你好意思说他不红？

前几天，Sir写吴孟达。

掀起后台一大波回忆杀，留言指名道姓，要写他他他。

好好好，你们的要求，Sir都看见。

但香港如达叔一样的金牌绿叶，不计其数，单拎谁出来，都显得厚此薄彼。

干脆，一次性满足你们。

今天，我们只聊一个“他”。

“他”是谁？

他的名字叫——

江湖经典配角。

Sir拍胸口保证，多的是你不知道的事。

我们熟知的香港电影，大多是从上世纪80年代开始。

一家独大的邵氏逐渐走向落寞，嘉禾、新艺城等巨头迅速崛起。

上世纪80年代，香港电影总产值跃居世界第二位，仅次于美国好莱坞 。

“香港有个荷里活”，一时传为佳话。

蓬勃的产业急需人才支撑，这时，一大堆郁郁不得志的年轻人，纷纷投身这场造梦的热浪中。

香港演员的一大特点，不问出处。

演员，十有八九都是“半路出家”。

吴孟达，初中没毕业，在药店打杂；成奎安，曾经在夜总会当打手蹲过大牢；陈百祥，生意失败后还跑过中东和海盗收拾烂摊子。

有的，误打误撞。

比如林雪。

1978年随家人初到香港，住木屋，失学，每天混迹街头，打杂工，打群架。

杜琪峰《黑社会》梁家辉逼张家辉吃下汤勺那幕，就是林雪年轻时的荒唐经历。

1982年，快20岁的林雪还整天无所事事，在台球厅混日子，恰好被在附近拍《一眉道人》的林正英“看见”。

一次林雪打架后，林正英对他说：

你现在二十几岁，你有没有想过三十几岁时还能跑多远，四十几岁呢？不如做点正经事，过来帮忙做场务吧。

就这样，林雪踏进电影圈。

场务说白了，就是打杂的。

哪里有子弹，林雪就往哪里挡。

导演拍戏，要封锁街道，林雪整个人横躺在马路上，把车子拦住。戏拍多久，他躺多久。

惨吗？

惨。

这么惨，还有人死皮赖脸想进。

田启文。

听名字不熟？

《喜剧之王》《新喜剧之王》都被踩脚的那个。

入行前，田启文是厨师。

他既没报考无线训练班，也没遇见林雪那样的引路人，只是因为太喜欢电影，一门心思想当演员。

为此，田启文总给来饭店消费的剧组人员开小灶、套近乎。

那些人吃了饭又不领情。

走的时候还甩了一句：

“带你进这个圈不难，让你留下来才难。”

话，残忍了点。

但客观说，没一字虚言。

彼时的香港电影火舞耀扬，却也大浪淘沙。

借狄更斯名言：一个最好的时代，一个最坏的时代；赢家应有尽有，输家可能一无所有；

最终还能站着的，无疑都穿过刀山火海。

我们知道，83年周星驰出演《射雕英雄传》，饰演“宋兵乙”，只有几次露脸，几句台词。

第七集，“宋兵乙”要被梅超风的九阴白骨爪一掌拍死。

周星驰不想死那么快。

他跟导演说，可不可以用手挡一下。

导演理都不理。

多年后，当我们听到这段往事，第一反应是，星爷真努力。

却选择性遗忘了周星驰也在《喜剧之王》，借大明星娟姐自嘲了这种过分的努力。

因为电影是一个需要高度精密配合的工业。

导戏的，对戏的，打光的，收音的。

你知不知道因为你不想死，浪费了多少秒、多少格底片、多少钱？还有多少工作人员的时间和心血？

江湖有江湖的规矩。

于香港配角来说，这规矩，就是“丑、坏、癫”。

再准确点说，“尽皆过火，尽是癫狂”，在香港配角身上得到更淋漓尽致的贯彻。

丑的，就要丑到尽。

比如“石榴姐”苑琼丹。

苑琼丹本人其实不丑，却以演丑女为名。

她本人也“认命”，“丑就要做到最丑，不能保留丝毫的美，我觉得这也是在追求完美”。

说说而已？

《唐伯虎点秋香》，一句“我只不过是尿急，抖了一下”的台词，逗得众人大笑，苑琼丹却为了这样一个表情，试到脸抽筋。

坏，也要坏到极致。

“神经刀”吴镇宇。

有一次他演反派，有场戏要被吊死，导演让他哭，他觉得不合理。

我去询问那些死囚，死，他不紧张，反而等待的时候更紧张。

我问导演，‘你想观众哭，还是我哭？’

更别说癫。

装疯卖傻，几乎是每个香港演员的必修课。

罗家英。

他在粤剧方面的成就其实远大于电影。

第一次跟周星驰合作是《国产凌凌漆》。

罗家英48岁，是有名有姓的“艺术家”，对那种天外飞仙式的幽默无感，他觉得太闹腾了，“像猴子一样”。

为了生计，硬演。

但到了《大话西游》，罗家英就适应，甚至驾轻就熟了。

他把戏剧的荒腔走板完美嵌进周式无厘头，在看似自轻自贱的狂欢中，将一切崇高与宏大消解如烟。

严肃又戏谑的《ONLY YOU》是他自创。

唐僧那段，“你想要啊你想要说出来啊”，是周星驰现场逼他想出来。

对了，唐僧这角色原本属于一位内地演员，因后者无法适应无厘头风格，自动请辞。

罗家英是临场救火。

原本也没有什么戏，后来越拍越久，戏份越来越多，直至创造出一代黄金绿叶。

再爱香港电影的人也得承认，港片，就是不高级。

但多想一层，这不也是我们曾经疯狂热爱，至今依念念不忘的原因。

对，港片不高级，但至少，它不伪装高级，强行高级。

狮子山下是什么精神？

是平民百姓逆境自强，不屈不服的励志精神。

一部香港电影的辉煌史，就是香港配角的奋斗史。

前些日子，《流浪地球》大火，吴京当年那段心酸又被翻起。

《杀破狼》，吴京和甄子丹的后巷刀棍战，这20年香港电影经典动作戏之一。

怎么来的？

当时叶伟信导演说，诶，子丹你练了三十多年，吴京你练了二十多年，你们别套招了，直接打吧。

两个一对视，咔咔咔，一顿打。

打到一半，实心木头断了。

怎么办？

再来。

那场戏仅仅45秒种，吴京被打断了4根棍子，到最后，手都抓不住刀。

看花絮时他的表情，是真疼。

要知道，吴京当时已演了《太极宗师》《小李飞刀》，被称为“功夫小子”，算小有名气，更别说比吴京还小的咖。

黄一飞。

《少林足球》这场被酒吧老板爆头戏。

拍了8次，黄一飞脑袋也被拍了8次。

说是道具瓶，依然血肿。

混到主角呢，也得“忍”。

2003年，林雪终于男主角。

——在《PTU》饰演一反黑组警长。

电影这一幕，林雪追贼，踩香蕉皮，摔倒。

这场戏，林雪摔了一个多小时，40多次，彻彻底底摔成猪头。

《PTU》断断续续拍了三年，头上那块血布也跟了他三年。

用林雪的话说：

都臭了，但不知为什么，一戴上发臭的血布，闻到那阵臭味，就会自动入戏。

今天，提起香港电影，我们总爱说，“港味”。

港味，是追随自己初心就能成功的娱乐传奇吗？

港味，是鱼翅捞饭一秒钟几十万上下的大富大贵吗？

在Sir看来，所谓的港味，本质就是不起眼但坚韧的烟火气。

当不了大明星，脚踏实地当一个普通演员，不是什么丢人的事。

当不了武林霸主，安分守己当一个平凡百姓，同样值得赞美与拥抱。

反过来说。

没有这些江湖小人物的“丑”、“坏”、“癫”。

没有他们敬职敬业的“忍”。

又何以托起香港电影的辉煌。

亚洲电影大奖最佳男配林雪第一部电影是《鬼掹脚》，片酬两顿盒饭。

黎耀祥拿了三届TVB视帝，为此十年没离开过香港，没日没夜拍戏，一件T恤穿了10年。

罗家英的演技其实被低估，抛开“达文西”，“唐僧”，他早已凭《女人四十》拿过金马、金像双料最佳男配。

这些默默奉献，奇形怪状的异色，不也是香港电影必不可少的绝色？

他们不应该，也不能被遗忘。

这不，最近肯德基就邀请了香港电影三位经典配角，林雪、罗家英、黎耀祥，共同出演了一段“江湖往事”。

一个话事大佬，一个隐退大师，一个心机小弟。

刚好对应Sir前文的三句：

江湖凶险；江湖有江湖的规矩；生亦何欢，死亦何苦。

如何凶险，什么规矩。

来来来，一起解密。

| 时长： 2分钟 |

今天，每一个在城市，为未来打拼的白领，蓝领，不就是过去初出江湖，身不由己的路人甲乙丙丁。

刀光剑影、腥风血雨背后，总得有一个地方恢复元气。

所以——

# 有江湖的地方就有避风塘 #

说起香港的避风塘文化，不能不提避风塘风味。

粤菜中的经典味道，其精髓在于香料经爆炒后迸发出的诱人风味，融豉香、蒜香、椒香于一体。

一口咬下，香气接连爆破，却浓而不腻，再砸吧砸吧，辣味渐起，不猛不呛，对恐辣星人十分友好。

如果你不在香港，没关系，肯德基全新推出避风塘大虾鸡腿堡，马上满足你。

肯德基避风塘大虾鸡腿堡借鉴的是地道港式经典工艺，用避风塘香料将饱满的南美白虾腌制入味，再配上同样香辣酥脆的大块鸡腿肉。

点睛的，是那浓香独具的避风塘风味酱，与爽脆的生菜一起加入松软的黄油面包。

啧啧啧。

还没入口，先被香味俘虏。

一口下去，开胃，上瘾！

不瞒你们说，Sir今天已经吃了两个。

你一定也有这样的时刻——

晚上加班饿了不知道吃啥。

周末在家不想做饭。

不如干脆，食个堡。

有什么江湖事是一个避风塘大虾鸡腿堡不能解决的？

真不行，两个。