再次证明，只有疯子才配拍豆瓣250

这个月，两个望眼欲穿的消息传来——

你会发现，越是老牌大导，越在死磕新的技术。

电影诞生100多年了，你依然看不到它的最终形态。

谁会想到，在十九世纪，观众还会因为银幕上缓缓驶来的火车吓得落荒而逃。

而如今，看场3D电影，感受迎面砸来的效果就像吃顿饭那么稀松平常。

过去。

电影从黑白到彩色，从无声到有声，从2D到3D……

未来呢？

是交互式，是全息投影，还是完全的浸入体验？

我们乐见创新。

但每个新事物诞生之初往往伴随着争议，甚至被唾弃。

你会发现，回首百年，每一次创新，每一场变革，都是固执与固执，疯子与疯子，傲慢与傲慢的伟大交锋。

自1895年卢米埃兄弟把电影带到观众面前，电影的创新就从未停止。

一开始的电影，由于技术有限，都是无声的。

有背景音乐或是中间有字幕的默片，大多都是当时发行商为了吸引观众的伎俩。

直到1927年10月6日，《爵士歌手》横空出世。

电影里的人破天荒地开声说话，弹奏的音乐竟然也能同步了。

尽管只有两幕是声画同步，却已经预示电影将迎来翻天覆地的变化。

然而这个划时代的创新背后，却是一场倾家荡产的豪赌。

在有声电影出现初期，人们就如《艺术家》里，默片男主角乔治·瓦伦丁第一次看到有声电影那样嗤之以鼻。

什么鬼东西嘛。

这段情景，代表了当时的默片艺术大师卓别林的态度。

因为担心声音会令观众分神，不去关注演员的表演和画面的调度。

这明显会对讲求演员表演来拓展观众想象空间，已经形成自己一套艺术风格的默片造成严重威胁。

卓别林甚至公开发表《反“对白片”宣言》来diss有声片——

默片是一种世界性的表达方式，而对话电影则必定会局限于某种特定的语言和种族……默剧是一切戏剧的基础。影剧的无声形式则至关重要。如果不考虑其限制，我认为有声影片对于戏剧艺术来说的确是有价值，但只是附加品。在短短20年里，电影以默片艺术的形式去讲述故事而发展繁荣，显然是无法被取代的。

傲慢吗？

确实。

因为当时默片是标准，是唯一，也是权威。

而卓别林，更是权威中的权威。

但权威之下，还是有“疯子”。

这次的“疯子”不是一个人，而是一家电影公司——

华纳兄弟。

在《爵士歌手》之前，其实还有另外一部有声电影，《唐璜》。

华纳兄弟与西部电气公司共同研发名为“维他风”（Vitaphone）的新机器，用于同步录音、刻录。

然后用提前录制好的唱片和电影一起播放，就能做到声画同步，《唐璜》是第一个。

但由于并非所有影院都有放唱片的扬声器，而且《唐璜》也不能算是真正的音画同步。

失败，成了必然。

然而，高昂研发和拍摄成本，也把本来就穷的华纳兄弟直接推向危机边缘。

但既然都这样了，不如就最后再疯一把？

华纳兄弟抱着破产的觉悟，再次加大投入，更新他们所有电影院的放映设备。

同时再用公司史上最高的拍摄成本，制作出《爵士歌手》。

结果，你们也知道了。

不仅评论上大获成功，收入500万美元（翻了10倍），还定下了电影业至今也一直遵循的声音标准。

一项创新的成功，带来的是排山倒海的浪潮。

在《爵士歌手》之前，大家还对有声电影嗤之以鼻；然而短短9年后，好莱坞默片的份额就只剩下5%。

疯子与傲慢的交锋，以疯子一场豪赌的胜利告终。

从此，看电影的含义，不再仅仅是“看”电影。

1936年，卓别林的最后一部默片《摩登时代》上映，默片时代也正式落幕。

声音的创新就如此针锋相对，色彩的创新则更具戏剧性。

就在电影诞生没多久，电影人就开始探索如何令电影变成“有色”。

一开始的方法非常简单粗暴。

直接给每一个底片涂色。

电影魔术师乔治·梅里爱的工作室，就为了制作彩色电影，聘用了21位妇女给底片逐格手工上色。

短短十来分钟或许还能应付，但后来随着电影长度和片量的增加，更是出现了400人一起作业的大型色彩加工厂。

但这种手动上色明显不科学，有没有更好的办法？

有，其实就在梅里爱拍摄《月球旅行记》的同年，就已经有了。

但最初的彩色影片在2012年才被英国国家媒体博物馆发现。

拍摄所用的胶片以红蓝绿三颜色一组，同时播放令其投射在银幕上，就得出了下图这样的效果。

但无论是手工上色还是早期的三色投射，都复杂而繁琐，效果也有着非常大的局限（卡顿、颜色不自然、影片时间短等问题），探索之路仍在继续。

电影真正从黑白过渡到彩色，就不得不提公认的史上第一部全彩色长片《浮华世界》。

但《浮华世界》的成片过程，就如导演鲁本·马莫利安所言：

“你能想到什么不幸的事情，都在这部电影的拍摄过程中发生过。”

主演老婆生孩子，助理剪辑师生孩子，演职人员生病不断，冲印和录音也都困难重重。

但当中最严重的，还是火灾。

为了制作电影中这场最出彩的舞厅戏份，马莫利安和助手花了好几天才把剪辑做好，连带色彩、蒙太奇和故事推进都顺利搞定。

就在胶片已经剪辑好，被送进放映室没多久……

火苗突然窜起。

胶片，也瞬息间化成了灰烬。

但抱着把不可能变成可能的决心，马莫利安和助手们又重头来过。

“没错，黑白电影的时代要到此为止了。”

这一次，固执，又成就了创新。

第三次电影创新革命的到来，可能不用Sir说大家都很熟悉了。

特效。

最早期特效其实更趋向于在剪辑上下功夫。

无论是1927年《大都会》的渐变，还是1931年的《化身博士》的叠化，都是当时数一数二的技术贡献。

△ 上《大都会》，下《化身博士》

然而在这样不断实验的基础上，特效更进一步，开始使用传统模型。

最著名的，无疑是1933年的《金刚》。

在没有计算机特效的当时，金刚是由各种不同的金属拼装而成的，外面则是涂了厚厚的橡胶，然后贴上兔子毛。

殊不知，这样一个看起来丑丑的模型，就这样敲开了特效的大门。

然而模型特效的巅峰之作出现在1968年。

库布里克，《2001太空漫游》。

为了追求真实，在制造模型之前电影团队就花了大量时间咨询NASA和飞机制造公司的技术人员。

就连每个部件的图纸都是手绘的，美术组也因此不停歇地准备了足足两年。

而这样的执着，也为他赢得了唯一一座奥斯卡，最佳视觉效果奖。

到了1982年，一个科幻经典井喷的年份，《银翼杀手》《E.T.外星人》......

但Sir要说的，是另一个里程碑，《电子世界争霸战》。

它首次在影片中使用了电脑三维立体动画。

结果呢？

扑了。

开创了先河，却没得到主流认可。

在当时以手绘、模型特效为主导的好莱坞眼中：电脑技术是一种作弊行为。

你也听到傲慢了吧。

但你听到怕了吗？

《电子世界争霸战》被剥夺了奥斯卡最佳视觉特效奖的提名资格。

迪士尼也怂了。

直到1986年的《妙妙探》，才敢再涉足这一领域。

是的，又来了......

创造力又一次被时代的傲慢抹杀。

而只有傲慢，才有资格击破傲慢。

让数字特效技术真正突围的名字，Sir打保票，你准认识。

1991年，第一次使用数字合成技术，完成角色的全部镜头处理。

业内人士只有感慨：“是他把电影技术提前带入了21世纪。”

1997年，开创性地运用“动作捕捉技术”，重现著名灾难场景。

狂扫奥斯卡11项，成就了全球影迷共同的罗曼史。

2009年，自主研发的3D摄影技术，构建了一个你从未想象过的奇幻世界。

从此以后。

银幕和你之间，多了一副3D眼镜。

但你和电影。

或者说，你和梦，更近了。

△ 《终结者2》《泰坦尼克号》《阿凡达》

“失败是一个选项，但畏惧不是。”

詹姆斯·卡梅隆，片场上，是吹毛求疵的暴君导演；家庭里，是一个不合格的丈夫。

在制片方眼中，他又是一个绝对偏执的烧钱机器。

况且是在当时。

电脑运算水准，远远比不过你手中的手机。

这也就注定着高昂的制作成本。

《终结者2》中三四分钟特效所花的预算，近乎可以再拍一部电影。

卡梅隆曾坦诚地交代：“制片公司的高管们从不支持我。”

但也是屡次在质疑声中，刷新着成本纪录。

并屡次在欢呼声中，刷新着票房纪录。

卡梅隆的偶像乔治·卢卡斯，对他评价就两个字。

疯子。

凭空创造出一个世界不是件容易的事，世界上只有一小部分疯子才能够完成。我曾创建一个《星球大战》的世界，卡梅隆现在做的这些是在挑战我们这些前辈的成果。

一个不受现实欢迎的人，成就了一部部超越时代的经典。

在Sir的眼里，卡梅隆太孤独。

因为他只与未来赛跑。

△ “我是世界之王！”

Sir说到这，你应该明白了。

电影的潮流，从来不是理所应当地跟随时代而来。

而是这些“疯子们”，推着时代向前。

缺的，绝不只是好创意。

而是在冷眼中背道而行的勇气与偏执。

这种偏执，又何止于电影？

就在最近，Sir自家的“毒舌观影团”就邀请各位毒饭，搞了一次特殊观影。

特别在哪？

看看这个场景，体会一下它高级在哪。

不止如此。

这一回，还是四部影像作品一口气连刷。

从黑白电影的技法，到当代影视的镜头语言；在一个世纪跨度中，光影留下了四声回音。

从前，重返，重生，夜访。

四段光影，重新定格一个女人。

或者说，另一个“傲慢”的传奇。

精致女孩们注意了，竖起耳朵听听——

一个世界正日暮西山，而另一个世界如旭阳东升。我处在这个变化的时代中，机会向我招手，我就抓住了它。我是新世纪的同龄人，时代造就我用服装展现这个时代的变迁。

酷不酷？

说这句话的人更酷，嘉柏丽尔·香奈儿女士。

从一针一线，到巴黎康朋街的帽子店。

从N°5香水，到一个属于香奈儿的时尚纪元。

几部影片中，最令Sir印象深刻的，是一段穿越时代的对话。

香奈儿女士从睡梦中醒来。

竟穿越时空，来到了未来。

桌子的两边，坐着两个互不认卯的天才。

这一次，你总该认识了吧。

人称“时尚老佛爷”，香奈儿新时代的开启者，卡尔·拉格斐。

时尚界的领袖，不用Sir再介绍。

你不知道的是，他更是一个艺术界的天才。

精通德、英、法、意四国语言，出版图书横跨时装、摄影、文学、广告、音乐、报业、插画……

这一次的四部影片，都是他指导。

在他的镜头下，Sir看到香奈儿女士荣光背后不为人知的柔软和孤独，也被卡尔用影像温柔捕捉。

卡尔的影片走近可可·香奈儿，也走进了香奈儿。

“想要无可替代，就必须与众不同。”

没错，是奢侈品。

但真正昂贵的，是一份做工精良的坚韧信念：独立、自主、敢于反抗。

听起来很MAN？

在香奈儿的门里，这份勇敢属于女人。

巴黎康朋街31号四楼香奈儿女士工作室门上的标牌，上面永远写着——

“Mademoiselle Privé”。

意为“女士专属”。

几部短片让Sir开窍了？

其实，是因为一场盛大的展览。

终于来到中国上海的 Mademoiselle Privé 《走进香奈儿》展览。

继2015年在伦敦、2017年在首尔、2018年在香港成功举办后，《走进香奈儿》终于移师上海，自2019年4月20日至6月2日，于西岸艺术中心隆重呈现。

一场精致的、属于女士的时尚盛宴。

场景、灯光，为镜头下的你，准备好了最奢华梦幻的布景。

一转身，都是大片。

供你创作自己的观展海报，记录属于自己的“走进香奈儿”时刻。

△ 前来观展的迅哥儿

但是，千万别光顾着拍照。

一定要推开这里的“门”。

每一扇，都是带你进入香奈儿灵感世界的“任意门”。

打开第一扇。

花香扑鼻。

嘉柏丽尔·香奈儿打破当时“单一花香调”的习惯，设计的一款复合香调的香奈儿N°5香水：五月玫瑰、格拉斯茉莉、依兰依兰、檀香木、香草、橙花……就像是一捧热烈蓬勃的花束。

而乙醛的加入，进一步提升了花卉的芬芳，并赋予香氛难以言喻的神秘魅力，更具现代气息。

以数字5命名，简洁现代。

完美八角形切割的瓶盖，呼应芳登广场的几何轮廓——香奈儿女士常住的巴黎丽兹酒店，在阳台上就能欣赏到它的美。

再打开第二扇。

回到香奈儿传奇的起点。

康朋街31号高级定制服工坊。

康朋街31号，是卡尔·拉格斐的创意工作室及香奈儿高级定制服工坊所在地 。

1918年，香奈儿女士在这里开立了她的精品店。

2019年的展览，它将展出由卡尔·拉格斐将经典重新诠释的高级定制服。

每一处的设计，都是一场经典与创新的碰撞。

令人咋舌的是，同样一种斜纹软呢，能用到多达60余种不同材质：3D打印、混凝土、铝片、木材......

而最长制作耗时竟长达2916个小时！

创新，是一场考验。

需要你的创意，更需要你的执着。

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第三扇。

仿佛置身于巴黎芳登广场18号，香奈儿臻品珠宝创意工作室与工坊。

你会看到，在1932年诞生，以大胆前卫的创作风格，成为定义香奈儿臻品珠宝创作理念奠基之作的“Bijoux de Diamants”钻石珠宝系列。

这个系列，彻底颠覆了以芳登广场为核心的巴黎珠宝界，掀起一场真正的革命。

嘉柏丽尔·香奈儿也是首位踏入臻品珠宝界的服装设计师，更打破当时男性垄断的话语权，赋予珠宝更迷人多变的个性。

自由、不受束缚是嘉柏丽尔·香奈儿的追求。

因为她对珠宝的理念是：轻盈。

以星星、太阳、流苏、羽毛与蝴蝶结为设计元素。

香奈儿的珠宝正如她所说，“犹如缠绕于女子纤指上的缎带”。

展览中，将会出展以它为原型的复刻版臻品珠宝。

在这些臻品珠宝的中央，是三件国风浓郁的漆面屏风：《高山图》、《早春图》和《愉园图》。

中国艺术家吴观真创作，拼贴的灵感，却是以香奈儿女士巴黎寓所中的乌木漆面屏风为灵感。

置身这里，你就回到了那个1932年。

在珠宝的星光之中，你能听见香奈儿对女人甜蜜的承诺。

“我要以璀璨群星妆点女性。星星！大大小小、闪耀夺目的星星”。

除此之外，从5月18日至6月2日，《走进香奈儿》还将开设5号香水的5步沉浸式体验和学习“薄膜封口蜜蜡封印”手工封瓶技艺的手工体验坊。

让你不仅停留在拥有香奈儿N°5香水，而是走近它，了解它，享受它。

从探索乙醛的魔力，到解密神秘的瓶身与设计和传奇的数字，再到了解演绎这款经典杰作的女性……

所有关于N°5香水的秘密，在这里为你开启。

你还能在专业手工封瓶师的指导下，学习香水传统的“薄膜封口密蜡封印”手工封瓶技艺。

每场手工封瓶体验课程约30分钟，点击【阅读原文】即可注册报名预约。

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走进香奈儿，走进传承百年的创新传奇。

以此为灵感，创造属于你的新传奇吧。

本文图片来自网络

编辑助理：破坏之王阿姨、库布里没有克