很多恋爱,都是从约一场电影开始的。
你有没有和Sir一样的感觉,就是……
看什么爱情片,往往也会微妙地影响未来的爱情走势。
有这么神?
有。
在Sir看来,爱情片分两种。
一种叫热恋片,一种叫相处片。
前者,情比话多,分泌多巴胺的两人都带着光环。
你迁就TA,TA也迁就你。
这时懂爱就够了,不需要学习;
后者,话比情多,同居生活总会暴露出各自的小九九。
可观众看懂后,相处的智慧总会get到一点,学到一点。
这时你更懂TA了,TA也更懂你。
Sir和某一位同学,更喜欢刷“相处片”(偶尔好的热恋片也是要滴)。
在法国电影季的尾声,Sir选了两部难得的相处片。
今天这部,光看导演你就知道,肯定话痨——
《午夜巴黎》
Midnight in Paris
导演就是,弯着腰、手乱舞、总爱叨逼叨的“小老头”伍迪·艾伦。
《午夜巴黎》,是他第一部全球总票房超1亿美元的电影,获得了四项奥斯卡提名(最佳影片、最佳导演、最佳艺术指导、最佳原创剧本)。
电影绝对称得上星光璀璨,集合了三位奥斯卡得主(《危情十日》女主凯西·贝茨、《钢琴家》男主艾德里安·布洛迪、《玫瑰人生》女主玛丽昂·歌迪亚),两位奥斯卡提名(《天才一族》编剧欧文·威尔逊、演了四部穿越片但没一次参与穿越的瑞秋·麦克亚当斯)。
光是开头3分钟,伍迪·艾伦就已经用画面,直白地告诉观众……
这是一部巴黎旅游大片。
既有游客打卡胜地——
红磨坊、卢浮宫、凯旋门、卢森堡公园、协和广场、巴黎圣母院;
也有经典电影取景地——
弗朗索瓦·特吕弗《最后一班地铁》里,传说中拍埃菲尔铁塔角度最棒的地方之一(从Avenue de Camoëns拍过去);
还有在,《巴黎最后的探戈》《盗梦空间》《的士速递2》的取景地,比哈坎穆桥。
而且老伍迪的电影里,景点不是死的而是活的。
充满生活气息——穿梭的摩托、塞纳河上坐游船的观光客、街边咖啡馆里看报纸的人……
每个身处巴黎的人,都在用自己的节拍,和这座神奇的城市合奏。
它的蓝天、大太阳天、阴天、雨天,晨曦、正午、傍晚,每分每秒也都散发着不同的气味。
但老头就是老头,老头就是狡猾。
他偏偏找了一个最独特的角度,进入巴黎的故事——
午夜。
万籁俱寂的时分,小老头居然想跟我们讨论一下爱情。
(真的,别说人老就不行)
故事发生在一对刚订婚的男女之间。
女主伊内兹(瑞秋·麦克亚当斯 饰)是个美国富家女,生活档次一流。
男主吉尔(欧文·威尔逊 饰),一个年轻编剧,除了度假,还想来找点创作灵感。
可没想到,未来老丈人夫妇,居然也紧随其后,杀来巴黎度假……
老人家也是好心,想着砸点钱,给你俩的旅游升(捣)个(个)级(乱)。
砸钱吃一顿好的,必须的。
这家人片中吃的第一顿饭,在大维富。
(Le Grand Véfour, 地址:17 Rue du Beaujolais)
这是一家1784年开业的米其林二星,在卢浮宫附近的皇家宫殿花园内,拿破仑和他第一任皇后约瑟芬、肖邦、作家维克多·雨果、哲学家让-保罗·萨特等人都在这里吃过饭,甚至有自己喜欢的固定座位,坐过的餐椅后面还写着他们的名字。
砸钱,住一次好的,必须的嘛。
他们住的酒店叫勒布里斯托尔酒店。
(Le Bristol,地址:112 Rue du Faubourg Saint Honore)
巴黎标志性的皇宫级大酒店,也是好莱坞大牌在巴黎的落脚地:被称为“美利坚爱神”的女演员丽塔·海华丝(演过《上海小姐》《曼哈顿故事》)以及卓别林,都在这里住过。
伍迪·艾伦在拍摄期间也住这。
再砸钱,喝点好的。
女主爸爸带他们去的品酒会,在巴黎五星级酒店莫里斯的屋顶套房举行。
(Le Meurice Hotel,地址:228 rue de Rivoli)
作曲家柴可夫斯基,以及两位在《午夜巴黎》也有戏份的艺术家,毕加索和达利,都在这里住过。
再砸钱,买一点好的!
女主妈妈带他们去买家私,说有折扣,结果去了个奢侈品古董店。
一张椅子折后都要一万八欧元。
(Philippe de Beauvais,地址:112 Boulevard De Courcelles)
上面一系列升级,女主都很适应,可男主吉尔好像没那么享受。
也不能怪吉尔挑剔。
吉尔表面开心,心里有点郁郁不得志,总觉得编剧事业不太顺,比起违背良心地迎合好莱坞,他其实更想写点属于自己的东西(比如小说)。
未婚妻喜欢去高档场所,而吉尔,更想去艺术场所找找灵感。
《午夜巴黎》的正片,就是从莫奈花园开始的。
这个莫奈故居,在巴黎近郊一个叫吉维尼的村子,莫奈在这里住了43年,直到去世。
莫奈花园分水园和花园,水园种满了睡莲,《睡莲》《日本桥》系列都是在这里完成的。
《睡莲》被收藏在橘园美术馆(Jardin Tuileries),位于卢浮宫前杜乐丽花园里,正门口阶梯下就是协和广场,再往前就是香榭丽舍大道,左边是塞纳河。
虽然莫奈在设计门厅时是希望带给参观者“站在房中央就如同置身于花池中”的感觉,但实际上吧,这里人是肯定不会少的,所以也只有在电影里才有那么空旷的景观。
可天不遂人愿。
后几天,老爸老妈倒是自己玩去了,未婚妻居然又拉来一个外人。
这个人叫保罗,非常爱逼叨,Sir管这种人叫“不显摆不舒服斯基”。
到哪个名胜,反正就没他不懂的。
吉尔很不爽,可未婚妻偏觉得,人家好gentle哦,好有料哦。
他们去罗丹博物馆逛,保罗(右二)就开始逼叨。讲解员都怕他。扮演讲解员的(左一),是气质婉好的前法国第一夫人卡拉·布吕尼。
这个保罗一看未婚妻很买账,兴致大好,干脆邀请他们一起玩。
我勒个去!
吉尔本来就感觉自己很迁就了,难道连二人空间都整没了?
实在受不了,他找了个借口偷偷溜掉,想着算了,我一个人在午夜的巴黎瞎晃悠晃悠得了。
语言不通真是害死人。
一晃就晃出了问题,路人又不情愿说英语。
心累腿也累的吉尔,瘫坐在圣艾蒂安杜蒙特街的台阶上。
圣埃蒂安教堂北侧(地址:rue de la Montagne Sainte-Geneviève),是,台阶在哪这么细的信息,Sir都挖得到
这时,午夜的钟声敲响了,一辆老爷车开过来,里面坐了几位穿着很雕的人。
不是沙雕的雕,而是真貂。一看都是上流人物,气质还有点复古。
他们邀请吉尔一起去happy,吉尔半推半就也就上了贼船。
结果一进门,居然是这么一副景象——
圣路易岛西边的一个码头(quai de Bourbon)
这是穿越了?!
是的。
而且一穿,就穿回了80年前(1925年左右)。
20年代有什么?
有吉尔最仰慕的一堆偶像——
海明威、泽尔达、菲茨杰拉德、达利……
抖森扮演菲茨真是太帅
还有吉尔最想去的,这些偶像频繁出入的那些小地方。
比如海明威爱去的波旁酒吧(也是餐厅)。
Polidor Restaurant(地址:41 rue Monsieur le Prince)。这个地方现在还在,没有像电影一样变成洗衣店。
当万分崇拜的偶像们,全体活生生地出现在眼前,吉尔震惊出了各种脸。
这么个奇景,他当然想带未婚妻瞅瞅。
第二晚,未婚妻陪他等了好一会,得出一个结论:
我男人看来是真有病。
也许因为没到午夜,也许因为……确实有病
之后,当吉尔再聊起穿越,女主恨不得掐死他,觉得他就是不喜欢保罗,瞎找借口。
生活里最美妙的闪光点,被别人当成瞎扯淡,任谁都不高兴。
于是吉尔走上了独自穿越的旅程……每晚都跑去跟偶像们开趴。
注意,出轨的小信号,开始出现了——
机缘巧合,他认识了毕加索名叫《Bather》的画上的姑娘。
她的脸自带柔光,美得惊人。
对不起,这张可能抽象了点……
看这张。
这位意大利美女,叫阿德利亚纳(下称“娜娜”)。
在巴黎跟香奈儿学服装设计,不少大艺术家都曾拜倒在她石榴裙下。
吉尔当然也很难把持住。
三言两语,就和娜娜擦出了小火花。两人散步,跳舞,聊爱好,聊灵魂。
……感觉就差告白了。
跳舞的地方,叫古董游乐场艺术博物馆(Musée des Arts Forains,地址:53 Avenue des Terroirs de France),里面是古董商Jean Paul Favand私人收藏的古董游乐园器材,俨然一个梦幻的游乐场。
Sir有一个温度理论。
一个人对外散发的温度总是恒定的,和B升温了,自然就会和A降温。
所以白天,吉尔和未婚妻也不吵架了,也不分歧了。
因为……没话了。
这个定律在未婚妻身上也同样适用,现在她的火热都给了保罗,不显摆不舒服斯基。
这对原本的小情侣,开始在巴黎各玩各的。
吉尔单独行动后才发现,生活,果然还是顺着自己的节奏,更舒服。
这里插一句,这电影客串明星真多。
比如吉尔闲逛淘碟时,见到一个店员,你看是谁。
此处是巴黎最大跳蚤市场,圣图安跳蚤市场
就是Sir之前聊过的《阿黛尔的生活》里,艾玛的扮演者蕾雅·赛杜。
头发可长可短,果然能驾驭各种气质。
好,话说回来。
吉尔和那位画中美人娜娜,感情发展得咋样了呢?
简直如火如荼。
这种情绪的升温,甚至让穿越都升了级——
这次开来的,不是复古老爷车,而是架更古老的马车。
在保罗餐厅(Restaurant Paul,地址:15 Place Dauphine)门口,吉尔和阿德利亚纳上了车
马车带他们去了更早的18XX年,也就是19世纪末。
在那里,他俩遇见了高更、马蒂斯,一帮牛X大画家。
100多年前,高更马蒂斯德加的聚会场所,马克西姆酒吧(Maxim's,地址:3 Rue Royale)
这次轮到娜娜合不上嘴了:这可都是我偶像啊,我梦想的黄金年代啊!
其实,她和吉尔很像。
都迷恋过去,总觉得身处的年代太俗,周围的人蝇营狗苟太实际,过去的人才活得纯粹。
所以,吉尔和她从此就幸福了吗?
错。
问题出现了,咱俩喜欢的时代不一样啊!
吉尔爱那个文学大师辈出的年代,阿德利亚纳则向往天才画家聚集的年代,而高更、马蒂斯他们,梦想回到更早的文艺复兴年代……
吉尔终于明白,他和这个女生最大的共同点,只是不那么喜欢当下。
而这又哪里算得上什么共同点,这不过是现代人的通病吧。
由于电影说了很多艺术家文豪,所以很多中国观众说,伍迪·艾伦就是装文艺B,在电影里掉书袋。
其实这么说有点冤枉老头。
海明威、菲茨杰拉德、艾略特什么的,不也就相当于在中国穿越的时候,遇到了钱钟书、顾城、徐志摩,那算什么装逼呢,都是课本上就有的。
还有一种误会,说《午夜巴黎》就是站在文艺精英那边,损一损资产阶级。
确实,片中有不少对美国人肤浅的嘲讽(比如女主一家子),但其实所谓的知识分子阶层,也被损得不轻。
他们对黄金年代的向往,在伍迪看来也傻得可笑,非常不着边际。
《午夜巴黎》的这趟旅程,看似充满伍氏刻薄(甚至自嘲)。
但Sir仔细想想,这又何尝不是一种宽容。
它用巴黎的兼容性,折射出了一种世界的弹性、生活的弹性。
在Sir看来,伍迪·艾伦也在说,怎么活都有短板。
不管年老还是年轻,文艺还是物质,世界的定义很多,别用一种定义来苛求自己。
对爱情来说,更是。
有位豆瓣网友形容得很好——
吉尔在经历了一系列奇妙旅行后,终于在让他为难的A和B选项中,选择了C。
电影最后,吉尔既没跟同床异梦的未婚妻和解,也没有和貌似灵魂伴侣的B阿德利亚纳走在一起。
C是谁?
就是蕾雅·赛杜,那个卖唱片的姑娘。
他们没什么共同的物质基础,也没什么深刻的灵魂碰撞,只是某天晚上在亚历山大三世桥上遇到,天那时正好下着雨。
他们就偶尔聊起,发现大家都还挺享受在雨中走走,也都喜欢科尔·波特的那种爵士swing调调的老歌。
你说,两人有多配?
不见得吧。
但一段爱情,不也就这么开始了。
追求门当户对,或者追求灵魂的高度契合,都是一种对爱情的高标准严要求。
可千算万算总会失算,尤其是爱情。
我是提醒你点好看的分割线
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