小众年度神作，每一秒都让人颅内高潮

“既然做梦，就做大点。”

电影[盗梦空间]里的这句台词，用来形容今天的这部电影简直再合适不过。

究竟这是一场怎样的梦呢？我敢说它绝对会颠覆你的认知。

在梦境中，那些世界名画中的人物活了，他们跳出画布，化身成一个个面目狰狞的吃人怪兽，向主人公发起进攻，甚至要置他于死地。

这个诡谲梦境的缔造者是来自匈牙利的导演Milorad Krstic，电影的名字叫作[盗梦特攻队]（Ruben Brandt，Collector）。

[盗梦特攻队]海报 豆瓣8.7 IMDb 7.7

在2018年的洛迦诺电影节，[盗梦特攻队]进行了全球首映，一时间在网上引发热议，好评如潮，被外媒称作是[疯狂约会美丽都]之后最棒的欧洲动画电影。

[疯狂约会美丽都] 豆瓣8.7 IMDb 7.8

随着这部电影在北京国际电影节的展映，国内观众同样为之疯狂。目前[盗梦特攻队]的豆瓣评分高达8.7，IMDb评分也有7.7，几乎已经预定了一个年度十佳的名额。

电影的画风清奇，处处反常规，人物造型承袭了超现实主义，德国表现主义以及波普艺术的美学风格，有明显的达达派和立体派痕迹。

扭曲的五官，失调的四肢比例，额外的器官，这些特征第一眼看上去可能不是那么美，可配上流畅的动作和快速的剪辑后，那种不适感就完全消失了，直到完全接受各种不合理。导演认为，“在一个崇尚美的世界，任何差异都应该是被接受的”。

浩瀚的艺术史，要如何放进在这样一个怪力乱神的世界里呢？

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主人公鲁本（Ruben Brandt）是一名杰出的心理医生，在给人治疗的同时，他自己也饱受噩梦折磨。

鲁本时常会梦见自己被一些世界名画中的人物攻击，每每从噩梦中挣脱出来后，整个人也因此萎靡不振，精神状况极其糟糕。

被迭戈·委拉斯开兹的画作《西班牙公主》攻击

在设计名画梦魇时，导演不希望鲁本被那些外表看上去就邪恶无比的怪兽攻击，例如耶罗尼米斯·博斯或是戈雅画中的那些怪兽，他企图在带来视觉冲击的同时，也带来与预期相悖的落差。

耶罗尼米斯·博斯《人间失乐园》

于是选择了这些美丽的，看上去无害的画作，从梵高到高更，从波提切利到安迪·沃霍尔，透过游离在梦境与现实间的创作方式，戏剧性地重新解构了这些世界名画，产生一种勾人的美感。

鲁本被桑德罗·波提切利的画作《维纳斯的诞生》攻击

女孩的头发变成了八爪鱼的爪子，伸进了鲁本的嘴里

在鲁本这儿接受治疗的几位病人见他痛苦不堪，决定帮他一把。怎么帮呢？神秘与未知是梦魇的根源，既然这些画会使鲁本做噩梦，那索性就把画的原作偷回来，挂到鲁本的房间里。

以偷盗技艺高超的女贼米米为首，他们四人组成了神偷分队。从巴黎卢浮宫到伦敦泰特现代艺术馆，再到纽约现代艺术博物馆和圣彼得堡艾尔米塔什博物馆，无一失手，屡屡告捷。

他们的猖狂举动自然引起了警方的注意，负责此案的科瓦尔斯基警官一路追踪，与他们斗智斗勇。随着调查的深入，一段被尘封的黑暗历史被挖掘了出来，鲁本之所以被这些画作缠绕的病因也水落石出…

科瓦尔斯基警察追捕米米

看到这你可能会猜测，如此大胆前卫又极富实验性的动画电影，应该是出自一位年轻导演之手吧。

错了。

其实导演Milorad Krstic今年已经67岁了，你可能更想不到，[盗梦特攻队]是他的第一部长片作品。

导演Milorad Krstic

Milorad Krstic是一名画家，自1989年以来就一直生活在布达佩斯，开画廊，出版书籍，还当过一段时间律师。1995年，他拍摄的动画短片[我的宝贝离开了我]，获得第45届柏林国际电影节金熊奖，此后就退出了电影行业，再无音信。

[我的宝贝离开了我] IMDb 7.6

直到2010年8月，Krstic受到几幅漫画的启发，决定制作一部关于绘画和艺术史的电影，于是开始构思剧本。

Krstic也很清楚，谈及艺术史，对于大众来讲总是枯燥的，所以他想要把这个主题放进一个足够有趣，足够吸引人的故事框架内，而犯罪故事无疑是最好的选择。

敲定了剧本，得到匈牙利国家电影基金会425万美元的制作资金后，导演开始把自己所有天马行空的想象一股脑塞进了这部电影。

今敏曾经说过，之所以选择拍动画电影，是因为真人剪辑太慢。在[盗梦特攻队]中，动画的优势被充分发挥了出来，它将不可能变为可能，各种眼花缭乱的动作戏令人目不暇接。

今敏[红辣椒] 豆瓣8.9 IMDb 7.7

在电影的视听层面，导演也有着很高的追求。在画面上致敬了艾森斯坦、希区柯克和昆汀等大师的经典电影，配乐不仅有莫扎特和舒曼的古典乐，还有欢快的爵士乐。俘获眼球的同时耳朵也跟着沦陷，说是一场视听盛宴，绝不为过。

有网友说[盗梦特攻队]就是动画版[头号玩家]，因为它几乎每一秒都埋着彩蛋，致敬了许多的世界名画和经典电影，多得数不过来。导演本人对这部电影的说明是：“每一帧都充满了视觉艺术史上的著名范例。”

所以，真正的硬菜来了，导演究竟在[盗梦特攻队]中藏了多少的私货呢？除了以下列举的这些，如果你还发现了其他的彩蛋，记得留言告诉我们！

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01、主角Ruben Brandt的名字，出自两位知名画家的结合：Peter Paul Rubens（彼得·保罗·鲁本斯）和Rembrandt Harmenszoon van Rijn（伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因）。

02、警官Mike Kowalski（科瓦尔斯基）的名字出自电影[欲望号列车]马龙·白兰度饰演的角色Stanley Kowalski，这是导演最喜欢的一个银幕角色。

03、盗贼米米这个角色的灵感来自雅克·德米1967年的电影[柳媚花娇]（豆瓣8.0 IMDb 7.7）。

04、电影中关于的心理创伤的设定，灵感来自于希区柯克1945年的[爱德华大夫]。

[爱德华大夫] 豆瓣8.2 IMDb 7.6

05、文章开头引用的这句话“我梦见我是两只猫，两只一起玩”出自匈牙利作家卡林西（Frigyes Karinthy）。

他是“六度分离理论”最早的支持者。大意是指任意两个陌生人之间最多通过5个人就能建立起联系，也暗指电影中的主要人物的数量。

06、在科瓦尔斯基警官追捕盗贼米米的过程中，两人中途闯进一个舞厅，他们在台上跳起了[低俗小说]里经典的剪刀舞。

[低俗小说]（下）豆瓣8.8 IMDb 8.9

07、画面左侧的广告牌致敬了乔治·梅里爱的[月球旅行记]（豆瓣9.0 IMDb 8.2）。

08、没有指针的钟表致敬了伯格曼的[野草莓]。

[野草莓]（下）豆瓣8.7 IMDb 8.2

09、车挂是“一只狗嘴里叼着人的手”，致敬了黑泽明的[用心棒]。

[用心棒]（下）豆瓣8.9 IMDb 8.3

值得一提的是，这辆车是林肯大陆的马克三世（Lincoln Continental Mark III），这又致敬了威廉·弗里德金的[法国贩毒网]。

[法国贩毒网]（下）豆瓣7.7 IMDb 7.8

10、电视机画面里的马头致敬了[教父]。

[教父]（下）豆瓣9.2 IMDb 9.2

11、根据导演的说法，电影中看得人血脉贲张的汽车追逐戏是从电影[法国贩毒网]，[浪人]以及[布利特]中汲取的灵感。

12、这个步上楼梯的镜头的角度，完全照搬了爱森斯坦的[十月]。

[十月]（下）豆瓣8.1 IMDb 7.5

13、从高空俯视的镜头致敬了费里尼的[八部半]。

[八部半]（下）豆瓣8.5 IMDb 8.1

14、站在钟楼里的人，致敬了马丁·斯科塞斯的[雨果]。

[雨果]（下）豆瓣7.6 IMDb 7.5

15、这一场枪斗戏致敬了雷德利·斯科特的[角斗士]。

[角斗士]（下）豆瓣8.5 IMDb 8.5

16、致敬斯坦利·多南的[雨中曲]。

17、根据右上角露出的海报能看出，那是朋克乐队性手枪的标志。

《God Save the Queen》— Sex Pistols 

18、杂志封面上鲁本医生穿着的衣服，致敬了挪威画家爱德华·蒙克的《呐喊》。

19、这个大家应该一眼就能看出来，罗丹的雕塑作品《思想者》。

20、画面右上角的画是法国后印象派画家亨利·德·图卢兹-罗特列克的作品，画的主角是来自法国的舞者Jane Avril。

21、致敬黑泽明的[罗生门]。

22、镜子里拿枪的科瓦尔斯基警察，致敬电影[疾速追杀]。

[疾速追杀]（下）豆瓣7.3 IMDb 7.3

23、电影中的场景是芝加哥的奥黑尔国际机场，目前世界上最大的飞机场，由加拿大艺术家迈克尔·海登（Michael Hayden）设计而成，被称作“天空的极限”。

芝加哥奥黑尔国际机场

电影中还出现了机场著名的灯光隧道，画面左侧的男人，衣服上印着一幅画，是马列维奇的一副至上主义风格绘画《white-on-white》。

奥黑尔国际机场的灯光隧道

马列维奇 《white-on-white》

24、致敬经典油画作品《倒牛奶的女佣人》。

25、希区柯克形状的冰块，以及墙上的影子。

26、电影中反复出现的蜗牛，被视为是一种超现实的触觉，其灵感来自弗朗切斯科的名画《天使报喜》，画中那只不成比例的蜗牛，不仅为了表现景深，还为了表现上帝的存在。

弗朗切斯科 《天使报喜》

27、图中这句话出自安迪·沃霍尔的经典语录：“在未来，每个人都可以成名15分钟。”他们正要动手偷的画，正是安迪·沃霍尔的《双面猫王》。

安迪·沃霍尔 & 《双面猫王》

28、世界名画系列（上为电影画面，下为原画）：

爱德华·马奈 《奥林匹亚》

弗兰克·杜韦内克 《吹口哨的男孩》

巴勃罗·毕加索 《朵拉·玛尔肖像》

文森特·梵高 《邮差》

弗雷德里克·巴齐耶 《雷诺阿画像》

保罗·高更《拿水果的妇女》

桑德罗·波提切利 《维纳斯的诞生》

提香·韦切利奥 《乌尔比诺的维纳斯》

迭戈·委拉斯开兹《西班牙公主》

雷尼·马格利特 《形象的叛逆》

爱德华·霍珀《夜鹰》

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从灵感乍现再到电影完成，导演Krstic一共花了六年半的时间。相较于故事要说什么（what），[盗梦特攻队]更注重于怎么去说一个故事（how）。

流畅的韵律节奏以及想象力爆棚的创意，让这部电影散发出独一无二的质感与美感。每个人心里的恐惧与期许随着电影中的梦境变得张狂而不受限，视听感官得以完全打开，穿梭于梦与潜意识，理性与现实之间，而呈现在眼前的艺术史从未如此有趣过。

导演之所以选择在年过六旬后重执导筒，是因为他想和年轻人分享自己对艺术的理解与热爱。关于艺术史，他拒绝像艺术评论家那样，仅仅停留在口头和书面，这太枯燥了。他用动画的形式，试图让更多年轻人接受并喜欢上艺术。他说，“这就是我热爱艺术的方式”。

雅克·塔蒂说过，“电影在观众离开电影院时才真正开始”。这也正是Krstic所希望的：“我希望观众在看完这部电影后不会觉得自己浪费了一个半小时的生命，看完后哪怕对艺术史产生了一点点兴趣，就足够了。”

从这个意义上来讲，[盗梦特攻队]已经成功了。