2019现实主义题材迎来持续井喷，未来哪些剧能让观众买单？

作者丨彼黍离离 

来源丨Vlinkage（ID：vlinkage）

2019年第一季度已经接近尾声，《都挺好》《芝麻胡同》等几部大剧的热播让Q1电视荧屏生机无限。特别是现实主义力作《都挺好》，以“原生家庭”这个独特的视角和题材，引起了一波又一波的话题高潮。

近年来，由于观众品味的不断提升和宏观政策的引导，现实主义题材剧迎来了井喷式的发展势头，有不少优秀的作品出现。

从《欢乐颂》到《我的前半生》再到《都挺好》，这些剧集无一不做到了照见当下社会真实，直击大众内心痛点，让观众有可以思考回味的余地。不但对整个电视剧行业起到了正面影响，也受到了不同年龄层受众的肯定，口碑与收视齐飞。

并且随着现实主义题材的利好消息不断，相信越来越多的影视公司会积极布局。在天时地利人和之下，现实主义题材极有可能延续霸屏之势，以强大的生命力继续引领未来的电视剧风潮。

直击痛点而不“贩卖狗血”，以真情抚平“伤口”

纵观近年来引发国民性热议的现实主义题材剧，它们都具备了哪些特质？

首先是立足于“真实”，对现实生活进行凝练的艺术表达。这也是现实主义题材作品最大的特色和魅力，因此就要求创作者们必须真的花时间去深入生活，落地扎根。这样才能以细致入微的观察力感悟生活的原貌，并细腻而准确的呈现出来。

例如，《都挺好》的主创团队为了剧中涉及“职场”的部分了做精密调研：研究了中国机床生产行业的现状，销售经理的工作状态和收入情况，公司上市的真实案例等等。主演姚晨在开拍前还特意与销售总监一起体验生活，调整人物细节。

同时，生活永远是复杂多变的，人性中光辉与灰暗并存。现实主义题材的另一大特色就是紧扣时代情绪，聚焦热门社会话题，戳中大众的“痛点”。

《欢乐颂》系列影射了当下年轻女性们所关注的大部分话题：当大都市“月光族”还是回老家、职场人际关系，原生家庭差异巨大的朋友间如何相处、直男癌与女权等等；

《我的前半生》则通过描绘爱情、婚姻、职场、家庭的不同侧面，让很多在事业与家庭中左右难顾的都市女性开始审视自己的生活。

《都挺好》更是第一次深入探讨了“重男轻女”和养老等问题，很多观众都表示，几乎在每个角色身上都能看到自己和身边人的影子。

可以说优秀的现实主义题材作品必然会具备这种强话题性和全民参与讨论的现实性，但如果为了搏眼球刻意的夸大、扭曲生活，强行贩卖狗血，为了撕逼而撕逼，那么一定会引起观众的反感，起到反效果。只有拒绝套路，用“以小见大”的方式在还原真实生活，才能让观众在追剧的过程中产生对作品本身的思考与共情。

不屈从于流量，演技派撑起优质内容

现实主义题材剧能否成功落地，人物刻画也占据着重要的位置。想要让角色有血有肉、富有生命力，演员的演技实力和与角色的高度契合都必不可少。而

在现实主义题材作品中，“人戏合一”的戏骨级演员可以说经常出现，为作品锦上添花。例如在《都挺好》中，倪大红以自己“炉火纯青”的演技塑造了一个“作妖不停”、“集所有中国老人缺点于一身”的苏大强，彻底火出了圈。

还有郭京飞饰演的“妈宝巨婴”苏明成，他自私、贪婪、油嘴滑舌、以自我为中心到极致，遇到事情只会怨天尤人怼天怼地，从来不觉得自己有任何问题。观众们恨不得让他原地爆炸，在剧集播出的时候“苏明成出来挨打”被硬生生的被骂上了热搜，成为了该剧最大的话题点之一。

但随着剧情的发展观众也看到了苏明成的复杂性，他并不是天生冷血、十恶不赦，甚至有不少可爱的地方，只是在家庭环境的浸淫中性格出了偏差。

观众的“爱恨交织”也证明了郭京飞毋庸置疑的“演技派”实力，在很多重场戏中他都给出了充足的情绪，张弛有度的同时层次清晰、感染力十足。让不少观众感慨“简直真实到不像是在演，仿佛这个人物就存在于你身边。”

这些案例都在表明，流量演员霸占荧屏的时代已经结束，观众的审美正在逐步成熟并朝着多元化的方向发展，好演员的春天真的到来了。因为只有好演员才能支撑起好内容，为作品增加吸引力。

中国的影视行业已经全面迎来“内容为王”的时代，市场也开始过滤掉浮躁，回归最初的“匠心”。

当现实主义题材成为荧屏新风口，谁将是下一部爆款？

《我们这些年》

书写真实生活，在时代困局中弥合人心

《我们这些年》以三位同龄的准80后发小20多年后的重逢为轴心，展现了当代社会家庭关系及人际关系的变革，和这代人正亲历的困境与思考：蒋欣饰演的甄开放婚姻和职业双失，膝下还有三岁女儿嗷嗷待哺；刘孜饰演的萧晴一面要面对与武行丈夫聚少离多的惆怅，一面还要与大学辍学的女儿展开无限战争；郭京飞饰演的欧阳严严年薪百万，看似人生赢家，然而他的对手却给他敲响了警钟。

可以说普通观众在生活中会遭遇到的问题在这部剧中几乎都得以呈现：感情焦灼、婚姻危机、金钱压力、职业困惑、教育难题等等。

每一个热点话题的背后都是现实社会中坚人群所背负的隐形重担，一个模糊的、庞大的、被误解的、被苦难化的城市阶层群体面孔，渐渐清晰起来。他们与剧外的观众同呼吸共命运，达成了深度的情感联络，最大程度的唤起每个人的共情点。

《我们这些年》可以说紧扣当下的时代情绪、勇敢呈现了生活中“真命题”，却没有为了保持故事的跌宕起伏而“洒狗血”，渐渐偏向过度“戏剧化”从而表达“失真”。与其它“话题剧”不同，该剧也并不一味追求击中大众的“痛点”，而是在焦虑和“鸡汤”泛滥的情况下以一股“暖意”取胜。

它在保证了引人入胜的戏剧冲突的同时，展示了生活中的另一面：主人公们没有以往观众所熟悉的撕逼，而是用从容的心态抛出问题，直面问题，解决问题，在新时代重新定义成功和幸福，并达到人与人之间的温情重建。

在演员配置上，《我们这些年》拿出了绝对的实力派阵容，对于蒋欣的演技，观众一向很认可，这次会不会给观众带来意外惊喜，也值得拭目以待。

李光洁打破了一贯的“硬汉”形象，饰演“不婚主义者”航空机长司问渠，却与蒋欣饰演的甄开放产生了情感纠葛。

郭京飞则是既《都挺好》之后再一次出演现实主义题材剧，依旧不断放飞自我，金句不断。这种又贱又痞的喜剧表演风格正是郭京飞的拿手好戏，相信届时也会成为这部剧最大的亮点之一。该剧还有实力演员刘孜、钱芳，老戏骨刘佩琦、洪剑涛、张绍荣，倾情加盟。

另外值得一提的是，该剧的幕后团队也十分强大，大热仙侠剧《花千骨》的制片人唐丽君携手知名导演梦继与编剧王芸，相信会为大家带来了一道生活味浓郁的饕餮盛宴。

《少年派》

贴近热点现实，照见中国家庭教育困境

《少年派》以高考为切入点，考生和家长为核心人群，视角全面而立体的展现出了中国当下最真实鲜活的社会图景。既反映了青春少年的喜怒哀乐，又照见了不同家庭面对子女教育升学的困境及解决方式，还折射了一系列社会深层问题，极易引发共鸣。

与以往的同类作品相比，该剧在主题和表现手法上有了明显差异。不但对青春期的描述更生动、深刻，对“人到中年”的呈现更直观，对家庭关系的探讨也更具冲击力。并且在高考之外，该剧也融合了许多贴近当下现实的新兴热点，如“中年怀二胎”、“高考陪读”等。

同时，该剧还独树一帜的采用了生活化、轻松化的叙事语境，让故事更加的鲜活生动，也使得各个年龄层的观众都能身临其境地在剧中找到属于自己的共鸣。

同时，该剧的主创团队也是十分强大，闫妮和张嘉译作为内地演艺圈中生代实力派的典型代表，再次联手合作饰演夫妻，组成全新升级的“为难CP”（林大为+王胜男），演绎暖男爸爸和陪读妈妈的有趣故事，激起了网友的超高期待值。

除此之外，几位少年演员赵今麦、郭俊辰、王玉雯、姜冠南，也是剧组花费了一个多月时间，进行了大量的筛选，挑出的最合适人选。

《如果岁月可回头》

以男性视角反思婚姻生活，治愈疲惫心灵

《如果岁月可回头》由靳东、蒋欣、李宗翰、李乃文、左小青等演员主演，主要讲述了彼此陌生，婚姻失败的三个男人面对生活中的不如意，不约而同的来到一个陌生的城市。逃避过去，展望未来，进行了一场治愈心灵的旅行，最终找到了家庭、婚姻、事业的归属。

该剧最大的看点就是以男性的视角去反思婚姻生活，试图通过镜头刻画婚姻里的酸甜苦辣，主角们通过岁月的沉淀明逐渐理解了生活的真谛，想必在播出之时一定能引起很多观众的共鸣。

另外靳东和蒋欣的搭档也新鲜感十足，这是两人继《欢乐颂》后的再次合作，可谓是默契与火花兼具。靳东饰演男主角白志勇，洒脱孤傲、恣意妄为，为人仗义豪情，崇尚自由，却是个痴情种子；蒋欣饰演女主角江小美是导游兼酒吧老板，爱憎分明、亦柔亦刚、言辞犀利，身上背负着不少故事。

除了男女主角以外，李宗翰、李乃文、左小青等实力派演员的强势加盟也让这部剧的品质有了保障。

结语：

作为当前电视剧市场最具潜力、政策风险最小、平台也最为青睐的题材，现实主义题材剧在电视荧屏上还会继续“高歌猛进”。但真正能成为精品的必然是“凤毛麟角”，要想作品经得起观众检阅，需要主创团队遵循艺术创作规律，坚持“内容为王”的原则。

而现实主义题材作为最贴近大众生活的题材，它来源于生活，更应该高于生活。它不仅是对现实生活的浓缩，更是折射社会心理的“多棱镜”。聚焦写实的生活话题，给予观众启发和引导才是现实主义题材的核心主旨。

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