最近,网飞发了个大招。
一次性放出 18 集超级酷的成人动画,直接炸翻了全球各大媒体。
喏,就是被誉为年度神作的——
《爱,死亡和机器人》
Love,Death & Robots
上线不到一周,豆瓣评分人数就超过 4 万。
以 9.4 的高分,直冲今年的最佳动画宝座。
IMDB也不逊色,9.1 分。
制作阵容,堪称顶级。
大卫·芬奇(《搏击俱乐部》《七宗罪》)和提姆·米勒(《死侍》),两位偏爱重口、阴郁、黑暗风的大导演,为它担任监制把关;
刘宇昆、阿拉斯泰尔·雷诺兹、迈克尔·斯万维克等获过星云奖、雨果奖的世界知名科幻作家们为它编写剧本;
以及来自美国、法国、韩国等国家的一流动画制作团队操刀呈现。
《爱,死亡和机器人》这部系列动画,由 18 个风格迥异、脑洞突破天际的独立短篇组成。
每一个完整又反转不断的故事,都被浓缩在 5-20 分钟的时长里。
无论什么样的形式,什么样的类型都有。
从 2D 到 3D,从讽刺、喜剧,到战争、科幻,甚至神话、哲学都没有落下。
鱼叔在点开每一集之前,根本无从预料等待我的故事会是什么样貌。
但每一篇带给我的刺激感,不亚于在电影院来一场沉浸式的大片体验。
想看特效,有!
第 7 集《裂缝之外》
想看视觉冲击,有!
第 12 集《古鱼复苏》
想要演技,有!
第 10 集《变形者》 (电脑特效演技比抠图演技还要好)
想看创意,有!
第 16 集《冰河时代》
加点讽刺,有!
第 17 集《不一样的历史》(作者为希特勒安排了改变历史的不同死法)
想要内涵,更不缺!
第 2 集《三个机器人》
在这里,鱼叔选取了三个最打动我的篇章,带大家一同进入这部动画的奇想世界。
《裂缝之外》
Beyond the Aquila Rift
改编自英国科幻作家阿拉斯泰尔·雷诺兹的短篇小说《Beyond the Aquila Rift》。
这一集主打硬核画风。
逼真的人物特效,直教人跪了!
影片一开头,是汤姆为首的三人小队,驾驭着宇宙飞船,离开地球。
通过天使方舟调度站(类似传送门),就可以快速地把他们送到指定的空间站。
原本以为是稀松平常的星际航行,没想到这次出了点意外。
由于调度站的指令错误,汤姆一行人被送到了偏离航道几光年的王良四区,沙姆拉基太空站。
在这里,汤姆遇到了他的旧情人,葛丽塔。
尽管与旧爱重逢,度过了一夜春宵,但并未打消汤姆回到原定轨道的念头。
然而,葛丽塔接下来坦诚的真相,令汤姆大失所望。
原来他们现在所在的地方,并不是王良四区,而是天鹰座裂缝之外,离地球几千光年。
换言之,他再也回不了家了。
在这之前,也有不少人因为调度站的指令错误,被送到了这里。
每个人都无法再回地球,只能原地等死…
如果说看到这,还是套路的科幻片情节,那么接下来的转折,堪称惊艳:
葛丽塔怎么可能这么巧,也出现在这里?
当然不是真的。
这只是汤姆的大脑所接受到的虚假形象,她的真实样子是这样的——
这部短片的所有反转和悬念,都汇聚在 15 分钟内。
震撼的视觉效果,流畅的故事递进自不必说;
鱼叔觉得最有趣的还是,这个故事意味悠长的设定。
虽然片尾 Boss 级别的怪物,样貌可怖,但其实,她并没有伤害汤姆。
反而借葛丽塔的人形,让汤姆在这荒芜之地,沉浸在美好的记忆里,度过残生。
她所做的一切,不过是一场临终关怀。
因为系统错误而来到这里的人类,再也找不到回家的路。与其让他们在绝望中醒来,不如沉睡在爱人相伴的美梦里。
就像鲁迅曾经说的:人生最苦痛的是梦醒了无路可以走。做梦的人是幸福的;倘没有看出可走的路,最要紧的是不要去惊醒他。
《狩猎愉快》
Good Hunting
改编自刘宇昆的同名短篇小说。
说起美籍华裔科幻作家「小刘」,相信大家并不陌生。
科幻迷们钟爱的《三体》、《北京折叠》,都是经他翻译,才踏上了「雨果奖」的领奖台。
而他本人也曾凭借《手中纸,心中爱》和《物哀》,两次获得雨果奖。
《狩猎愉快》这个故事,带着中国神话的烙印,颇有些《聊斋》的味道。
在一个月黑风高的夜晚,驱邪人和他的儿子「梁」,受雇于大户人家,前来捉拿魅惑少主人的狐妖。
确认过眼神,是熟悉的国产画风
两人一路追逐,来到了狐狸精的老巢。
就此,梁第一次遇到了狐狸精的女儿「燕」。
两个小孩肆无忌惮地争执起来。
梁说,你们狐妖魅惑男人。
燕反问,人为什么不能爱上妖?
以传统的捉妖故事开篇,拉开了反传统故事的序幕。
时间一晃,这个世界变得越来越现代化。
梁成了一名香港火车工,虽然聪明能干,但始终是不可逾矩的下等人。
而燕的境况也没好多少,仿佛失去了魔力,找不回从前的爪子和尖牙,只能靠出卖肉体谋生。
她无比怀念从前在深林中奔跑狩猎的感觉,但在现代社会,彻底沦为了别人手中的猎物。
癖好变态的权力者,把燕的肉体改造成了闪着金属光泽的机械,满足着他们扭曲的欲望。
她乞求梁的帮助,重新找回自己的猎场。
面对已经被困在人世间太久的燕,梁最终用机械补回了她失去的魔法。
而燕,也终于如愿,登上了这一片钢筋水泥丛林的顶端,冲着那些自以为是的男人们咆哮。
这则短片虽然是传统的中国画风,但内核实在让人耳目一新。
从山水中国、到蒸汽朋克、再到香港标志性的赛博朋克风格。
传统与现代,再到后现代的反击,细节的隐喻无处不在。
从燕的角度来看,人类的进步压榨着自然的魔力。透过她的困境,我们也萌生了保护环境的反思。
而讽刺的一段更是绝妙:手握权力、只对钢铁躯体「性奋」的总督,像极了工业革命中痴迷机械、压榨劳工的资本家。
这片土地上的原生居民:梁和燕,也在压迫中学会了对抗。
我们风月无边的狐妖传说,被重新刷上了反抗和励志的色彩。
《齐马的作品》
Zima Blue
这部并不是系列中评分最高的作品,却是鱼叔最爱的一集。
改编自阿拉斯泰尔·雷诺兹的科幻短篇小说《齐玛蓝》。
齐马,是一个传奇艺术家。
从肖像画起家,却执着于探索、呈现宇宙的奥妙。
有一天,他的新画作上出现一个蓝色的方形,与周围宏大的宇宙背景格格不入。
而后,更是一发不可收拾,蓝色画块占据了每一幅作品的中心。
直到画作变成全蓝,直到把这个蓝色画出地球,画到了太空里。
大家把这种蓝色,称为“齐马蓝”。
最近,他将公布自己最后一件作品,然后永远地离开公众的视野。
在这之前,齐马将自己鲜为人知的身世,告诉了最为信任的记者——
很久以前,有个才华出众的女人,制造了几十个机器人为她做家务。而她最喜欢的是一个清洁泳池的小机器人。
但她对这个小机器人的工作并不满意,所以为之装上了视觉系统,赋予了更多智能权限。
在她死后,小机器人不断被转手,不断加入新的软硬件。
直到最后,被改造成了人类模样的机器人。
没错,这就是齐马的诞生过程。
直到这一刻,我们才发现,齐马不是人类,是机器人。
而蓝色,是那个熟悉的泳池里,每一块瓷砖的颜色。
跟记者讲完自己的故事,齐马终于向公众揭幕了最后一件艺术品:
他纵身一跃,跳入重新修建的泳池,并在泳池里一步步拆解掉自己的身体。
在活着的几百年里,齐马感受过宇宙的美妙,探知到穷极一切的真理。
最后,选择回归眼前这个小小的泳池。
这是他诞生的地方,也是他的归宿。
当他带着宇宙的终极奥义,再次选择回归本真,像极了陆九渊所言的:
“宇宙即吾心,吾心即宇宙”。
这,或许是整个系列中最具哲学意味的一集。
可以说,十八集动画各有千秋,就算一次刷完,仍感到意犹未尽。
在科幻作品盛行的许多年里,鱼叔仍然觉得,动画这种突破一切现实限制的形式,才是想象力的最佳表达方式。
《爱,死亡和机器人》就像是一出华丽的实验,用迥然不同的元素和画风,探索想象和世界的边界。
惊喜的是,它突破的不仅仅是呈现形式。
短短的篇幅,铺陈出完整的故事起伏,也在结尾之后留下不少余味。
爱,死亡,机器人,三个科幻常用的元素,在这里有了新的解读角度。
不少短片就跳出了人类的视角。
从外星生物、机器人、食物的眼里,让我们感受到人类作为侵入者、伙伴、低等生物,是一种怎样的存在。
在人类血腥、压迫的生活之外,机器人也可以拥抱爱。
死亡也不再是回避的选项。
有人拥抱死亡以保护队友;有人在神话复苏的夜里,兴奋地走进了幽灵世界;有人在欣赏过宇宙的美妙后,主动回归了沉寂。
3个命题,18个故事,只是纷纷大千世界中的一瞥。
而剥开眼花缭乱的包装,余下的仍然是这三个永恒的主题。
大概这就是科幻的魅力,可以抛开肉身放飞想象,也可以在这个光怪陆离的旅途里:
见天地、见众生、见自己。
助理编辑:史迪西
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