日漫电影在中国迎来春天？还差得远

细心的观众可能发现了，最近的内地影院里，日本动漫电影有点多，3月初有《夏目友人帐》和《魔神Z》两部日漫上映，本周五《我的英雄学院：两位英雄》也刚刚登场。在2019年的前三个月里，内地市场共有六部日漫电影上映，这可是追平了去年全年在内地上映的日漫数量。

显而易见，市场在逐渐升温，那么日漫电影在中国的春天来了吗？虽然上映影片的数量在今年呈现井喷的状态，但大部分日漫电影在中国市场的票房表现，还是有点不温不火。

2019年内地已上映了《夏目友人帐》等6部日漫

以今年为例，目前票房最高的《夏目友人帐》刚刚突破1亿元，目前日漫在内地的最好票房成绩仍是2016年的《你的名字。》5.75亿元，而在日漫内地票房排行榜中，前十位中“哆啦A梦”系列片足足占据了四位——“蓝胖子”持续很卖座。至于其他的剧场版大IP日漫，如“名侦探柯南”、“火影忍者”等等，票房都在1亿附近徘徊。

归根结底，粉丝情怀还是日漫电影，尤其是剧场版日漫的票房利器，粉丝基础决定了电影票房的基本体量。但对于庞大的内地电影市场来说，仅仅有粉丝捧场还是不够的，能否让日漫火到“出圈”，把观众从粉丝扩展到普通人群，是个行业性的难题。

日漫在内地成绩单：数量不少票房温吞

“蓝胖子”持续卖座 《你的名字》后爆款难寻

受中日关系影响，从2011年11月至2015年5月，这三年半的时间没有任何一部日本电影引进中国，中间有个漫长的空白期。2015年一部日本动画《哆啦A梦：伴我同行》在中国市场大获成功，让越来越多的中国电影公司瞄准了日本电影市场。不少嗅觉灵敏的中国影人，开始盯上了日本批片的生意。

《哆啦A梦：伴我同行》引发日本电影引进热潮

2016年是日本引进片的爆发之年，仅在一年内就上映了11部日影，其中日漫占据了9部之多；从票房成绩来看，它们不仅全部突破了千万大关，甚至有4部影片票房突破了1亿，《你的名字。》的内地票房高达5.77亿元，创下日本引进片新的票房纪录，并一直保持到现在。

《你的名字》票房5.7亿创下日本引进片票房纪录

2017年共有9部日本引进片，其中6部是日漫，票房最高的是当年的《哆啦A梦》剧场版新片。2018年，日本引进片数量多达15部创下历年新高，日漫共有6部，票房最高的依然是当年的《哆啦A梦》剧场版新片，但除了经典IP“柯南”和重映的《龙猫》以外，其余日漫的内地票房都在2000万以下。

2019年前三个月就有6部日漫电影上映，目前票房最高的《夏目友人帐》刚刚突破1亿元。粗略一算，最近三年半的时间，足有27部日漫上映，这个数量在非好莱坞引进片中，是绝对的冠军了。

不过，在一片繁华背后，可能是市场虚火的泡沫，日漫在中国内地票房表现一直难有实质性的突破。

分析日漫内地票房排行榜，前十位中“哆啦A梦”系列片足足占据了四位——“蓝胖子”持续很卖座，在票房冠军《你的名字。》之后，超过5亿的热卖爆款难寻。《名侦探柯南》、《火影忍者》和《航海王》系列剧场版日漫的内地票房都有破亿的成绩，但受限于内容和粉丝的制约，票房突破2亿则很难。

内地市场生意经：剧场版动画成票房收割重镇

长篇动画电影：宫崎骏旧作《龙猫》试水成功

提到日本动漫电影，首先要细分两个概念，那就是剧场版动画和长篇动画电影。

剧场版动画电影是基于TV版动画进行衍生，比如已在内地上映的《火影忍者》系列、《名侦探柯南》系列、《航海王之黄金城》系列等。这些电影独立成章，但又和TV版动画有一定的关联。长篇动画电影则是完全原创的动画，比如大家熟知的《你的名字》、《龙猫》等等。

在拥有强大的二次元观众基础的中国，主打粉丝情怀的日本剧场版动画，成为了日影重新输出中国的先头部队，也成为了票房收割重镇。

《哆啦A梦：伴我同行》

以《哆啦A梦》为例，依靠多年前在中国市场播出的TV版动画积累下的大批青少年观众，多部剧场版电影在内地上映都取得了不错的票房。2015年《哆啦A梦：伴我同行》3D版电影收获5.3亿创下系列票房最高，其次为2018年的《哆啦A梦：大雄的金银岛》2.09亿人民币，剩下两部均在1亿上下。

《名侦探柯南》、《蜡笔小新》、《圣斗士星矢》、《樱桃小丸子》，也都在中国拥有固定的粉丝群体，属于中国观众熟悉并喜欢的日本动漫形象。

《名侦探柯南：零的执行人》

《名侦探柯南》系列剧场版导演自2011年静野孔文接手后，粉丝的争议一直不断，18年的《名侦探柯南：零的执行人》终于换了立川让做导演，影片风格大变，剧场版推理成分渐少，改成了沉迷于大场面的好莱坞风格“爽片”，同样惹来不少吐槽，但内地票房创下系列最高1.27亿元。

《火影忍者》和《海贼王》更是超级大IP：岸本齐史创作的漫画《火影忍者》从1999年开始连载，2002年改编动画开始在东京电视台播放，06年开始引入中国； 尾田荣一郎创作的《航海王》则是从1997年开始连载，改编电视动画于1999年起在富士台首播2005年引进中国。所以在2016年，“火影忍者”和“海贼王”的剧场版电影相继在内地上映，票房都顺利突破亿元大关。

这里还要再普及下“民工漫”的概念，意思是“连毫无闲暇时刻的民工一族都能耳熟能详的动漫”，这种象征性的称呼代表着这类作品的超高的普及率和知名度，是日漫作品的中坚力量。

“民工漫”的代表作，首先是鸟山明在1984年开始连载的大作《龙珠》，随着网络的普及，诸多新时代的“民工漫”作品在日本本土和海外两开花，《海贼王》《火影忍者》《银魂》也得到了广泛的认可。

一组数据就可以看出《海贼王》《火影忍者》两部“民工漫”在内地市场的庞大号召力，百度贴吧的“海贼王吧”共有877万人，累计发帖3亿，“火影忍者吧“共有688万人，累计发帖2亿。对于年轻的“次时代”观众来说，他们需要新的作品陪伴成长，而接过前辈们衣钵的作品便是《我的英雄学院》。

《龙猫》2018年登陆内地院线

在日本动漫电影在华票房前十名中，大部分都被剧场版动画占据，长篇动画电影仅有两部上榜，一部是新海诚导演的《你的名字。》，另外一部则是动画大师宫崎骏30年前的旧作《龙猫》（内地票房1.73亿）。作为宫崎骏导演最受追捧的作品，享誉全球的《龙猫》早已成为无数观众心目中“人生必看影片”之一。

遗憾的是，宫崎骏与吉卜力工作室制作的电影此前一直缺席国内院线。吉卜力会长曾透露，作为首部登入中国大银幕的作品，引进《龙猫》是一场“策划了8年之久的重大事件”。《龙猫》在内地上映时，不少影迷都是抱着“还宫崎骏一张电影票”的心态走进影院的。既然首次试水的票房成绩不错，预计未来中国观众有更多机会看到吉卜力工作室的佳作了。

日漫粉丝的大众与小众

粉丝嗨爆路人一脸懵，如何火到“出圈”？

在日漫电影尤其是剧场版动画中，经常存在这样一个粉丝怪圈：那就是资深忠粉看得十分兴奋，而路人观众很难get到笑点槽点，经常看得一脸懵，这就容易变成忠实粉丝的自嗨式观影。

即使都是看剧场版日漫，不同的粉丝群体的分化也会十分明显。以猫眼电影统计的想看用户画像来看，《航海王之黄金城》男性56.3%，女性43.7%，《火影忍者剧场版：博人传》男性56%，女性44%，显然传说中“民工漫”的爱好者以男性粉丝为主。最近热映的《夏目友人帐》男性观众仅占39%，女性高达61%，这就是一部以女性和儿童群体作为主要受众的电影。

从2009年开始，《夏目友人帐》共发行了6季TV剧集，在评分网站上有超过9分的好口碑，从TV剧集到剧场版电影历经了足足十年，一直是以温暖治愈的情感主题见长，积累了不少忠实粉丝。

《夏目友人帐》“猫咪老师”狂圈粉

相对其他剧场版电影，《夏目友人帐》“入坑”的门槛更容易，而且这个IP衍生出大量的同人作品和表情包，单单是主角妖怪“猫咪老师”，就在国内圈了无数粉丝，毕竟没人能拒绝一只猫的魅力，尤其还是三只！

2019年的引进日漫票房亚军《命运之夜——天之杯：恶兆之花》，是日本国民级IP动画《Fate/staynight》首部“樱花线”剧场版，在国内也拥有数量众多的“Fate“系列粉丝。据媒体统计，Fate手机游戏《命运-冠位指定》，在2018年上半年营收达到了12.8亿元，全年近30亿元，活跃玩家数超过130万。不过这部剧场版电影的内地票房只有3161.5万——好像也并没有那么多粉丝走进影院。

《我的英雄学院》被誉为《海贼王》之后最强“民工漫”

3月15日刚刚上映的《我的英雄学院：两位英雄》，被国内粉丝亲昵地称为“小英雄”。在日本，其系列漫画年销量达到了671.8万，仅次于常年霸占榜首的《海贼王》（811.3万），位居十年新作榜首，被誉为“次世代王者”。

“小英雄”的粉丝同样不少，但粉丝群体更加小众，口碑突破圈层更加困难。对普通的中国观众来说，这个IP还稍显陌生，尚需更多的时间来熟悉。该片上映前两日票房累计2293万，预测票房在4000——5000万左右。

值得一提的是，粉丝并不是剧场版日漫在市场上的的免死金牌，票房低于3000万甚至更少的知名剧场版日漫并不少。

《魔神Z》剧场版内地上映一周票房仅36万

2016年上映的《名侦探柯南：纯黑的恶梦》票房3103万，《樱桃小丸子 来自意大利的少年》2548万，《蜡笔小新：梦境世界大突击》2242万，《龙珠Z：复活的弗利萨》1098万。2017年上映的《精灵宝可梦：波尔凯尼恩与机巧的玛机雅娜》2565万。今年刚上映的《魔神Z》几乎是“裸发”上映，票房仅收36万元，上映首日排片不足1%。

归根结底，粉丝情怀还是日漫的票房利器，粉丝基础决定了票房的基本体量，市场表现好、粉丝认知度高的知名剧场版日漫，在内地票房大概能在每部1亿左右，表现差的票房跌破3000万也很有可能，关键在于如何把粉丝成功转化为进场购票的观众。

不过对于庞大的内地电影市场来说，仅仅有粉丝捧场还是不够的，能否让日漫火到“出圈”，把观众从粉丝扩展到普通人群，同样是个行业性的难题。

日漫档期选择被动 扎堆偏弱档期

引进时间拖太久 观众易流失

日本动漫电影引进内地，一般由中国发行方买断发行版权然后引进，也就是所谓的“批片”。一般来说，这些“批片”大多晚于日本当地的上映时间，有些甚至已经超过一年以上。

和好莱坞引进片相比，大部分“批片”不仅时效性偏差，在档期选择上也更加被动。买进批片版权的公司先要申请龙标，再向中影华夏跟进出后公司申请批片份额，再由广电总局确定档期。在这个两到三个月的流程中间，版权方一直处于被动状态，可以说是“被安排什么时候上，就只能什么时候上”。

这不仅仅是日漫甚至日本电影的问题，基本上是“批片”的通病——他们经常在偏弱的档期里扎堆上映，甚至和好莱坞大片档期撞车同一天上映。

以日本金牌编剧冈田磨里打造的《朝花夕誓》为例，这部电影2018年2月24日在日本上映，当年还斩获上海电影节金爵奖最佳动画片，但直到19年2月22日才在内地上映，隔了整整一年热度早已减退，上映当天还正好撞上和《阿丽塔：战斗天使》同日上映，当然在排片上被压制得相当严重，票房仅收1718万元。

《哆啦A梦》系列电影得益于守住“六一儿童节”这个黄金档期上映，争取到了更多低幼观众，才能成功“出圈”。

2015年在六一上映的3D纪念版《哆啦A梦：伴我同行》狂揽5.3亿，16年改在暑期上映票房跌至1.04亿，从17年以后，该片的新剧场版电影重回“六一”档期，票房果然稳中有升，18年票房超过2亿。通常“哆啦A梦”的新剧场版电影会在当年3月在日本上映，如果在6月就能登陆中国银幕，刚刚过了三个月，还算新鲜感满满。

上映时间间隔过长，也会造成观众的大量流失，因为各种盗版资源早已经在线上流传，对于年轻网友来说，获取盗版资源并不是一件很困难的事，当然看盗版电影这种行为不值得提倡。不过当影片真正在内地上映时，大部分已看过全片的观众，可能不会再走进影院买票了。如果该IP并没有走出二次元圈被更多观众所认知，票房或许就会更为惨淡。

日漫宣发如何接中国地气？

找推广大使办见面活动 激发粉丝热情

《夏目友人帐》王源推广曲MV

如今的内地电影市场竞争越来越激烈，一部日漫要想大卖，不仅要拼内容拼粉丝，更要下大力气投入宣发工作——大手笔的宣传费砸下去，和粉丝们的互动玩起来。

邀请明星成为中国推广宣发大使，是引进片常用的本土策略。比如《龙猫》邀请秦岚担任中国推广大使，最近上映的《夏目友人帐》更请来当红小生王源担任推广大使，不过此举也有一定的风险，比如王源虽然带了好一波流量，但也有《夏目友人帐》粉丝并不买账，认为和影片的调性并不相符。

《名侦探柯南》“我看柯南长大”海报

本土宣发最重要的工作，就是充分调动粉丝的热情，满足粉丝的期待甚至给他们更多惊喜。

以18年上映的《名侦探柯南：零的执行人》为例，该片在线上发布了粉丝参与的“最柯南”主题海报设计活动，引发全国粉丝花样应援，为电影柯南打call，还邀请该片导演立川让空降中国影院，和五个城市的观众同步互动。

有网友说，最戳心窝的是“我看柯南长大”系列海报，海报中“我”守在电视机前收看柯南，电视机画面则定格在新一与小兰经典同框的镜头，“中国教育3”的台标、1999年的台历以及房间陈设充满了浓浓的年代感，让人忍不住回忆起儿时追剧的美好时光。

点击小程序，答题赢大奖！

↙点击“阅读原文”查看更多 >>"悲伤故事"单日过亿力压"惊奇队长"