看过金像奖，我确信香港电影死不了

一年一度的香港电影金像奖，于昨晚落下帷幕。

许多人说，香港电影没落了。

这是不争的事实。

去年，香港票房最高的十部电影，两部来自韩国，其余都来自好莱坞，一部本土的都没有；

最卖座的港产片叫《栋笃特工》，我猜 90% 的鱼友都没听说过。

曾经，香港电影年产量四百多部，如今，已跌到三十部左右。

连十分之一都不到了。

再也担待不起“东方好莱坞”的称呼。

但每次看到金像奖，鱼叔又确信，香港电影不会死。

不信？

那我就来说说这届金像奖。

《无双》荣获最佳电影，可以说是意料之中。

作为去年国庆档的最大黑马，《无双》在张艺谋（《影》）和开心麻花（《李茶的姑妈》）两个自带流量的 IP 夹击下，凭借过硬的质量脱颖而出。

不仅成为当期票房冠军，创下了港片在内地的最高票房纪录（12.7亿人民币），豆瓣评分也高达 8.1 分。

票房口碑双赢，在近来的港片中难得一见。

本次与其竞争最佳电影的几部影片：《三夫》、《红海行动》、《沦落人》、《逆流大叔》。

虽然各自都不乏令人惊艳的亮点，但在综合素质上，仍是碾压式的胜出。

也因此，在最佳电影之外，《无双》还斩获最佳导演、编剧、摄影、剪辑、美术指导、服装造型设计等，合计 7 项大奖，是昨晚当之无愧的大赢家。

而这一切，首功当归导演兼编剧的庄文强。

自其 2009 年自编自导的《窃听风云》大受好评起，庄文强就明确了自己的创作思路：

动作犯罪类型片，「烧脑」剧本，港陆合拍。

《无双》就是坚持这条路线，诞生出的作品。

而其中最成功之处，是其优秀的剧本。

身陷囹圄的李问（郭富城 饰）原本隶属于一个跨国假钞贩卖组织，其首脑「画家」（周润发 饰）一直逍遥法外。

为了换取自由，李问将自己与画家的经历娓娓道来，然而故事越叙述下去，「画家」的形象却越发缥缈，不可捉摸起来；

而最后李问自己画出的「画家」形象，竟然与警局中的一名警员格外相似……

原来，这一切都是李问即兴创作出的故事，他口中的「画家」形象，不过是他结合身边元素构造出的虚假形象，不仅骗过了警察，也骗过了所有观众——真的「画家」，就是他自己。

然而，故事中「李问」与「画家」的对立冲突又何尝不是一种真实呢？

截然相反的这两种性格在同一个人体内纠缠争斗，最终把自己引向了毁灭的终局。

尽管剧本中有不少经典作品的影子，但能将繁复众多的线索与桥段完美捏合在一起，仍旧体现了导演的功力。

而电影的主题最终也还是落在了港式警匪片传统的人性百态，扯不断的欲念纠缠上。

作为缔造了港片最后辉煌的「金牌编剧」，庄文强向内地观众展示了，如何用现代化电影产业的「新瓶」，盛起馥郁芳香的香港电影文化的「旧酒」。

当然，周润发和郭富城两位贡献的影帝级表演对于《无双》的成就亦是功不可没。

剧本中某些经不起推敲的桥段，可以说是靠着两大天王「飙戏」蒙混过关。

尤其是到了影片后段，「李问」与「画家」两个人格重归郭富城一身时，他在怯懦无能与暴戾疯狂的双重人格间转换自如的表演更是精彩绝伦。

不过，即便如此，他还是在影帝的争夺中，遗憾败下阵来。

今次最佳男主角的争夺不可谓不激烈。

周润发、郭富城两位在《无双》中的同台飙戏自不必谈；

吴镇宇在中年危机题材喜剧《逆流大叔》中，一改黑帮大佬气质，将一位中年惨淡的草根大叔饰演得栩栩如生，着实让人眼前一亮；

而在讲述跨性别者问题的《翠丝》中，主角姜皓文大胆挑战亦男亦女的夸张扮相，嬉笑怒骂间又无处不透露着，性少数派群体在社会主流面前的彷徨与无助，令人发笑，引人深思。

不过，他们最终都败给了《沦落人》里的黄秋生。

顾名思义，黄秋生饰演的是一名「沦落人」：

中年男子荣昌因一起意外受伤瘫痪，最终妻离子散。

灰暗的现实让他失去了人生的期望，每天浑浑噩噩，宛如行尸走肉。

他的新任菲佣Evelyn也不好过，她的理想本是成为一名摄影师，却碍于生活所迫不得不收起梦想，寄人篱下。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

两名社会底层的小人物，就这样在同一个屋檐下开始了互相救赎的一段旅程。

在黄秋生的精湛演绎下，荣昌中年失意的不甘，妻离子散的愤怒，以及半身瘫痪的自卑完美地融合在一起，混合成了一个肥胖、乖戾的废人形象。

他在片中随处可见，即兴发挥的各式粗口，更是无比契合荣昌用愤怒与尖刻来掩饰失意落寞的角色形象。

甚至从他紧锁到哀伤再到舒展的眉头，都能一窥角色的人物弧光。

而根据黄秋生所说，他扮演的这个角色，其实就是他自己：

「荣昌是明瘫，那我就是暗瘫。」

这两年，由于某些因素，黄秋生在内地近乎被「封杀」，在香港也接不到什么戏，事业近乎瘫痪；

而导演陈小娟看出了黄眉眼间的忧郁，力邀其出演本片。

黄秋生也因此被感动，零片酬出演。

戏里戏外，几番愁绪交织，最终铸就了这一经典角色的诞生。

影片结尾，荣昌帮助Evelyn实现了摄影师的梦想，两人就此相忘天涯，但他自己，也从Evelyn身上重新习到了希望。

值得一提的是，这是导演陈小娟的首部长片，由著名导演陈果负责监制，剧中女佣的扮演者姬素·孔尚治（Crisel Consunji）也是初次挑战荧幕，两人也分别获得新晋导演和最佳新演员奖。

相比于影帝的激烈竞争，影后的归属几乎毫无悬念。

曾美慧孜在《三夫》中的表演征服了所有人，成为又一位内地影后。

独立鱼此前也曾介绍过本片。

本片是导演陈果的「妓女三部曲」的第三部，前两部主角分别是秦海璐和周迅，这样演技与咖位俱佳的演员，也就难怪曾美慧孜会如此重视本片了。

片中，曾美慧孜饰演的是一位同时患有智力缺陷与性瘾的船上妓女，小妹。

作为一部「中国版《女性瘾者》」，欲望的表达是本片的重中之重。

然而曾美慧孜扮演的小妹，却只能发出一些咿咿呀呀的呓语，剩下的，全都要靠她的肢体、表情来展现，挑战之大可见一斑。

为了演好这个角色，曾美慧孜不仅一个月增肥三十斤，导致内分泌失调，还亲自去医院观察学习，在表演中加入了诸多动作细节，才令「智力障碍者」的形象更加真实。

不过，在色情猎奇的表面之下，《三夫》所探讨的，仍是陈果一贯的主题：香港人的身份焦虑。

片名《三夫》既指主角的三个丈夫，也指向港珠澳大桥的三个方向，是小妹试图逃脱，却永远无法逃离的梦魇。

曾美慧孜这个名字对于很多观众来说可能很是陌生。

其实，毕业于中国传媒大学的她早在 06 年就在娄烨的《Summer Palace》中出演过配角，在《苹果》中的小妹则令许多人第一次记住了这位年轻演员。

明明面容姣好，却总是「自毁形象」，曾美慧孜显然有着自己的野心。

18年，是曾美慧孜的爆发期，除了《三夫》，还出演了毕赣的《地球最后的夜晚》和章明的《冥王星时刻》

这位敬业、拼命的内地女演员，无疑渴望着一个奖项来证明自己。

在此前的金马奖评选中，她以一票之差惜败于《谁先爱上他的》的主角谢盈萱，如今终于问鼎金像影后，领奖台上的她一度哽咽。

不过鱼叔相信在未来，她一定会熟悉这种感觉，逐渐从容。

《翠丝》在最佳男主角的竞争中败下阵来，却在配角奖项中大获全胜。

袁富华在《翠丝》中饰演一名 70 岁的老粤剧旦角「打铃哥」，也是一位跨性别者。

正是他激起了男主角的自我认同，在片中是个举足轻重的角色。

而作为「前辈」，袁富华在剧中「艳压男主」，令人莞尔。

袁富华此前默默无闻，在众多港片中扮演一些小角色，比如《喜剧之王》结尾的反派；

这次的「打铃哥」已经是他戏份最重的角色。

相比之下，最佳女配惠英红，无疑是当下炙手可热的香港女星之一。

年少成名，22岁的她荣获第一届香港金像奖最佳女主角，随后却连遭家庭、事业变故，一落千丈。

而等她东山再起，已是27年之后。

09年，她凭借在《心魔》中的出色表演，连夺金像金马奖，宣告正式回归；

17年，《血观音》为她再添一座金马奖；

她这大起大落的人生，都足以拍成一部电影。

戏外是个传奇，戏里的故事也荒诞不经。

在《翠丝》里她是男主的妻子安宜，年过五十、儿女双全的他们生活中早已不再谈爱，俨然一潭死水，倒也过的安稳。

然而一夜之间，自己的丈夫「大雄」，变成了「翠丝」。

丈夫不再压抑自己，坦承自己的性取向，安宜却拒绝承认现实：

「能不能将就一点，就这样让它过去？」

如果说「翠丝」面临的是少数群体的窘境，安宜代表的，却是一个极为普遍的女性现状。

多少中年女性以「老夫老妻」的名义麻痹自己，不愿面对「爱」已从婚姻中消失的事实，只想着将就，再将就一下就好。

经历过大风大浪的红姨，早已看透人生种种不甘不舍，也因此：

从竭力维持「表面夫妻」时的虚与委蛇，到撕破脸皮后几近疯狂的撕扯扭打，再到收拾心情后的强颜欢笑，茫然无措…

无不收放自如，尽得其妙。

这位「越老越妖」的演员，未来还会带来怎样精彩的角色？着实令人万分期待。

说到「香港电影死了。」

如今每当一部香港电影登陆内地院线，结果票房扑街，都会有人搬出这些老调重弹。

是的，他们记忆里的，以邵氏、周星驰等为代表的香港电影「黄金时代」，早就消亡得一干二净了。

而在这片大厦废墟之上，新生的力量正在悄然萌芽，他们却毫无关注。

纵观近几年的香港金像奖，《踏血寻梅》、《一念无明》、《树大招风》…

再到今年的《沦落人》、《三夫》、《翠丝》，这些更多的将视角聚焦于香港地面上，真实生活着的众生苦乐，真诚而优秀的作品，在他们怀念的「黄金时代」里，却是难得一见。

说白了，不过是厚古薄今罢了。

不可否认，香港电影市场在萎缩，商业片在没落，但香港文艺片却蓬勃求生，反倒展现出一片生机。

《一念无明》

本届金像奖的主题是「Keep Rolling」——「传承」。

而所谓的「传承」，不是固守祖训，一成不变，而是传递所有香港影人心中的那团火焰。

庄文强和他的《无双》，试图探寻新时期下，如何继承发扬香港警匪片的精华；

《翠丝》继承了香港电影的嬉笑怒骂皆成文章，同时为经典的「小人物」叙事，增添了富含时代性的视角。

而《沦落人》，则更是对香港电影现状的深刻隐喻：黄秋生与新人姬素，监制陈果与新人导演陈小娟，沦落的中年与旺盛的青年…

胸中的火焰也许会一时黯淡，但永不会熄灭，反而会在一棒又一棒的传递中愈燃愈烈。

就像庄文强在《无双》的采访中说的那样：

「我都没死，港片怎么会死？」