它独特的视觉风格赢得了奥斯卡青睐

在非洲南部的热带丛林深处，有一座隐于世的高科技王国，它的名字叫做瓦坎达。

这里从未被欧洲的殖民者所踏足和洗劫，通过开采一种叫做“振金”的神秘物质而发展出了远超世界水平的高科技。

复杂的高速单轨、华丽的摩天大楼、酷炫的飞行器，瓦坎达是这样一座充满活力的大都市样貌。

但它也有着非洲特色的景观：连绵起伏的绿色山脉、庞大的水流瀑布，还有虔诚的仪式和神秘主义。

©[黑豹]里的瓦坎达

[黑豹]里虚构的王国是如此令人印象深刻，它完美地将科技和自然融合在了一起，既是后现代的，又是古朴的。

所以也难怪在刚刚结束的奥斯卡上，[黑豹]一举拿下了最佳艺术指导、服装设计，和原创配乐三个奖项。

场景、服装和音乐设计，这三个奖项正说明了[黑豹]所呈现出的视觉景观的成功，或者说——

是以“非洲未来主义”视觉风格为基点的美学设定的成功。

在说设计师们是如何构建起瓦坎达王国的奇景之前，一个不能绕过的名词就是“非洲未来主义”。

[黑豹]里的非洲未来主义，是科幻和非洲骄傲的交汇。

这里是在非洲本土文化、宗教，和神话的基础上，再结合未来的科技想象，构建出来的未来景观。

是区别于西方主流、西方中心的科幻景观。

©[黑豹]里的部落文化和科技文化并存

1994年，文化评论家Mark Dery在一篇名叫《Black to the Future》的文章中第一次写下了这个词，Afrofuturism，非洲未来主义。

他在文章中曾这样质问道：

为什么少有非裔美国人写科幻？为什么迪士尼、漫威、好莱坞描绘的明日世界里，黑人几乎是隐形的？为什么未来是属于白人的？

的确，在美国主流的科幻文学以及影视作品里，黑人几乎是处于一个长期缺位的状态。

在关于未来的想象里，白人通常是主角，而有色人种则化身为绿色或蓝色的其他星球人或是别的生物。

从[银翼杀手]到[星球大战]，再到[阿凡达]，都是如此。

©比如[星球大战]中的塔图因星球土著，是一种残暴凶猛的物种

“星战”系列在拍15年的[星球大战：原力觉醒]想甄选一个黑人男主角时，甚至还遭遇到了粉丝们的抵制抗议。

从这个角度，[黑豹]的确显得与众不同，它没有涉及太多黑人苦难，而是从一开始就构建了一个非白人语境的黑人未来乌托邦。

一个未遭受过殖民的非洲国度，可以保留自己历史文化、又可以追求高科技发展的梦想家园。

非洲未来主义不仅主张以黑人为主体来描绘未来，同时这种未来也融合了未被殖民化前的非洲文明。

[黑豹]可以说几乎是近些年来对非洲未来主义的最好表达。

©[黑豹]

当然，回到Afrofuturism这个词上，其实早在它被定义之前，这种美学就已经在音乐、设计方面蓬勃发展了。

最著名的，当属50年代的黑人爵士音乐家Sun Ra，是他第一次把这种美学理念引入进音乐中。

©Sun Ra

回忆自己的童年，他说自己曾经历过一次被绑架到外太空的经历，从那之后，他就宣称自己是来自土星的传教和和平使者。

他把科幻美学、埃及神话融合进他前卫的爵士乐中，身穿古埃及风太空服、头戴皇冠，走在芝加哥的街头，一派未来主义气息。

©Sun Ra

1974年的音乐电影[Space is the Place]中，Sun Ra自己编剧并且主演了一个传道和领导者的角色。

电影里，他说已知晓未来，他来到了宇宙的新星球，在那里看到了非裔美国人的美好未来，于是回到奥克兰传播他的福音计划。

©[Space is the Place]

神秘主义、太空美学、非洲部落美学，Sun Ra成为非洲未来主义这个名词尚未出现前的真正鼻祖。

从那以后，即使只存在于流行文化的一个边缘，非洲未来主义也一直在音乐、科幻小说、时尚、设计的交叉地带自由生长着。

©非洲未来主义风格图片

在亚文化领域也影响了一批电子乐队、雷鬼音乐人和嘻哈音乐人。

包括新世纪以来，蕾哈娜、碧昂斯等音乐人都曾在MV和音乐电影中展现过非洲未来主义的视觉美学。

©碧昂斯的音乐电影[柠檬水]中有很多黑人文化景观

但真正把它介绍给主流世界和主流观众的，仍然是[黑豹]。

[黑豹]深根于非洲文化的场景设置并非无源之水，其中瓦坎达王国的主要灵感来自15世纪津巴布韦的穆胡姆塔巴帝国。

津巴布韦是非洲南部重要的文明发源地，15世纪时，绍纳人在此建立的穆胡姆塔巴帝国是当时非洲南部的最大邦国。

©15世纪的绍纳文明复原图

通过和印度洋沿岸回教商队的频繁贸易，绍纳文明在11世纪时日渐强盛，在15世纪到达了无比辉煌的鼎盛期。

以鼎盛期的绍纳古文明作原型，又参考了[银翼杀手]等经典科幻片中的未来场景设计，才有了既古典又现代的瓦坎达。

©[黑豹]既古典又现代的建筑设计

而在服装、音乐等方面，同样是运用了非洲各地的传统文化来展现非洲未来主义。

比如，黑豹战袍上遍布全身、凸起的三角暗纹。

在非洲，角形是最常见的装饰图形，在各种布料和装饰品中都很常见，而三角形还兼有王者的象征义。

©[黑豹]中的战袍

再比如来自南非巴苏陀族的特色毛毯，当地族人会在日常劳作和需要保暖时都披上这种色彩明亮、有嵌花图案的毛毯。

服装设计师Ruth Carter以此为灵感也把这种毛毯带进了[黑豹]的世界。

©[黑豹]中的毛毯

而皇家女子卫队身穿着红色战袍，脖子上缀满颈环，服饰上也是有串珠的布料，参考的是东非马赛妇女的珠饰。

设计师们用了各种土著部落制作的传统彩色配饰，搭配出了古非洲的历史感，也有诸如用3D打印技术实现的服饰未来感。

©[黑豹]女子战士

在电影配乐上，整盘OST同样是音乐上的“非洲未来主义”。

除了用了混杂着Trap等电子元素的黑人流行乐，还用到了很多的非洲传统打击乐器。

配合着对瓦坎达王国风景的展现，非洲传统乐器和电子乐、管弦乐交相辉映，让人梦回神秘的古非洲。

甚至包括电影中角色使用的语言，也可以是非洲未来主义的。

在一次采访中，黑豹的扮演者查德维克·博斯曼专门讨论了他如何创造自己的口音，因为剧组并不想要一般的英式口音或美式口音。

语言是受教育的内容，西方口音意味着白人至上的传统，所以电影里的英语始终是作为第二语言出现的。

因为，瓦坎达是真正从各个意义上，展现了一个非殖民时代、泛非洲人民按照自己想法掌握自己民族历史进程的黑人乌托邦。

瓦坎达保有了人类原初时代的一切美好，也展望了更光怪陆离的高科技未来。

它第一次把边缘的非洲未来主义美学介绍给主流世界，打破了人们对非洲的刻板印象，在文化和美学意义上，[黑豹]显然值得一切赞美。

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