她，下一站香港影后

最佳编剧

头号选手：陈小娟（《沦落人》）

竞争对手：庄文强（《无双》）

其它提名：陈咏燊（《逆流大叔》）；舒琪、李敏、李骏硕（《翠丝》）；陈慧、三三、应亮（《A Family Tour》）

Sir推崇两类剧本，一种是“我们从开始就知道这是个故事但你讲得真好”。

另一种是“一直没发现这是故事以为这就是真的”。

今年最佳编剧的对抗，Sir还是中意这两部。

《沦落人》与《无双》，前者是“像真的”，后者是“讲得好”。

插一句，金像历史上，拿了最佳影片的，拿最佳编剧的概率一般都很大（反过来说也成立）。

但Sir还是想说出这里面的差异与道理。

《无双》的故事讲得漂亮，但缺憾也是“漂亮”。

怎么讲？

还记得最终的压轴反转吗？推翻整个故事的愉悦感，郭富城的人物前因后果也圆了一个整，但，它同时也破坏了此前“伪钞创业”的种种专业奇观，诸如墨水洒在镜面上这绝佳桥段，在反转之后都不存在（都是想象出来的）。

反转，变成了一种对之前观影快感的伤害。

《无双》最大的“自残”还不在这里，在于它对《非常嫌疑犯》这类好莱坞经典悬疑片借鉴太明显，主角为了逃避定罪，虚构出一个不存在的角色， 这本身就是《非常嫌疑犯》的核心。

庄文强也在电影发布会上自嘲，“我就是西抄抄，东抄抄”……

再说《沦落人》。

此前的香港评论学会大奖，最佳影片和最佳导演都给了陈果，但唯独编剧给了《沦落人》。

Sir很认同也很期待评论学会大奖的评价：

陈小娟以细腻的笔触，入世的视角，透过充满生活质感的小节，写出草根小人物在肢体或环境的局限中存在的无限可能——人人都可成为赐梦者和追梦人。剧本谱写了一段温暖人心的城市浪漫曲，流露难得的含蓄美。

期待值浓缩成五个字：局限的梦想。

在预告片中，我们几乎感受不到故事的体积，因为没有明确的戏剧冲突，说明戏剧的节奏全部给了人物，以及人物和他所处空间的关系。

一个行动不自由的人，按理说，他和这个空间是缺乏联系的，但看这个评论：

昌荣听到Evelyn在外跌倒，现实中无能为力，却在想象中健步如飞抱起Evelyn时。陈小娟说，这一情节的设置，来源于人们在「喜欢的人发生危险，却不能在身边保护时心痛的心情」。

这就是Sir期待的一幕，在一个现实题材中，插入超现实，建立人与人的关系，人与空间的联系，再投射到性格上。

你是不是也和Sir一样，只是听到这种描述，脑海里就出现一个具体的画面。

这就是剧作的魄力。

最佳女主角

头号选手：曾美慧孜（《三夫》）

竞争对手：无

其他提名：蔡卓妍（《非分熟女》）；余香凝（《非同凡响》）；张静初（《无双》）；里瑟尔·孔松希 （《沦落人》）

香港评论学会为曾美慧孜献出了他们今年最难写的评论：

非常角色忘我演绎。小妹到底是社会边缘不由自主的弱女，还是大屿山鱼人卢亭的后裔？曾美慧孜不言不语，以纯粹的形体和放空的眼神，说出一个既来者不拒又需索无度的欲望故事。将一个无以名之，绝难演绎的角色，表现出层次和生命。

这段评论，是在夸演技好，又像在夸主题好。

这说明了一件事：曾美慧孜的表演，就是这部电影的主题，是整部电影的魂魄与容器。

主题表达有多难实现，魂魄有多难捉住，她的表演也相应增加着难度。

面子上，电影里的情欲场面多而杂，与不同的角色发生关系，再表达不同的立场，这份决绝的姿态，足已让一票女星捂面。

Sir都不敢多截图，怕出事故……

里子上，这角色本身是一个痴呆患者，但她病态的身体上，又挂着一些雾蒙蒙的神性，没有什么台词，语言全部重压在肢体表达上，这几乎是对一个演员的终极拷问——你不要演成一个人，你是一段意识。

看这部电影的人，都会不由自主的联想到我们爱过的那些极致的情欲。

《白昼美人》《女性瘾者1》《定理》……

它们的相似之处是，导演有电影奖提名，女主角也有。

相比之下，其他演员都太安全了。

稍微值得一说的，或许是《非分熟女》的蔡卓妍。

和上次的《雏妓》一样，这次也“量身定做”。

阿Sa在片中饰演一个结婚四年仍是处女，在欲望与固有形象间互相挑拨的女性。

如果蔡卓妍输了，输在两点。

一，它的主题，没有《三夫》来得浓烈，炙热。

二，《非分熟女》里这种角色，曾美慧孜早在《苹果》《花》《下海》就完成了好几轮。

最佳男主角

头号选手：黄秋生（《沦落人》）

竞争对手：无

其他提名：吴镇宇（《逆流大叔》）；周润发（《无双》）；郭富城（《无双》）；姜皓文（《翠丝》）

这几年总说香港金像奖敬老。

谁在这个圈子呆得够久，谁就是影帝影后。

去年是古仔，凭《杀破狼：贪狼》这种传统港式动作片拿到影帝，大家都懂，资历到了。

Sir这次不押别人，就押黄秋生，也因为敬老。

但不是敬他自己的“老”，是敬香港老龄人口。

记得黄秋生五年前提名影帝是哪部吗？

《叶问：终极一战》，他演老年叶问，依然打得够劲，身手无破绽，无敌天下。

从体力上看，无论你怎么扮罗锅，都不像正常的老人——这是吃了功夫片的“亏”。

五年后，58岁的黄秋生，进入另一个极端。

他在《沦落人》里人设第一要素不是“瘫”，是“老”。

在Sir看来，把“瘫”和“老”区分开演，才是黄秋生这次表演的精髓。

比不清楚，拿《无名之辈》瘫了的任素汐做个样本对照更清楚一些。

任素汐的表演，Sir说了不止一次，在生命力旺盛期判了死刑。所以她以死相逼，向死而生，怒吼+哀嚎，对观众绝杀。

年轻人的绝望和年老人的绝望肯定在速度上不同，看黄秋生，他的“等死”是趴在围栏边上，双眼迷离般颤动，像是对自己翻过围栏的幻想产生绝望。

围栏，此刻成了他的护身监狱。

坐在轮椅上来得死亡，比跳下去还快。

这恰恰是衰老的第一特征，对生活认输。

一个镜头，看到五年来，黄秋生对“老”的揣摩。

不够充分？

去看看豆瓣短评。几乎每条好评，都必须带上黄秋生三个字。

赞这部戏，不赞黄秋生，会被看成对这部戏的诋毁。

至于这次竞争的其他演员，要么是角色不够有力（《逆袭大叔》吴镇宇），要么是噱头大过实质（异装蜀黍姜皓文），还有发哥的角色受自己在香港电影历史符号上的牵制太大，而城城是受发哥牵制太大（一般历史上单片双提名都会分散票数）。

就这么定了，给黄秋生吧。

敬香港电影，为我们制造出一个与桃姐“作伴”的新角色。

最佳导演

头号选手：庄文强（《无双》）

竞争对手：陈果（《三夫》）

其它提名：陈咏燊（《逆流大叔》），林超贤（《红海行动》），陈小娟（《沦落人》）

电影繁衍一百多年，进化标准只有一条：电影是导演的电影。

最佳导演奖激励的是导演风格，更是激励导演拓宽电影疆土的能力。

Sir心中金像奖最佳导演的经典案例，一直是徐克之于《黄飞鸿》，杜琪峰之于《枪火》，捍卫自己的同时，升级影像感标准。

所以这一奖项，Sir用了比较偷懒的战术——

排除法。

在香港电影凋零的今天，谁把自己往死里逼，够狠，够决，够突破，谁拿这个奖！

两位新晋导演不多说，陈小娟（《沦落人》）和陈咏燊（《逆流大叔》），感人+励志，相对周整的完成度是目前他们的创作天花板，开疆辟土这件事还在后面。

林超贤的《红海行动》，看上去很有厚积薄发之势，36亿票房比《湄公河行动》增长3倍，但对于他个人来说，只是一个聚沙成塔的过程，这一身技能其实是几十年来早就储备好的知识点。

6年前的《逆战》就演练过一场“微缩版”，不同之处是他在《红海》换了一身硬装备，大炮军舰坦克车。

陈果？有点像了。

上一次提名最佳导演是那部片名超长的《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》，在惊悚悬疑片中找社会刻度，很不错，它就输在作为惊悚悬疑片，惊悚有余，悬疑不足。

这回《三夫》在情色类型中找社会刻度，有冒险，也有回避。

“冒险”自然是情色与社会性的结合，大胆，张狂；但“回避”恰恰在于，男与女的羞羞关系，本身就具备了社会隐喻的良好基础，《巴黎最后的探戈》拍的也不仅仅是性的猎奇，还有反思资产阶级的生活和思维。

如此，《三夫》作为“妓女三部曲”的最后一部，显然没有更上一层的优势。

那这样一来，就到了《无双》。

在导演这个岗位，庄文强这次的确脱胎换骨。

不得不承认，一开始Sir与所有人一样，对《无双》并不期待。

但它最终成了去年国庆的口碑票房双冠军。

庄文强在《无双》有两大突破。

一是所有人看到的，庄文强个人对整部电影的掌控力与叙述能力的稳健，从伪钞制造的职业猎奇，到局部规模枪战，再到反转节奏，人物情感，都称得上一气呵成。

——他上部独立执导的《飞砂风中转》可是连故事都讲不利索。

同时，《无双》在主题上一语双关，它利用周润发的香港电影符号，去缅怀早已失去的香港电影黄金时代，电影的里子和面子形成了有效互文（香港电影一直以模仿闻名），远胜《飞砂风中转》只拿郑伊健陈小春做情怀的表皮，更远胜他的早年搭档麦兆辉和刘伟强的无话可讲。

Sir只担心一件事。

《无双》是不是把庄文强榨干了。

最佳影片

头号选手：《沦落人》

竞争对手：《无双》《三夫》

其它提名：《逆流大叔》《红海行动》

对，就是《沦落人》。

说实话，这片Sir没看过（香港4月11日上映），但目前呼声，确实最高。

简单介绍《沦落人》：

一个委曲求全的菲佣，照顾一个傲慢瘫痪的香港老人，从互相看不顺眼，到最后其乐融融。

港版《触不可及》？

这种“温情到极致”的电影，于港片，向来是鲜少开荒的处女地。

因为，在商业逻辑，表现“恶”，远比“善”更有快感。

尤其在当下世界，恶如此丰富多彩，而“善”，却是那么稀有、难搞和易造假。

所以《沦落人》最大的难度，就是要绕过一百种套路，来躲避伪善。

从目前的反应看，导演陈小娟似乎成功了。

她拾起善良的细节去证明它存在，再用这些“证据”去化解戾气，如网友所言：

菩萨低眉，俯视众生，庄严慈祥……不过分天真地推荐人性美好……更何况是让人感到何为善良。

这也是Sir没选《无双》和《三夫》的原因。

不是片子不行，是价值引导有所不同。

《无双》当然是今年罕见完整的香港电影。

但它的价值观，是对“善”的连环攻击。

你看，发哥的正邪两面最终都是假象，混吃等死的无能才是他的真·肉身，狭隘的“报复心理”，竟然是真·主角郭富城最有效的人生动力。

这个世界上

一百万人中只有一个主角

当主角的

都是能够达到极致的人

《三夫》更甚。

它的精气神，还是陈果执迷的“恶向胆边生”，以前所未见的偏执，隐喻并升级香港人对身份归属的迷茫。

——其实内核还是原来的配方，不接受，不舒服，不合作。

△ 陈果妓女三部曲

这些，以往的金像奖给过了。

香港电影经过这几年，核心表达，是时候从现实生活中的压迫过度出去，寻找向前看的精神出口。

金像奖早就不是在评选“最佳香港电影”，而是评选“电影里的最佳香港”。

简单说。

在这里，港人心有时大过电影心。

都已经疲倦很多年，大家对未来的期望正趋于变好，不是吗？

这是香港电影行业协会里的普通工作者更想找到的答案，和隔岸观火的影评人不一样，他们才是拿着金像奖选票的人。

所以相比之下，Sir赌一把，《沦落人》夺冠。

当然，《沦落人》拿最佳，也是对陈果的肯定。

——他是这部电影的监制。

侧面看，或许陈果是在借新人之口，说出他心底藏了多年的理想主义。

Sir详写的这五奖，足够概括今年金像奖的全部。

常说鸡肋丢了怪可惜，但吃起来确实还有味（大不了骨头往肚子里咽）。

有时候感觉很酸楚，这注定是关注度刷新低的一届，却要从中琢磨出一堆道理。

但Sir就是要追。

谁叫Sir是香港电影喂大的一代。

想想二十年前，哪次卫视中文台直播金像颁奖，Sir不是端坐着身子，比上课还认真，广告都一个不落地从头看到尾。

第二天，还会以同样姿势，保持九成专注力，再看一次重播。

不矫情地说，颁奖典礼的BGM在Sir颅内循环了十几年。

港片死了吗？

对真正爱过香港电影的人来说，它永远不死。

因为它已经是我们生命的一部分。

最后，是其他奖项预测。

让我们，与香港电影共勉。

最佳男配角预测：袁富华（《翠丝》）

最佳女配角预测：周家怡（《无双》）

最佳新演员预测：Crisel Consunji（《沦落人》）

最佳新晋导演预测：陈小娟（《沦落人》）

最佳摄影预测：关智耀（《无双》）

最佳摄影预测：彭正熙（《无双》）

最佳美术指导预测：赤冢佳仁、李景文（《狄仁杰之四大天王》）

最佳服装造型设计预测：余家安、利碧君（《狄仁杰之四大天王》）

最佳动作设计预测：林超贤（《红海行动》）

最佳视觉效果预测：蔡洙应、朴英修、前川英章、池明求（《狄仁杰之四大天王》）

最佳音响效果预测：Nopawat Likitwong， Sarunyu Nurnsai（《红海行动》）

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