中国电影是什么时候开始体现出女权意识的？

1925年前后，中国电影行业达到第一个发展高潮，短短两年，仅上海一地就涌现出140多家电影公司，在创作上表现出自觉的选择意识。欧化、复古、精英、平民、传统与现代均有涉及，从而形成了一种多类型、多风格的局面。

这一时期，中国电影人开始接触到一部分欧美文学、戏剧和电影，受其影响，在剧作、画面、镜头语言等方面作出了一些新的尝试和探索。那会儿的中国正处于时局不明，前途晦暗的阶段，一些心怀社会责任感但的知识分子站出来，试图用电影讽刺人生，批判社会。

其中以“长城”公司最为犀利，创始人李泽源认为“中国有无数大问题需要解决，非采用问题剧不足以移民易俗，针砭时弊。”在这种立意下，他们专门聘请当时的“文学研究会”成员侯曜担任编剧，拍摄了部批判现实的影片。

与郑正秋温和的“社会改良剧”不同，侯曜的“问题剧”主张“用艺术表现人生、批评人生、美化人生和调和人生”，立意更加鲜明，带有浓厚的现代气息。既有反应恋爱问题的[摘星之女]，也有反映战争问题的[春闺梦里人]，还有反映婚姻问题的[一串珍珠]、[爱神的玩偶]等等。他深受易卜生戏剧观影响，认为当时的中国社会就是一个伪君子的社会，急需易卜生、莫里哀这样的人物来痛下针砭，所以在剧情和结局的安排上相较于郑正秋的改良方案更为尖锐、激进。

侯曜

其中最具代表性的便是讨论“妇女职业问题”的[弃妇]，这是“长城”公司拍摄的第一部作品，同时也是中国电影文学剧本的一个起点。

[弃妇]

电影讲述了一个追求自由的女子，终因社会和家庭的联合迫害病死荒野的悲惨故事。

“悲旦明星”王汉伦饰演的豪门媳妇吴芷芳被有外遇的太夫遗弃，走投无路下，带着自己的随身丫头，踏进社会自立谋生。她找了不少工作，最后进入一个书局作职员，却受到经理侮辱。丫头采兰到学校读书，也因出身卑贱，遭到歧视。芷芳深觉女人处境之悲惨，遂参加了女权运动，并当上女子参政协会会长，努力争取着自己的社会地位。

王汉伦，曾出演[孤儿救祖记]

就在这时，她原来的丈夫企图同她言归于好，被拒绝。丈夫恼羞成怒，便勾结劣绅来破坏芷芳的工作，诬告她是逃妇，是乱党，迫于形式，她不得不在空谷中隐居起来。然而，屋漏偏逢连夜雨，本就生活艰苦的芷芳又遭遇劫匪，接连的打击让她忧思忧虑，最终惊惧成疾孤零零地病死在了荒野中。

该片的创作思想受到易卜生的戏剧《玩偶之家》与《人民公敌》的双重影响，使一个贵妇离家求职的故事成为了中国式的“娜拉”出走。事实上，影片中的女主人公吴芷芳不仅仅是中国式的"娜拉",更像是是女版的"斯多克芒医生",第一个吃螃蟹的人，往往伴随着巨大的风险，少有不慎便会成为人民公敌，先见弃于家庭，再见弃于社会，最后孤苦丧命。

那个时代女性身上的枷锁远未解除，独立的女性很难得到社会的认可和帮助，显示了先知先觉者的悲哀。侯曜们正是认清了这一点，才创作出了如此多针砭现实讽刺实事的影片。

虽然这些作品得到了舆论界的一些肯定，认为他们“陈义高尚而不失旨趣”。但从叙事特征来看，这些导演编剧受外国戏剧影响深刻，人物设计简单，接近舞台剧风格，导致附在人物身上的主题显得比较抽象，往往需要借助内心的情感变化来展示戏剧性冲突，这就要求观众具备比较高的知识水平。且结局相比于明星公司的改良剧更为激进现实，让一向喜欢欢喜大团圆的中国观众难以接受，这些都导致了“文人问题剧”在票房上的失利。

这种结果在当时的电影业并不罕见。

与“长城公司”几乎同时发迹的“神州公司”同样喜好拍摄相对文艺的影片，虽质量优秀，却收益不佳。没有票房的支撑，根本坚持不了多久。1926年前后，神州和曲高和寡的“长城”公司一起，陷入了商业片混战中，爱情、哀情、滑稽、武打，什么热门拍什么。

可惜，即使这样，也没能挽回颓势。

1927年，“神州”公司在拍完古装片[卖油郎独占花魁]之后，退出了电影界，长城公司又挺了几年，也消失在混乱的影市中。只有洪深、欧阳予倩这样就职于商业电影公司中的知识分子导演勉强扛了下来。

[卖油郎独占花魁]