“熊孩子”是可以被治愈的

因为《放牛班的春天》做了中文版音乐剧，导演克里斯托夫·巴拉蒂（Christophe Barratier）去年还来了一趟中国，我跟他聊了一个多小时。这是作品名气大大盛于导演本人的一个经典案例。去看导演履历，会发现，放牛班的春天是导演40岁那年的长篇处女作，在此之后，他还拍了《新纽扣战争》和《局外人》等几个片子——但我们都没听说过。

《放牛班的春天》剧照

Les Choristes的法语原文意思是“唱诗班”。一个有趣的现象是，“唱诗班”这个有宗教含义的存在，在法国人眼中原本已经过时，2004年，电影风靡全国后，一夜之间，似乎所有人都开始对唱诗团投入新的注意力。电影原声CD在畅销榜上排首位，电视台也跟风，找一些唱诗班来上节目。学校等教育机构中，成立唱诗班也成为一项时髦的活动。电影中那个“Les Petits Chanteurs de Saint-Marc”唱诗班当然更是被全国人民追逐，它当时的演出计划被排了300多场，这是一个挺疯狂的数字。

2018年秋季开始，法国文化教育部开始在全国范围内实施一项新规定，鼓励所有教学机构成立唱诗班，其中，中小学是必须的，高中和大学则可以自由选择。媒体在报道此法案的进展时，每每都会贴上一张《放牛班的春天》剧照作配图。导演提到这一点的时候还挺自豪。这就好比，每当网络上讨论“家暴”时，不约而同都会贴冯远征老师主演《不要和陌生人说话》的剧照，道理是一样的，都可见作品深入人心的程度。

《放牛班的春天》剧照

这也是为数不多“出圈”的法国电影。2005年，《放牛班的春天》获得了第77届奥斯卡最佳外语片和最佳原创歌曲2项提名，全球票房8100万美元，对这样一部小成本的艺术片而言，无疑是个极漂亮的成绩。直到今天，在豆瓣电影top250中，它排在第14位。能够起走进全世界观众心里的法国电影，你立刻能想到的，大约只有《天使艾美丽》和近几年的《触不可及》。

某种程度上，这部电影是善恶分明、非黑即白的。用一些电影理论去看，校长是一位“绝对的坏人”，电影没有给他任何展现另一面的空间。这是导演天真烂漫的处理手法，孩子在唱诗班的魅力中成长，是电影的叙述重点，也正是在音乐一点点凝聚起来的力量中，这帮“熊孩子”一点点变“好”，恶习外表下，纯真的原貌被音乐吸引出来，这是电影最打动人的地方。它同时也治愈了那些大人。

我最喜欢的段落是“试唱”。孩子们唱的歌儿千奇百怪，可是因为这是男孩儿们的稚气童声，即便是革命歌曲、口号式的歌曲，都因此显得童真盎然。我现在写着这篇稿子，已经不知不觉得哼起了《voix sur le chemin》。

音乐剧《放牛班的春天》剧照

中文版音乐剧保留了这一股童真意趣的气质。《放牛班的春天》第一轮在北京演出时我去看了，现场观众中，有很多孩子。一开始我还觉得，孩子多的演出现场，体验恐怕不会太好，但《放牛班的春天》的演出现场，却有一种台上台下融为一体的气氛。它跟之前另一个百老汇音乐剧《摇滚学校》相似的一点是，都是孩子们共同努力完成了一件了不起的事，而这件事又跟音乐有关。光是这一点就能够让现场的孩子“发疯”，可这种受舞台感染的“疯”，让成年人的心都打开了，放下了戒备，放下了对“熊孩子”或许有过的痛恨。当合唱声响起，每个成年人都退到一旁怀念起了自己的童年，这大约是大人们内心感到柔软的时刻。

对唱诗班的魅力，巴拉蒂心里是清楚的。他告诉我，“我小时候就曾经是唱诗班男孩中的一员，我知道童声合唱的魅力，所以在写这个剧本的时候，就知道这将会是一部感人的作品”。只是没想到，这部电影在13年后，还在引起这样的柔软时刻。

音乐剧《放牛班的春天》剧照

时间，有时候制造物是人非，有时，则制造经典。《放牛班的春天》显然是后者。

2004年之后，很多人都问过巴拉蒂一个问题，“为什么没有拍续集”，巴拉蒂告诉我说，“我很高兴它成功了。但我希望这是人们等待的东西，而不是我们强加给大家的东西。持续曝光、不断出现在大人视野里的那种成功，不是我想要的。过犹不及，续集不会带给观众更多感动，对《放牛班的春天》本身，也不会是好事。除了音乐剧，我们几乎什么都没做”。

“没想到它也能在中国获得新生。我喜欢这种时间带来的惊喜。”

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