我应该是第一次用大师赞美人

很少有一部电影。

Sir光看，就感觉渴了。

到底有多牛，你先来“品”几个镜头——

对，大师级的导演，就是能让你尝到画面里的味道。

第一味，甜。

一个红色山石的世界里，一座孤独的巨山下，一群闪光的小点。

原来是一群采矿者。

他们衣着亮晶晶，金头盔，戴探照灯。

虽然采矿，但他们步履轻盈，动作优雅。

他们开采了这样的液体。

金色，浓稠，还有几滴不听话的飘在空中。

他们并不带走它，只是把液体都聚在一起。

这是甜。

有人说酒里没有甜味，有人说有。

Sir说，甜是被挖到的味道。

它是精华，它是隐秘。

它是当你feel到时，你会闭上眼睛。

第二味，热。

三体世界，无边沙漠，一群怪人在迁旅。

红伞，白衣，披风，个个身形寡瘦。

怪异的不是他们。

一只巨大的脚踩过，竟然是巨人。

巨人用硕大的身影罩住小人，帮他们遮挡来自三个太阳的阳光。

这里是热，不同于温暖，也不同于滚烫。

这种热，不是汗流浃背，不是气喘吁吁。

而是你在沙漠里，没有水，没有路。

但，你有远方，你有依靠。

第三味是辛香。

怎么呈现？先看冰。

一台冷冰冰的机器，像《西部世界》的合成人工厂。

射出红色和黄色的粉束，啪嗒啪嗒，炸出一个人的轮廓。

喔，这是酒的世界。

也是你的世界。

它们的共同点是，你只有在辛香的时候，才能感知到自己。

第四味，烈。

爆炸的云层，穿梭的飞机。

飞机里，一男一女。

炽焰绽放，是酒的主味。

是火种，是激情，也是高潮。

剩下三味，Sir不再解说，由你亲自去品。

第五味，醇。

第六味，香。

第七味，韵。

星球，宇宙。

最终被一个人型的星云，揽入怀中……

饮酒，从未达到如此维度。

你可能看出来了，这支《七重奇境》的短片，为轩尼诗X.O而生。

不到4分钟，七个世界，传递了轩尼诗X.O的七重品鉴体验。

每个世界各有生命，各有美感。

甚至，以专业的剧本眼光去看，还能看到导演为每个影像世界布下的戏剧反差。

在“热”，是炎热和阴影；

在“辛香”，是冰凉和炸裂；

在“烈”，是危险和快乐；

在“醇”，是苍老与新奇。

每一帧都是细节，每一秒都是匠心之作。

在这个广告片，看不到一般导演的气质——

没有年轻人的心机，没有无知者的迂腐，没有懒惰者的敷衍，没有高知者的酸臭。

导演究竟是谁？

导演今年81岁。

这个年纪的人，大多在公园，在医院，在麻将桌边，在电视机前。

他却在片场执导筒。

神奇的是，他老，但不拍烂片。

他叫雷德利·斯科特。

你可能没听过他的名字，但你会听过他的电影。

70岁往后，《火星救援》《普罗米修斯》《异形：契约》……

70岁往前，《末路狂花》《黑鹰坠落》《角斗士》《银翼杀手》《异形》……

如今八十。

他拍电影反而越来越快，越来越马不停蹄，似乎想在生命的晚年，留下更多痕迹。

执导的《异形》新系列尚未完结，接下来还有《不列颠之战》《角斗士2》《异星灾变》 。

上边只是导演，下边还有一张疯狂的制片单。

提到雷公，很多人第一想到的是硬。

身体硬朗，性情硬汉，电影硬核。

但你也许不知道，他对美的狂热追求。

在成为一个牛逼导演之前，雷公先是一个美术家。

雷德利·斯科特画的分镜图

而在雷公的电影，美最常见的化身，就是女性。

他镜头下的女性美，不止靓丽性感。

还必须强大。

《末路狂花》之前的1979年，他就开创了“大女主”三个字。

在一部恐怖片，《异形》。

里边那位女主角，在所有男人或崩溃或暴怒，或逃避或求死时，唯有她，理智、勇敢、坚强，屹立不倒。

他不止发现美，他还创造美。

创造成大家争相效仿的潮流。

比如说《角斗士》这个镜头，男人的手轻抚麦田，是家，是爱，是温柔，是浪漫。

太美，于是被多次致敬。

Sir能想起的，就有《神枪手之死》和《复仇者联盟4》。

灭霸解甲归田，也用了这个镜头

一个镜头也能流行。

更不用说，他的美学。

很难用一个词去界定雷式美学，毕竟，他以风格多变著称。

拍生活，拍古装，拍科幻，拍恐怖，他都没问题，而且每一出都是美不胜收。

但最震撼的那场，叫做赛博朋克。

《阿丽塔：战斗天使》《攻壳机动队》《黑客帝国》都以它为美。

而这条视觉系的源头，是1982年，雷德利·斯科特的《银翼杀手》。

电影永远没有白天，建筑物没有边界，人群密集没有脸庞，巨大的屏幕人脸，没有人性。

有好多，但感觉没有了一切。

这种美学，如何解读？

Sir顺藤摸瓜，找到了《银翼杀手》的根源。

它是一幅油画，名叫《夜鹰》（Nighthawks），作者是爱德华·霍普。

这幅画，请不要一扫而过，它需要你点进去细看。

街道空荡，餐厅中有四人，每个都沉浸在自己的世界里，即使是那对情侣。

餐厅里的黄色光透出来，在玻璃窗外形成了诡异的绿色，外边看起来有阳光，却让人感觉到在黑夜。

《夜鹰》画于1942年，珍珠港事件后的美国。

“也许，我的确是无意识地在描绘一个大城市的孤独。”画家说。

到了雷德利·斯科特手中，这种孤独，与他对科技和未来的理解形成了呼应。

我不停地在制作团队的眼皮底下挥舞这张画，以便让他们理解我要表达的感觉和情绪。

是孤独。

最后致命的，不是战争和病痛，是孤独。

所以，人造人总是不停对主角诉说，“活在恐惧中的滋味”。

所以，人造人总是在明明可以杀死主角的时候，饶了他。

虽然是要置自己为死地的敌人。

但他们不忍杀死他。

因为孤独太可怕，恶于死亡。

这也让这帮奇形怪状的人造人，比任何人都美。

在《七重奇境》的幕后纪录片，雷公一共说了16句话。

其中，“art”（艺术）这个单词出现了三次。

Sir最喜欢的是这句——

A picture is worth a thousand words.

一幅图画，传递千言万语。

三流导演用台词表达语言。

二流导演用影像表达语言。

而一流导演，用美表达语言。

什么意思？

第一，他的美可以说话，如前所述。

第二，他的美，不一定关于“美”自身，也可以是传统意义上的“不美”。

如丑恶。

《异形》来源于H.R.Giger的艺术。

一眼看上去，的确让人恶心，但往细了看，那种人体骨骼和黑色钢铁的融合，似乎在表达工业与人的畸形结果；性暗示的结构，似乎又在表达暴力的弗洛伊德本质。

如肮脏。

肮脏是颓废——颓废的美，在于它身上藏着多年的历史洗刷；

肮脏也是破败——破败的美，在于它最后的一丝生气。

如怪异。

如恐怖。

以下为广告内容，在阅读下文前请确认您已满18周岁，请理性享用美酒

一幅图画，传递千言万语。

这就是雷德利·斯科特一辈子坚守的价值。

Sir佩服轩尼诗X.O。

它以一种通透的自知，和精致的审美，找到了自身产品与雷德利·斯科特的重合。

醉翁之意不在酒。

在你能感受的多重世界。

在你能进入的奇幻旅程。

这是雷德利·斯科特的艺术，也是轩尼诗X.O的味道。

如果你想更直观的体验美，如果你想更直接地与雷德利·斯科特沟通。

那么，欢迎点进阅读原文，聆听他的声音。

他不会说太多。

但，你会看到。

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编辑助理：汉斯寂寞