我一个青年导演，没钱没资源该怎么办？

关于港片，近些年听到最多的四个字就是“港片已死”，香港影坛面临着青黄不接的局面，港片昔日辉煌难再现。但反观内地影坛，似乎并不存在这种断代的情况。

这一两年第五代导演集体返场奉上新作，但从市场给的反馈来看，无论是票房还是口碑，显然都是新生代导演的作品更胜一筹。

新生代导演（左起）：郭柯（[二十二]导演）、文牧野（[我不是药神]导演）、郭帆（[流浪地球]导演）

中国电影的后备储蓄力量十分强大，而且兼容并包，多种多样。这是一个野心和才华不会被埋没的时代，排资论辈的老传统也一去不复返，有能力的电影青年有更多机会闯出名堂。

电影青年是“金众电影青年日”主办方猫眼电影、华扬联众提出的新概念，他们认为不论年龄、不分职业，只要热爱电影，都可以是电影青年。

4月30日，“金众电影青年日”发布官方海报

世界是你们的，也是我们的，但是归根结底是年轻人的。华语电影的未来，同样是属于电影青年的。那些曾经默默无闻的电影青年，一旦把握住机会，就可以在华语影坛发出自己的最强音。

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2008年，文牧野从东北师范大学毕业。此后他连续考了三年，才如愿以偿进入了北京电影学院导演系，师从田壮壮。

如今看来，文牧野的电影之路起步并不顺利，他也说自己不是一个跑得很快的学生。但是这并不影响文牧野在接下去的赛程中加速冲刺。

文牧野导演

文牧野偏爱现实主义题材，在校期间他拍摄了几部短片，总是将镜头聚焦于那些被排挤在社会边缘的苦涩众生相。毕业作品[安魂曲]是这一阶段的代表作，入围了第67届洛迦诺电影节国际短片竞赛单元，获得了第12届亚洲国际短片电影节国际短片大奖。

[安魂曲]海报 豆瓣7.0

宁浩在看过这支短片后，对文牧野很是欣赏，于是找上门，希望他加入自己发起的“坏猴子七十二变电影” 计划 — 一个针对青年导演的扶持计划。

之后文牧野递交了自己写了两年的一个剧本，宁浩很喜欢这个故事，原本想自己来拍。但最后还是决定由文牧野来执导，因为他觉得这种现实主义题材的电影，要用准确的细节才能真正触动观众，而这正是文牧野所擅长的。于是宁浩和老搭档徐峥一起退居幕后，为影片护航，担任监制。

[我不是药神]“两弹一新”组合（左起）：徐峥、文牧野、宁浩

这部电影就是[我不是药神] — 2018年的现象级华语电影，火遍大江南北，收获了30.9亿元的票房，在豆瓣的评分高达9.0。事实证明，宁浩没有看错人，长片处女作就能取得如此成绩，所有人都相信，文牧野的前途不可限量。

[我不是药神] 豆瓣9.0

难能可贵的是，作为一名新人导演，文牧野有着掌控大局的老道和一丝不苟的严苛，他很明确得知道自己要的是什么，且能很好地实现它。具体到演员瘫坐时身体的倾斜角度，一个表情在脸上停顿的时间，他都有自己的追求。徐峥评价他说，“文牧野是个天生要做导演的人”。

[我不是药神]每场戏都要拍上50到60条，这部117分钟电影的耗片比是150比1，相比于多数国产片的10比1，多出十倍还不止。文牧野在片场的口头禅就是“我们再保一条”，徐峥送他外号“文保保”。

得到市场和观众的认可后，文牧野还荣膺第55届金马奖 “最佳新人导演”，这是他作为导演得到的第一个大奖。在颁奖典礼上，文牧野从张艺谋手中接过奖杯，也像是内地电影火炬的传承。

第55届金马奖颁奖典礼

文牧野曾说过，“你只要拍（电影）就行了，别停。即使拍不起长片，也能拍得起短片。不能等到你有钱了再拍，时间和钱哪一个更重要？对我来说，我觉得时间更重要”。

文牧野的横空出世绝非偶然，在站上那个高起点前，他早已用时间铺好了一条长长的路。

在文牧野之前，内地另一位青年导演毕赣也曾获得过金马奖的最佳新人导演奖，而且还是该奖项有史以来最年轻得主。

毕赣导演

毕赣并非科班出身，他的本科专业是山西传媒学院的电视编导。在拍完毕业短片[老虎]后就回到贵阳开了个婚庆工作室，没过多久就倒闭了。

[老虎] 豆瓣6.2

2013年底，毕赣写完了[路边野餐]的剧本，他觉得时机已经成熟，决定拍成长片电影，但是苦于没有资金。所以，毕赣就在2014年先拍了一部短片[金刚经]，获得了2014年香港短片录像节评审团大奖，但于事无补，钱还是不够。

最后，毕赣大学时的老师丁建国个人拿出了十几万，再加上东拼西凑的，攒够20万，[路边野餐]才正式开机，拍摄器材是佳能5D Mark III。

[路边野餐] 豆瓣7.8

像所有小成本影片一样，[路边野餐]也遇到了资金断裂、人员解散的困境，拍摄过程十分艰难。到最后杀青的时候，剧组只剩下包括毕赣在内的4人：毕赣兼当导演和摄影，录音师是之前一起做婚庆工作室的朋友，主演是自己的叔父，零片酬。

毕赣带着这么一部在磕磕碰碰中诞生的电影，参加了第68届洛迦诺国际电影节。首映结束后，毕赣火了。

[路边野餐]获第68届洛迦诺国际电影节当代电影人单元最佳新导演和最佳处女作

外媒对[路边野餐]的评价极高，《好莱坞报道》说，“这部电影像是一个梦，一旦电影结束，它就会把你迷住”；《电影手册》则说，“一种强有力的新魔幻现实主义，有时令人费解，却刻刻让人着迷，是无法被复刻的电影处女作”。

贵州塔可夫斯基，中国的阿彼察邦，伴随着各路好评，对毕赣的各种称号也来了，同时，下一部电影的资金也来了。

到了毕赣的第二部电影[地球最后的夜晚]，预算已经达到了5000万元，甚至还请到了汤唯做女主角。资本的注入也带来了更加专业的团队，[刺客聂隐娘]的摄影师姚宏易担任摄影指导；[白日焰火]的录音师李丹枫将担任声音指导；电影配乐则由林强操刀，还在电影里完成了一个长达60分钟的3D长镜头。

[地球最后的夜晚] 豆瓣6.8

从[路边野餐]到[地球最后的夜晚]，毕赣的经历算是中国青年导演里常见的“套路”：默默攒钱先把电影拍出来，再带着片子走上海外电影节的评奖之路，载誉而归后再等待识货的电影公司投来下一部电影的资金。

但毕赣之所以只有一个，因为不是每个青年导演都有这样的天赋和机遇。

内地文艺片的大旗被毕赣扛了起来，相对应的，深谙商业片之道的青年导演，代表人物当属田羽生。

田羽生导演

毕业于中央戏剧学院的田羽生，最初的身份是一名编剧。2010年毕业后，田羽生和圣堂工作室的成员创作了[人在囧途]的剧本。随着电影[人在囧途]的成功，他们在圈内也名声大噪。田羽生没想到，成功会来得这么快，这也加速了他向导演的转型。

[人在囧途] 豆瓣7.6

2014年1月，田羽生自编自导的第一部电影[前任攻略]上映，获得了1.31亿元的票房，这让当时只有31岁的田羽生也为了中国导演“亿元俱乐部”里最年轻的一个。

虽然[前任攻略]的口碑不好，但它作为一部商业片，牢牢把住了年轻人的脉络，契合了他们的情绪。而且田羽生脑子里有个概念，他决定以“前任”这个主题去打造ip，拍一个系列电影。第二年，田羽生就推出了续集[前任2：备胎反击战]，拿下了2.52亿元的票房。

[前任2：备胎反击战] 豆瓣5.0  评分不高，票房不低

再到2017年年底上映的[前任3：再见前任]，这部电影以黑马姿态狂揽了19.4亿元的票房。这部电影再一次证明了。田羽生是内地最熟悉商业片套路的新生代导演，把电影交到他手上，就意味着高票房。

毕竟，相比于借用经典的ip，能自己打造出一个大热的ip，可不是件容易的事。

除上述三人外，另外不得不提的青年导演还有忻钰坤和郭帆。

2001年，17岁的忻钰坤乘坐绿皮火车一路南下，来到了西安电影培训学院（原西安电影制片厂）。这里是第五代导演的摇篮，令热爱电影的忻钰坤心驰神往。可他到了那才发现，跟自己的想象差得太远，没过多久他就退学了。

忻钰坤导演

忻钰坤在西安电影培训学院最大的收获是识了好友冯元良，两人一起写了[心迷宫]的剧本。

2003年，忻钰坤第一次报考北京电影学院，落选。第二年再考，还是没考上。直到2008年，忻钰坤才考取了北京电影学院摄影系的进修班。

在北京电影学院的这段时间，忻钰坤完成了[暴烈无声]的剧本创作，他说想在30岁之前给自己一个交代，独立完成一个长篇的剧本。

[暴烈无声] 豆瓣8.3

后来，忻钰坤拿着[心迷宫]和[暴烈无声]两个剧本找投资，[心迷宫]更被看好，投资方还给了启动资金，所以忻钰坤决定先拍[心迷宫]，[暴烈无声]再缓一缓。

在第8届FIRST青年电影展上，忻钰坤凭借[心迷宫]拿下了最佳剧情长片和最佳导演两个大奖。[心迷宫]上映后，观众也被这个多线叙事下对人性深刻探讨的巧妙故事所折服。

[心迷宫] 豆瓣8.7

[心迷宫]一炮而红后，电影市场这扇大门才算真正对忻钰坤敞开了，很多的投资和剧本纷纷找了上来。可是这些并未让忻钰坤分心，他很清楚地知道自己下一步该做什么。

那就是把[暴烈无声]拍出来。

2003年，郭帆从海南大学法学院毕业，开始了北漂之旅。直到2009年，郭帆考上了北京电影学院管理专业，这才开始有机会自己拍电影。

郭帆导演

2014年，郭帆在拍完自己的第二部电影[同桌的你]后，作为国家电影局开展的“中美电影人才交流计划”的一员，前往美国学习好莱坞的电影工业。

这次交流让郭帆深切感受了两国电影工业间的差距，而郭帆想要做的，就是要用最高规格的标准，去准备自己的下一部电影。他说，“工业化就是要标准化，量化以后去拆分，拆分成一个个项目组以提高效率，这是工业化的底层逻辑”。

2015年，电影[流浪地球]的项目正式启动。拍一部国产的科幻电影，是郭帆从小的梦想。但这个梦想不只是嘴上说说，它落实到了每一个数字，每一个工业环节。

[流浪地球] 豆瓣7.9

光是[流浪地球]的剧本，郭帆和制片人龚格尔两人就写了快100万字，定下来的第一稿剧本大约7万字。郭帆还同[流浪地球]另几位编剧编纂了一套百年“编年史”。

为了拍好[流浪地球]中的地下城，美术组最终置景展开面积10万平方米，相当于15个足球场。3000张概念设计图、8000张分镜头画稿、10000件道具制作，整个制作团队的人数从最开始的个位数到达了7000人之多。

“哪一刻让你对华语电影充满信心？”

“在看了五分钟《流浪地球》后。”

2017年[战狼2]上映后，国产电影“重工业化”的概念被首度提炼出来，此次[流浪地球]被业界视作一次对中国电影工业的全面检视。

检视的结果如何？就像大家知道的那样，就连最挑剔的观众，都无话可说，海外的观众也对这颗“小破球”赞不绝口，拿下了46.5亿元的票房。

郭帆说，“一开始，工业化只是模糊的一团雾，到现在我们大概能看出一个人的形象，可能再过个三五年，我们能看出来他长什么样子” 。

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时间、机遇、金钱、IP、坚守、和电影工业，这一切可能左右青年导演的因素，牢牢抓住其中一个，命运可能就此改变。无论在任何年代，总有优秀的青年导演不断涌现，经过大浪淘沙，才知道谁是会发光的那颗金子。

青年导演更了解年轻人渴望的是什么，他们同样对市场有更敏锐的洞察力和别具一格的影像表达方式，电影变得越来越年轻，这个世界的日新月异将在他们的导筒之下得以重现，令人期待。

5月4日，也就是“金众电影青年日”，将于线上进行一次颁奖典礼，一场“电影青年”担当主角的电影盛会将于这一天揭开神秘面纱。

届时将有数据类和专业类两种奖项揭晓结果：数据类奖项以电影票房、用户口碑等客观市场数据为唯一依据，针对喜剧、动作、剧情、科幻等电影类型，分别评选出最受欢迎奖、最卖座奖；专业类奖项则由陈冲领衔的50人评委团评选出最佳导演、最佳男主演、最佳女主演、最佳编剧、最佳摄影等多个奖项。

此外，组委会还根据青年人偏好和电影新势力，设置了年度金众面孔、年度电影城市、金众电影青年致敬经典片单、年度青少年选择奖、年度突围奖、年度喜剧人等新颖奖项。

作为聚焦年轻人的“金众电影青年日”，50人评委团中也包括了还有很多新锐电影人，比如[流浪地球]的导演郭帆和[二十二]的导演郭柯等。这批80后导演懂得年轻人的喜好，能够在坚守艺术价值的同时兼顾电影市场规律，也创造了很多“爆款”。 

本次金众电影青年致敬经典片单由致力于扶植青年导演的中国导演协会“青葱计划”提供，呼应了金众电影青年日为青年电影人的核心诉求。

纵观华语电影乃至全球电影市场，年轻人不仅是票房的主要贡献者，更逐渐成为电影从业者的主力军。“金众电影青年日”对票房数据和青年电影人的认可，无疑是对当下年轻人热爱电影的认同，鼓励他们继续保持热情，进而促进华语电影向更好的方向发展。

“金众电影青年”官方微博

让我们共同期待这场“电影青年”的盛会吧。微博搜索“金众电影青年”，参与互动，共享年轻人的电影聚会，赢取丰厚奖品。也希望电影青年对电影的热爱能够像五四精神一样薪火相传，为中国电影产业枝繁叶茂培育土壤、注入新鲜力量。

韩寒谈电影青年

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