度，“既能上云端、博学多才，也能接地气、放飞自我，给人极大的反差，所以当初我们会觉得他是《野生厨房》最合适的人选。”

同样的还有“极限男人帮”之于《极限挑战》，Avery表示，“像这类的节目对嘉宾的依赖程度是比较大的，节目发挥的好不好，能不能按导演的意图往下边走，很大程度上得依赖嘉宾。”

但在俞杭英看来，“中国的综艺节目中极少有这样的艺人，TA的作用几乎可以代表一档节目的气质和灵魂。”

除了嘉宾个体和节目的契合度，涉及到多个常驻嘉宾的综艺，团队配比更重要。如果每个人都各自出彩但放到一起并不搭，那节目也不会有很好的效果。俞杭英将其总结为“中药理论”，“团队配比像中药配方一样，每一味药都有自己独特的功效，少一味都不行，组合在一起能产生奇妙的化学反应，这是节目所要达到的目标。”

相比需要释放个性的真人秀，喜剧脱口秀节目《吐槽大会》对嘉宾的表演要求更高，要求也不尽相同。总导演张乐乐告诉骨朵，《吐槽大会》选嘉宾主要看中两点：要有公共认知的槽点，和比较强的表达欲。“以上两点都是必须的，没有先后，缺一不可。”

不过和其他嘉宾相比，在符合节目需求的基础上，为了播出后的热度考虑，各大节目组也会优先选择有热搜体质和正处于舆论高峰期的艺人。

潘粤明上《脱口秀大会》时正值《白夜追凶》热播期间，《吐槽大会》第二季录制时，《白夜追凶》的版权刚好被 Netflix 买下，潘粤明的热度继续保持。据张乐乐回忆，“当时关于演员演技相关的话题正在被网友广泛讨论，他本人又是多年沉寂、靠着演技重新走红的代表，所以选他是顺理成章。”

如何找出有“综艺感”的嘉宾？

除了契合度，综艺感也是节目组选角时考虑的重要因素，有的嘉宾只能上特定的节目才能发挥到最好，而有的嘉宾适在很多类型的节目里都很适应。

综艺节目播出时，总会有观众点评嘉宾是否具备综艺感，并以此作为评价节目好不好看的依据。但究竟什么是“综艺感”，节目组又应该如何调动出嘉宾的综艺感，一直以来并没有标准答案。

Avery更愿意用“艺能感”这个词来形容嘉宾，“因为并不是每一位艺人都具备这样的能力来参加综艺节目。” 就目前大多数综艺节目来讲，Avery觉得大家应该都有一个共同的诉求，就是希望嘉宾能够没有偶像包袱，展现出真正的性格，反应比较灵活。

“就是不能是那种杵在那半天不说话的，除非是节目内容里有这么一个角色，但通常情况下大家都希望既然你来参加综艺节目了，那就一定不要有偶像包袱。”

相比邀请那些综艺感已经得到认可的嘉宾，真正考验人的是如何挖掘出那些鲜少上综艺、平时默默无闻的“宝藏嘉宾”。Avery形容这个过程很像“专访”，他们会事先对要邀请的明星做全面细致的了解，充分准备好问题，由浅入深的聊，同时会用旁敲侧击的方式，针对性的观察艺人对节目的看法。

“在跟他们面对面聊天的过程中，我更多的会通过我们在节目里可能会遇到的一些问题，或者是说我们想要预设出的一些情景，作为问题去跟他沟通。”

陈赫上《奔跑吧兄弟》之前，和王彦林上《王者出击》之前，都没有在大众面前暴露过自己的艺能感。在发掘他们的俞杭英看来，陈赫是她“在做节目时首先会想到的艺人”。

俞杭英创业后制作的《王者出击》《野生厨房》等节目中都有陈赫的身影，她对陈赫的综艺感评价很高，“陈赫的优势在于，他是那种能让制作人觉得非常有安全感的艺人，不管碰到什么样的状况、在什么样的组合里，他总能保证节目有一定的综艺效果。”

在综艺界收获“大爷”称号的王彦林，也是从《王者出击》里为人熟知的。“我们两年前请他上《王者出击》的时候我连他的名字都没怎么听过，只知道他在一部戏里演了男二号，但是接触了后给了我非常大的惊喜。”

首期节目播出后，王彦林扮演的“鲁班七号”和其本身呆萌的形象呈现高度吻合的画面感，广受好评，受到市场认可后，他参加的综艺节目也渐渐多了起来，“他非常知道如何制造综艺效果，是不折不扣的‘捡到的宝藏男孩’。”

俞杭英认为，一个有综艺感的嘉宾应该是善于观察和发现、有好奇心，并善于把观察和感受到的东西用非常好的表情及身体语言表现出来，并且能带动和激发身边的人。“TA不仅是一个好的种子，同时还能影响别人。”

失手了，怎么办？

综艺选角有高收益的同时也存在高风险，每年几百档综艺播出，流量或口碑只要任意一个能爆的都是凤毛麟角，最终成为现象级的也不过一两个。大部分情况下，综艺节目里只有一两个常驻嘉宾能有亮眼表现，其他人或是正常发挥或是当“小透明”。

节目组肯定不希望这种事情发生，但选角要考虑的因素太多，除了主观评判的契合度、综艺感、信任感等，还要艺人的档期、片酬合适，艺德过关，每个节目不可能都能选到自己最初想要的那几位嘉宾。

遇到嘉宾表现不及预期的状况，Avery和团队会选择从后期上做弥补，“这样的情况下，后期就得特别使劲儿了，再次创作显得特别特别重要。放大哪些点，把哪些点给剔除掉，这个是编剧组、导演、后期大家一起来商量，怎么把故事给圆回来。”

但如果明星本身实在没有什么综艺感，那么后期可以依赖和发挥的空间也会很小，这时俞杭英和团队会从其他嘉宾上下功夫，“比如加入新成员使组合发生新的化学反应。我们很珍惜和每个艺人合作的机会，会尽量以加配比、调配方的方式，帮助他们找到合适的位置。”

不过归根结底，还是由于嘉宾和节目的契合度不够。相比陈赫这类在大多数综艺里都如鱼得水的嘉宾，更多嘉宾是挑节目的，上不同的节目得到的口碑反馈不尽相同。

包文婧在《妈妈是超人》和《饭局的诱惑》里的表现被很多人吐槽，但在《妻子的浪漫旅行》和《我家那闺女》里却备受好评，Avery认为这是节目内容和需求的不同导致的。“《妈妈是超人》里包文婧的人设就是新手妈妈，不然不会有人物成长线。《我家那闺女》里她只是飞行嘉宾，出现的作用是用她作为妻子的能干来反衬姗姗的不能干。”

很多人对同一个嘉宾在不同综艺里截然相反的表现很不理解，但Avery觉得这并不冲突，“这些其实都是对艺人有一定程度的了解之后，导演作出预判、和嘉宾大致沟通出来的一些方向，不会让他们演，只是展现不同的真实自我而已。”

如果嘉宾表现能像录制前和导演组交流的一样，那么节目组对该嘉宾会有合理的预判，最终不尽人意的状况发生几率也会降低。 “还是‘中药理论’，如果配方合适，药就能发挥最大的作用；如果不合适，药就会失去它的功效，这对导演和制作人来说是很有意思也充满挑战性的命题。”俞杭英说道。

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